2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Tal termo como "étude" é usado para se referir a obras em várias formas de arte comuns na cultura ocidental. Por exemplo, pode-se destacar esboços pictóricos e musicais, um esboço como um tipo de composição de xadrez, um esboço teatral usado em pedagogia, além disso, uma das câmeras de médio formato mais simples da União Soviética foi chamada dessa maneira.
Desde os tempos antigos, as pessoas tentam capturar as várias cenas que surgem em suas vidas. No início, eram imagens desenhadas de memória, mas depois de algum tempo, pinturas desenhadas na natureza entraram firmemente na arte. São desenhos da vida e esboços de figuras que ocupam um lugar especial na pintura moderna.
O que é um estudo?
Um esboço na pintura é uma obra de arte que desempenha um papel coadjuvante e é totalmente extraída da vida. Nas artes plásticas contemporâneas, além de papéis coadjuvantes, um estudo também pode desempenhar o papel principal - ser um trabalho completo.
Inicialmente, um esboço na pintura são os primeiros esboços que comporão o quadro geral. Deve capturar o sentimento geral, que mais tarde será preservado no processo de desenhar a imagem em detalhes.
O processo de criação de um esboço na pintura envolve o estudo da luz, cor, forma de perspectiva e composição.
Na arte da pintura, um estudo geralmente faz parte de uma pintura. Muitas vezes este fragmento é um trabalho que tem valor independente na composição artística geral.
Nos estudos pictóricos, ao contrário dos musicais, dentre toda a massa de estudos elaborados, são selecionados aqueles que melhor correspondem à intenção do autor e sustentam a essência da obra. Após a seleção, o artista os recicla completamente e cria uma tela grande.
Segundo a história de ocorrência, os estudos pertencem à época do Renascimento. O Renascimento deu um novo impulso ao desenvolvimento cultural das artes plásticas.
Abaixo está um exemplo de estudo em pintura.
Atribuição de estudos de curta duração em artes plásticas
Dependendo de como o estudo é criado, pode ser de curto ou longo prazo.
Um estudo de curta duração em pintura é uma imagem que é realizada rapidamente e reflete apenas as características gerais que caracterizam a aparência da natureza.
O propósito de tal esboço de estudo é capturar um estado momentâneo específico da natureza. Eventos e fenômenos que são fugazes e únicos só podem ser capturados na forma de um esboço superficial. Para talOs eventos incluem, por exemplo, processos trabalhistas, competições esportivas e paisagens, cujo estado está mudando constantemente com mudanças na iluminação, movimento de pessoas e animais. Para ter tempo de capturar esses momentos, o artista tem apenas alguns minutos ou até segundos à sua disposição, enquanto não pode examinar a natureza em detalhes e ver todos os seus detalhes. A principal vantagem de um estudo de curta duração em pintura não é sua elaboração e completude, mas, antes de tudo, emotividade, frescor e nitidez, a percepção da situação vista. É com a ajuda de um etude-sketch que o artista consegue transmitir de forma expressiva o que está acontecendo ao seu redor.
Muitas vezes os esboços para pinturas em pintura são feitos em curto prazo.
"Funções" de um longo estudo
Um longo estudo de pintura é um trabalho que leva várias sessões para ser concluída, cada sessão com duração de duas a quatro horas.
A principal tarefa de um longo estudo é a profundidade e abrangência do estudo da natureza. É dada especial atenção à natureza de suas formas, movimento, proporções, estrutura estrutural, características coloridas, iluminação, etc. No processo de criação de tal estudo, ocorre uma reflexão mais detalhada da aparência da natureza. Após um cuidadoso estudo do objeto desenhado, o artista, de modo a refletir plenamente as qualidades inerentes à natureza pictórica e plástica, tem a oportunidade de escolher o tom, a cor e as linhas. Um longo estudo difere de um esboço na medida em queas impressões da natureza são processadas, e é possível encontrar meios expressivos para sua encarnação.
Passos na criação de estudos de curta duração
As etapas do trabalho em um estudo de estudo em pintura dependem do tipo de estudo em si.
O trabalho de criação de um estudo de curta duração não tem etapas especiais, pois acontece de forma muito rápida e fluente. Como um tipo de esboço está sendo feito, simplesmente não há uma sequência de ações claramente definida.
Sequência na criação de um estudo longo
A criação de um longo estudo ocorre em duas etapas.
Primeira etapa (preparatória):
- realiza-se um estudo e análise externa da natureza desenhada;
- o artista precisa encontrar uma solução composicional, ou seja, escolher um local (ponto de vista) de onde o esboço será executado;
- depois que um sketch e um sketch são criados para revelar a solução composicional;
- determine a forma e o tamanho do trabalho, ele é organizado;
- definir esquema de cores;
- esboços de curto prazo são feitos para estudar em profundidade alguns dos aspectos mais importantes e complexos da natureza;
- você também pode incluir na fase preparatória a criação de um desenho para pintura (é feito em uma folha de papel diferente e separada).
Segunda etapa (principal):
- desenho pré-preparado para pintura é transferido para uma base limpa;
- pintura, registro e envidraçamento em andamento;
- criando um longo estudoacaba trazendo integridade.
Estudos de óleo
O uso de tintas a óleo ao criar uma obra de arte é típico para estudos longos.
A pintura a óleo nas artes plásticas começou a ser popular entre os artistas europeus já no século XV. Desde então, usando tintas a óleo, os artistas criaram as obras mais famosas de todos os tempos.
Como as tintas a óleo são um material muito caprichoso para a pintura, na prática, os artistas desenvolveram uma série de regras que facilitam seu uso:
- antes de iniciar o trabalho, a tela deve ser preparada;
- antes de aplicar a próxima camada de tinta sobre a anterior, é necessário secá-la bem. Esta regra é muito importante, principalmente se forem usadas tintas raladas em um óleo, que seca muito lentamente (noz, papoula, girassol).
- necessário para evitar aplicar uma camada muito grossa de tinta a óleo.
Apesar da complexidade do trabalho, os estudos a óleo em pintura foram desenhados anteriormente e são desenhados com bastante frequência agora.
Pintores a óleo famosos
Muitos artistas russos usaram tintas a óleo para criar seus esboços. Entre eles estão personalidades tão famosas:
- Isaac Ilyich Levitan. Na maioria das vezes, ele pintou longos esboços na forma de paisagens. No entanto, entre suas pinturas também há retratos - seu auto-retrato, Nikolai Petrovich Panafidin e Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikov. Artista russo contemporâneo, cujas obras são caracterizadas pelo realismo sensual. Longos estudos também saem de seu pincel. Suas pinturas apresentam principalmente mulheres seminuas, às vezes até sua própria esposa, Natalya.
- Dmitry Levin. Reconhecido por seus contemporâneos como um mestre da paisagem russa, que provou ser talentosos representantes da escola russa de realismo. Ele considera o apego à natureza a fonte mais importante de sua arte. É por isso que na maioria das vezes em suas pinturas a aldeia russa é retratada criando um longo estudo.
Estudos em aquarela
Estudos em aquarela são muito comuns na pintura.
Mestres que usam aquarela dizem que você precisa desenhar com essas tintas apenas com movimentos confiantes. Segundo eles, quanto mais ousados e nítidos forem os traços, mais eficaz será o resultado final, e as falhas, riscos e manchas dão estilo aos esboços.
Antes de pintar com aquarela, o papel deve ser completamente coberto com água - para que a tinta fique melhor. O papel levemente seco deve ser umedecido novamente em locais onde são esperadas manchas (por exemplo, água e céu). Você deve começar a pintar com aquarelas de áreas escuras. De acordo com as regras da pintura em aquarela, cada próximo plano, entrando na “profundidade” do desenho, deve ser cada vez mais frio. Artistas que usam aquarela nunca usam cores puras - eles usam uma paleta.
Watercolor Masters
Grandes artistas russos não descuidaramtintas aquarela. Entre os mestres da aquarela estão os seguintes artistas:
Fyodor Petrovich Tolstoy. Muitas pinturas famosas, pintadas tanto em aquarela quanto em óleo, pertencem ao seu pincel. Ele costumava usar tintas em aquarela para retratar naturezas-mortas. Uma de suas aquarelas mais famosas é a pintura de um cacho de uvas
- Karl Pavlovich Bryullov. Ele também usou óleos e aquarelas para suas pinturas. Ele costumava usar aquarelas para retratos - Maria Petrovna Kikina na infância, Sylvester Fedoseevich Shchedrin e outros.
- Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Representante da direção simbólica da modernidade. Na maioria das vezes ele pintou obras de temas religiosos, mas não negligenciou naturezas-mortas. Um dos desenhos em aquarela mais famosos de Vrubel é Rose in a Glass.
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