Stage persona: conceito, formação da imagem, escolha do figurino, trabalho com atores e conceito de papel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Atuar é uma ciência muito sutil. O talento é dado às unidades, e é possível mostrá-lo (e ao espectador - considerar) apenas no palco. Se um artista toca em tempo real, e não na frente da câmera, se neste momento o espectador prende a respiração, ele não consegue se afastar da performance, então há uma faísca, há talento. Entre si, os atores chamam isso de maneira um pouco diferente - uma imagem de palco. Isso faz parte da personalidade do artista, sua encarnação teatral, mas não é o caráter de uma pessoa e nem seu estilo de vida.

Interpretação do termo

Mesmo pelo próprio nome fica claro que a imagem cênica é um certo papel que o artista "coloca" para desempenhar um determinado papel. Ele deve corresponder exatamente ao personagem descrito no script e, ao mesmo tempo, estar "vivo". Além disso, fica claro para nós que cada papel individual desempenhado porator, indivíduo. Em algum lugar você precisa jogar comicamente, em outra performance você precisará mostrar tristeza, dor, sofrimento, no terceiro - para se tornar um canalha, um vilão. Você pode pensar que existem muitas imagens de palco, e seu segundo nome mais compreensível é papéis. Mas nem tudo é tão simples. Um bom ator pode ser reconhecido por sua “caligrafia”, ou seja, pelo estilo de atuação. Esta é a própria imagem de palco que lhe é inerente. Seja qual for o papel que o ator desempenha - dramático, cômico ou trágico, ele será dotado de emoções, traços e características únicas que uma determinada pessoa mostra. É por isso que amamos tanto artistas específicos, não importa quão diversificados sejam seus papéis.

Sutilezas do artesanato

Atores são pessoas que usam muitas máscaras, e esse ditado não foi feito para ofendê-los. Infelizmente, essas são as sutilezas da profissão, e é graças a elas que vemos um jogo tão incrível. Mas iremos um pouco mais longe. O palco é um sistema que consome muita energia, tanto física quanto moral. Trabalhando com o público, o artista literalmente se entrega, gasta todo o seu potencial de vida. Se ele estiver, como dizem, no palco, todas as suas reservas vitais se esgotarão instantaneamente e ele simplesmente não terá mais forças. Para continuar criando, tocando e trabalhando, vale a pena considerar cuidadosamente como criar um visual de palco que você possa usar toda vez que subir ao palco. Esta é a chamada máscara pública, é também o estilo e a caligrafia pela qual o ator é reconhecido. acima delea segunda máscara já estará aplicada - um papel em uma determinada performance.

Psicologia e atuação

Antes de criar uma imagem de palco para uma determinada produção, o ator deve ter seu próprio papel. Já mencionamos acima que faz parte da imagem real de uma pessoa, mas não de sua essência integral. Os psicólogos trabalham com muitos atores para garantir que sua imagem de palco seja a mais harmoniosa possível e adequada a eles. Em suma, podemos dizer que, para criá-lo, é como se os pontos fortes do caráter de uma pessoa, suas características e entusiasmo fossem selecionados, e fossem exagerados, intensificados, tornados mais vívidos. Como resultado, obtemos, por assim dizer, uma pessoa ideal que tem seu próprio caráter, seus próprios gostos e pontos de vista - tudo é individual, mas ao mesmo tempo não há lados escuros, nem erros. Esta é a imagem de palco do ator, com base na qual ele experimenta todos os seus papéis que ele precisa representar no palco.

As emoções são a base do sucesso

A base e o fundamento para criar a imagem de palco de um ator são suas próprias emoções. Se o seu papel for forçado, não natural para você, ou você tentar "conduzi-lo" a quadros da moda, todos os papéis subsequentes serão desempenhados de maneira insípida, artificial e fingida. É extremamente importante em tal trabalho extrair força das emoções, extrair de sua própria natureza. Assim, você poderá demonstrar este ou aquele personagem ao público sem engano, entrar nele, transmitir suas emoções eexperiências. Ele ganhará vida através de tal jogo e se tornará uma pessoa separada.

Conforto não significa natural

Claro, sua imagem de palco deve ser completamente tecida de suas emoções e experiências pessoais, de experiências e desenvolvimentos. Mas já dissemos acima que não deve conter negatividade e traços negativos que você tem na vida real. E este é o primeiro obstáculo que o priva de uma sensação de conforto. Você não tem o direito de mostrar seus defeitos: é importante manter a marca, ser quem você é para o público, e não na realidade. O mesmo se aplica a todos os movimentos, posturas, expressões faciais, entonação, etc. Esses momentos são cuidadosamente trabalhados, ensaiados, aperfeiçoados ao automatismo, mas lembre-se de que ao tocar no palco ou se comunicar com o público, você estará em constante tensão, pois todos esses desenvolvimentos precisarão ser suportados sem questionamentos.

Você pode comparar esta técnica com posar na frente da câmera. Para tornar o tiro extremamente bem-sucedido e ao mesmo tempo natural, o modelo congela em uma posição muito desconfortável. Por exemplo, as famosas fotos pin-up, onde as mulheres fazem o dever de casa, tornando-se em poses sedutoras. Mas, na realidade, a limpeza não funcionará nesta posição.

Para funções específicas

Depois de aprender a se comportar, falar, mover-se de acordo com a tarefa, você pode prosseguir para o ensaio de um papel específico. Para que fique natural e animado, aplicam-se as mesmas regras que descrevemos acima. o únicocorreção: você precisa combinar sua persona de palco pessoal com o personagem que você pretende incorporar. Em outras palavras, o papel descrito no roteiro é um recipiente vazio que você preenche com suas emoções, suas expressões faciais, sua aparência. Se você não tiver uma imagem pessoal permanente para trabalhar no palco, nem um único papel desempenhado por você se tornará vivo e real. Você pode chorar ou rir em nome do herói, dançar, se alegrar ou se enfurecer. Mas tudo isso será em vão: não há conteúdo. Este é o próprio conceito de um papel, o conceito de um personagem. Ela ganha vida apenas sob a direção do artista, apenas a partir de sua experiência pessoal e de seu caráter pessoal.

Trabalhando com a trupe

Não vamos falar bobagens como "um bom ator pode lidar com qualquer papel" agora. Não é, e não há nada de errado com isso. E o fato é que mesmo o artista mais talentoso, o mais talentoso tem sua própria imagem especial, sua própria voz, sua aparência individual, idade, no final, e esses fatores permitem que você desempenhe um papel específico ou o proíbe. Um bom roteirista sempre vê este ou aquele ator em um determinado papel. Ele pode comparar a imagem de palco do artista e o papel que ele precisará "desempenhar". A correção adicional desse processo é realizada pelos próprios atores. Eles aceitam papéis se acharem que são adequados para eles, ou recusam se algo não combina com eles.

Componentes da imagem

Se estamos falando deimagem de palco que o ator cria pessoalmente para si mesmo, então não pode haver restrições estritas em roupas, maquiagem. Esses momentos são simplesmente ajustados pelas molduras de um determinado estilo. Mas se estamos falando da imagem que já é obtida como resultado da fusão do talento do ator e do personagem descrito no roteiro, é importante observar vários componentes. Estes incluem:

• Comportamento e aparência.
• Maquiagem.
• A imagem de palco do figurino, ou seja, o traje que está escrito no roteiro. Há uma pequena ressalva aqui. Se a performance é baseada em uma peça, e a obra indica claramente o que o herói está vestindo, é importante seguir isso. Se não houver tais descrições, o traje é selecionado de acordo com o personagem do personagem.
• Dinâmica do corpo e plasticidade.
• Gestos.
• Mimetismo.
• Zest. Aqui temos uma ressalva novamente. Acontece que em uma peça um personagem é descrito insidiosamente, não há nada de especial nele. Talvez tenha sido assim, ou o autor não conseguiu dar certas características a um herói em particular. Nesses casos, é necessária a própria imagem cênica que o ator sempre carrega consigo. Ele preenche o vazio que existe no herói, o torna mais volumoso e multifacetado, memorável e único.

Conclusão

Criar uma imagem de palco é um assunto muito delicado. É por isso que temos tão poucos atores realmente talentosos, e poucas pessoas são capazes de interpretar este ou aquele papel lindamente, brilhantemente e com sentimento. Pense cuidadosamente sobre sua imagem, use-a, abra-a eentão todos os papéis se tornarão vivos, multifacetados e memoráveis.