Jazz de Nova Orleans: história, artistas. música jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

1917 foi um ponto de virada e, até certo ponto, um ano memorável em todo o mundo. Se para o Império Russo foi marcado por eventos revolucionários, então na França Felix d'Herelle descobriu um bacteriófago, e em Nova York o primeiro disco de jazz revolucionário foi gravado no estúdio de gravação Victor. Era o jazz de Nova Orleans, embora os artistas fossem músicos brancos que ouviam e amavam apaixonadamente a "música negra" desde a infância. Seu disco Original Dixieland Jazz Band rapidamente se espalhou para restaurantes de prestígio e caros. Em uma palavra, o jazz de Nova Orleans, vindo de baixo, conquistou a alta sociedade e aos poucos passou a ser considerado a música da elite. No entanto, é considerado como tal até hoje.

O que é Jazz?

Esse gênero musical foi formado com base nas melodias de escravos negros que foram trazidos à força parao continente americano para servir os fazendeiros brancos. Por isso, por muito tempo, a música jazz foi considerada a música de uma raça inferior. Mesmo depois de ganhar popularidade na sociedade branca americana, na Alemanha nazista, por exemplo, ela foi banida por ser considerada maestro de uma cacofonia dissonante negro-judaica. Na URSS, ela também foi banida por muito tempo, porque o "topo" acreditava que ela era uma apologista do modo de vida burguês, além de agente-guia do imperialismo.

Recursos

O jazz tradicional pode ser justamente chamado de música revolucionária, pois esse estilo é um "lutador" à sua maneira. Nenhum gênero musical viu tantos obstáculos e obstáculos no caminho de sua formação. Os artistas de jazz lutavam constantemente pelo direito de existir, por seu lugar ao sol. No início, eles não tiveram a oportunidade de se apresentar para um grande público, não foram fornecidos grandes salas de concertos e estádios. No entanto, isso tem uma, e talvez mais vantagens. Não há pessoas aleatórias entre os fãs dessa música. Os verdadeiros amadores aceitaram o jazz como forma de pensar e viver em geral. Jazz é improvisação, é liberdade! Uma pessoa com uma visão limitada, com ideias padronizadas sobre a vida, não consegue entender o que é o jazz de Nova Orleans. Suas características residem justamente no fato de possuir um ouvinte específico. Estas são sempre pessoas brilhantes, intelectuais e espiritualmente ricas que apreciam alta qualidade e semânticamúsica.

História do Jazz de Nova Orleans

Este estilo musical teve origem na viragem dos séculos XIX e XX, fruto da fusão da música africana e europeia. Escravos trazidos da África para o continente americano foram convertidos ao cristianismo por padres missionários e os ensinaram a cantar hinos da igreja. E eles os misturaram com suas canções religiosas "espirituais". Este coquetel musical também incluiu motivos de blues que foram difundidos em todas as partes do Novo Mundo. Para acompanhamento, além da bateria, também foram utilizados instrumentos de sopro e gaitas caseiras. Essa música aos poucos conquistou a simpatia dos músicos brancos de Nova Orleans, e como resultado de tudo isso, como já observado, o primeiro disco de gramofone com música no estilo do jazz foi feito em 1917.

Jazz Age

Os anos 20 do século 20 foram chamados de período na história da música. Mesmo os escritores deste período são agora chamados de escritores de "New Orleans Jazz". E Francis Scott Fitzgerald é um deles. No entanto, durante esse período, não foi Nova Orleans que foi considerada a capital do jazz, mas Kansas City. Aqui, essa direção musical se espalhou com uma velocidade incrível, e isso foi facilitado por inúmeros restaurantes e cafés, onde a música jazz soava à noite. Acontece que gângsteres e mafiosos, que gostavam de passar a noite em restaurantes, tornaram-se seus principais ouvintes. Em muitos deles, começaram a aparecer cenas epoços de orquestra em que um grupo de jazz composto por um tecladista, baterista, músicos de sopro e vocalistas arranjados. A maioria deles tocava blues, e não apenas lento, clássico, mas também rápido. Então muitos dos músicos decidiram tentar a sorte e foram para as grandes cidades - Chicago e Nova York. Havia mais restaurantes e mais espectadores.

Artistas de Jazz de Nova Orleans

Havia um menino negro chamado Charlie Parker no Kansas. À noite, ele gostava de passear pelas janelas abertas de restaurantes e lanchonetes e ouvir a música que vinha delas. Então ele assobiou baixinho por dias a fio e cantarolou suas músicas favoritas. Anos depois, foi ele quem se tornou o reformador do jazz. Enquanto isso, um grande músico negro apareceu na costa leste - um trompetista, tecladista e vocalista. Seu nome era Louis Armstrong. Ele tinha um timbre de voz incomum, além disso, ele se acompanhava. Ele constantemente viajou entre Chicago e Nova York e se considerava o sucessor do grande trompetista de Nova Orleans King Oliver. Logo outro jazzman do berço do gênero chegou à Big Apple - Jelly Roll Morton. Ele tocava o virtuoso do piano e também tinha vocais incríveis. Em todos os cartazes, ele exigia que fosse escrito que ele era o fundador do jazz. Muitos pensavam assim. Enquanto isso, em Nova York, Fletcher Henderson criou uma orquestra maravilhosa. Em seguida, formou-se outra, não menos popular. Seu líder erajovem pianista Duke Ellington. Ele começou a chamar sua orquestra de big band.

30s

Na década de 1930, o jazz de Nova Orleans evoluiu para um novo estilo musical - o swing. E passou a ser tocada por big bands, entre as quais se destacou a orquestra de Duke Ellinton. Este grupo musical era formado por músicos virtuosos - mestres da improvisação. Cada concerto era diferente do seguinte. Havia partituras complexas, chamadas, frases rítmicas, repetições e assim por diante. Uma nova posição apareceu nas orquestras - um arranjador que escrevia orquestrações, que se tornaram a chave para o sucesso de toda a big band. No entanto, a ênfase principal ainda era colocada no improvisador, que poderia ser um tecladista, um saxofonista e um trompetista. A única coisa, ele tinha que observar um número claro de "quadrados". A orquestra de Duke Ellington incluía músicos como Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, o clarinetista Barney Bigard e outros. guitarrista Freddie Green.

O fenômeno do "som de cristal"

Próximo dos anos 40, a Orquestra Glenn Miller tornou-se popular entre os fãs de jazz. Os conhecedores notaram imediatamente uma certa característica que distinguia esta big band das outras. Algum "som de cristal" característico foi ouvido em suas obras, além disso, sentiu-se que a orquestra tinha um arranjo incrivelmente bem-sucedido. No entanto, os ritmos do jazz de Nova Orleans não eram mais sentidos em sua música. Era algo especial, mas muito distante da música negra.

Diminuição dos juros

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, em vez de música séria, o "entretenimento" começou a florescer. Isso significava que a era do swing havia acabado. Os músicos de jazz estavam desanimados, parecia-lhes que haviam perdido suas posições para sempre e que sua música nunca mais poderia ter o mesmo sucesso dos arrojados anos 30. No entanto, eles estavam errados, porque os amantes do jazz estavam e estão no final do século 20 e início do século 21. É verdade que hoje esse estilo não é produzido em massa, mas é a música da elite em todo o mundo.