Artistas do século XX. Artistas da Rússia. artistas russos do século 20

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O colorido e agitado século 20 ficou para a posteridade em obras de arte. É impossível conhecer a mentalidade das pessoas do século passado se ignorarmos as imagens que foram preservadas para nós. O número de cores vivas ou sua ausência, a maneira de escrever as telas pode dizer muito aos nossos contemporâneos.

Para historiadores e amantes da arte, as pinturas criadas por artistas estrangeiros e russos do século 20 são de grande interesse. Os nomes dos criadores estão vivos na história e são conhecidos em todo o mundo.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky é considerado um dos pintores mais famosos do século passado. O artista descobriu seu talento muito tarde. Ele sentiu um desejo de criatividade depois de se familiarizar com as telas de Monet.

Após esse momento, Vasily Vasilyevich abandona sua carreira de advogado e cada vez mais se aposenta com um caderno de desenho, vai para a natureza e desenha o que o surpreende. Ele decide estudar e vai para Munique, onde seu talento foi apreciado. Depois que o curso foi concluído, Kandinsky decidiu ficar no país e ensinar. Acredita-se que este período da vida foi para o artista o maisprodutivo.

Desde as primeiras fotos do pintor era difícil adivinhar que em breve ele teria que fazer uma revolução no mundo da arte. Gradualmente, Kandinsky encontrou seu caminho. O artista tentou muitas coisas antes de se tornar o fundador da arte abstrata.

Uma das primeiras pinturas criadas nesse sentido é "A Garganta", escrita em 1914. Este estudo também é considerado um dos mais famosos da carreira criativa de Kandinsky.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial obrigou o artista a retornar ao seu país natal. Devido à revolução e à guerra civil que se seguiram, as exposições tiveram que ser abandonadas por um tempo. Somente em 1916 Kandinsky conseguiu expor suas pinturas na Suécia.

Rússia renovada inspirou o pintor a criar a pintura "Quadrado Vermelho". Após esta tela, Kandinsky novamente teve que deixar a criatividade. Ele teve que realizar uma grande quantidade de trabalho, que não deixou forças nem tempo para criar pinturas. Então foi decidido ir para a Alemanha para concentrar todas as atenções em seu amado trabalho lá. Mas o novo país conheceu o artista com uma surpresa desagradável.

Como muitos artistas do século 20, Kandinsky viveu na pobreza por algum tempo. Na Alemanha e na França, Vasily Vasilyevich criou muitas novas pinturas conhecidas em todo o mundo. Entre eles estão “Círculos em círculo”, “Notícias íntimas”, “Cada um por si”.

Kandinsky morreu em 1944 após uma doença grave.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-11-03)

Henri Matisse é um dos artistas mais famosos do século passado. Acredita-se queo futuro pintor foi inspirado a pegar um pincel por sua mãe, que pintava cerâmica. Como muitos artistas do século 20, Matisse não encontrou seu caminho imediatamente. Ele sabia que gostava de pintar, mas não podia se tornar a principal forma de ganhar dinheiro. Portanto, o futuro artista recebeu uma educação jurídica e trabalhou por algum tempo de profissão. Mas, ao mesmo tempo, encontrou tempo para aulas de pintura. Somente em 1891, apesar das proibições de seu pai, Matisse decide deixar a advocacia, ir para Paris e levar a pintura a sério.

Depois de 5 anos, suas pinturas aparecem pela primeira vez diante do público em geral. A tela "Leitura" ganhou particular popularidade, foi comprada para decorar o escritório do Presidente da França.

Matisse não pintava apenas. Gostava de escultura e frequentava cursos. Mas isso não lhe trouxe tanta fama. No início de sua jornada, Matisse, como muitos artistas franceses do século 20, passou por dificuldades financeiras, então por algum tempo ele e sua família tiveram que morar com os pais.

Em 1905, uma das pinturas mais famosas de Matisse, "A Mulher do Chapéu Verde", foi lançada. Este trabalho e vários outros fizeram com que os amantes da arte falassem sobre Henri, começassem a se interessar por seu trabalho.

Um dos primeiros admiradores do talento do famoso pintor foi o colecionador russo S. I. Shchukin. Ele inspirou Matisse a visitar Moscou, onde o artista descobriu coleções de antigos ícones russos. Eles o surpreenderam e deixaram sua marca em seu trabalho.

Nome mundialmente famoso Matissetorna-se após a criação do ciclo "Odaliscas" e cenário para a apresentação do balé de Stravinsky.

Os 40s foram muito difíceis para o pintor. Sua esposa, filha e filho foram presos pela Gestapo por participar do movimento de Resistência, e ele próprio estava gravemente doente. Mas Matisse continuou a trabalhar. Apesar dos trágicos acontecimentos no mundo e na vida do artista, as telas continuam brilhantes, leves, respirando alegria.

Matisse continuou trabalhando até seus últimos dias. Ele morreu de ataque cardíaco em 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-04-08)

Os artistas do século 20 ainda são famosos e populares. Sua lista, no entanto, estaria incompleta se não mencionasse o grande criador espanhol Pablo Picasso.

Esta pessoa incrível mostrou desde cedo um desejo de pintar. A formação do talento também foi ajudada pelo fato de seu pai ser professor de desenho e dar aulas ao filho. O primeiro trabalho sério surgiu quando o jovem pintor tinha apenas 8 anos. Esse trabalho foi chamado de "Picador". Até o fim de sua vida, Picasso não se separou dela.

Os pais do artista se mudavam frequentemente, mas em cada nova cidade, Picasso fazia de tudo para obter educação. Ele surpreendeu com suas habilidades em uma idade tão jovem.

Em Barcelona, Picasso encontrou pessoas e amigos com ideias semelhantes. Então o desenvolvimento das habilidades do artista atingiu um novo nível. Mas o suicídio de seu amigo foi um grande golpe para Picasso. As pinturas posteriores, geralmente atribuídas ao período "azul", são permeadas pelo tema da velhice e da morte. Nesse período, aparece a "Mulher de Cabelo","Bebedor de absinto" e muitas outras pinturas. A inspiração para o artista são as camadas mais baixas da população.

Então a atenção de Picasso é atraída por artistas de circo itinerantes. O rosa está substituindo lentamente o azul das pinturas. O período "rosa" começa. A pintura "Garota na bola" pertence a ela.

Cada vez mais a atenção do pintor é atraída não pela cor, mas pela forma. Juntamente com seu amigo, Picasso cria uma direção completamente nova na arte - o cubismo. Aparecem as famosas "Fábrica da Horta de Ebro" e "Retrato de Fernanda Olivier". O artista nunca para de experimentar. Ele usa diferentes materiais para criar telas.

O trabalho nessa direção terminou com a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Então Picasso teve que se separar de seu amigo. Como muitos artistas do século 20, Pablo ficou impressionado com a beleza do balé russo. Ele concorda em criar figurinos para artistas e cenários, junto com seus novos conhecidos sai em turnê. Picasso se casa com uma russa, Olga Khokhlova. Ela se torna seu modelo para muitas pinturas.

1925 é o ponto de virada na biografia criativa do artista. Suas telas são cada vez mais uma reminiscência de quebra-cabeças. Os poetas surrealistas têm uma grande influência sobre o pintor. Nesse período, foram criadas "Menina na frente de um espelho", "Homem com buquê" e outras pinturas.

Muita coisa mudou antes do início da guerra. A destruição da fundação da cidade do País Basco forçou Picasso a criar a famosa pintura Guernica. Este e os trabalhos posteriores do artista foram imbuídos da ideia de pacifismo.

A felicidade chega a Picasso com o fim da guerra. Elecasa e tem mais dois filhos. Junto com sua esposa, o artista se muda. Uma jovem esposa e filhos tornam-se uma inspiração para Picasso.

O grande pintor morre em 8 de abril de 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich desde a infância mostrou-se uma pessoa extraordinária. A ciência foi facilmente dada a ele, ele rapidamente passou no programa de treinamento oferecido a ele. Com facilidade, passou nos exames e entrou em um dos melhores e mais caros ginásios de São Petersburgo. A gama de interesses do futuro artista era incrivelmente ampla. E mesmo assim ele estava interessado em pintar.

Mas por insistência de seu pai, Roerich decide estudar Direito. Obtendo uma educação, ele lê muitas obras históricas, se interessa por crônicas e participa de escavações arqueológicas. Como muitos artistas do início do século 20, ele não chegou imediatamente à conclusão de que a pintura deveria se tornar sua principal ocupação. Roerich percebeu seu talento depois de conversar com Kuindzhi, que concordou em se tornar professor de um jovem artista.

A paixão pela história se reflete nas pinturas de Nikolai Konstantinovich. Ele criou uma série de pinturas “The Beginning of Russia. eslavos . Roerich não tentou mostrar nenhum momento-chave do desenvolvimento histórico com a ajuda de suas telas. Ele falou sobre a vida, momentos cotidianos, que, no entanto, parecem quase fabulosos para o espectador moderno.

Um grande papel na vida de Nikolai Konstantinovich foi desempenhado por sua esposa, Elena Ivanovna, que o inspirou e o ajudou em seu trabalho. Junto com elaRoerich fez uma viagem pelas antigas cidades da Rússia. Isso resultou em uma série de pinturas representando monumentos arquitetônicos.

Muitos artistas do século 20 se interessaram pelo teatro e criaram cenários. Nikolai Konstantinovich não foi exceção. Seu trabalho ajudou a criar a atmosfera para muitas apresentações.

Após a revolução, Nicholas Konstantinovich Roerich e sua esposa embarcam em uma jornada que será um ponto de virada em suas vidas. O pintor explora a Ásia Central, estuda Tibete, Índia, Altai, Mongólia, Himalaia. O resultado desta viagem não foram apenas pinturas, mas também muito material sobre as tradições, costumes e história das terras visitadas pela expedição.

Nos últimos anos de sua vida, Roerich pintou cada vez mais paisagens. Ele criou o Himalaia. Geleiras”, “Ladak Stupa”, “Mosteiro Real. Tibete” e muitas outras pinturas maravilhosas. As obras do artista, seu trabalho histórico foram muito apreciados pelo governo da Índia. Ele era considerado um amigo russo deste país misterioso e belo.

Nikolai Konstantinovich Roerich morreu na Índia em 1947. Seu filho trouxe as pinturas de seu pai para a Rússia.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Muitas obras maravilhosas foram deixadas para seus descendentes pelos artistas da Era de Prata. Um dos pintores mais famosos que trabalhou na época foi Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

O futuro artista nasceu em uma família distante do mundo da arte. Se não fosse pelos comerciantes locais que ajudaram Kuzma Sergeevich a se formar, ele poderia não terdescubra seu talento. Primeiro, ele estudou em uma aula de pintura em Samara, depois foi para Moscou para aprimorar suas habilidades, onde teve aulas com o famoso artista V. A. Serov.

De grande importância na biografia de Petrov-Vodkin é uma viagem à Europa. Então ele se familiariza com as pinturas dos criadores do Renascimento. Pinturas de artistas do século 20 também tiveram sua influência: Petrov-Vodkin ficou impressionado com o trabalho dos simbolistas franceses.

O simbolismo captura o pintor. Ele começa a criar pinturas nessa direção. A mais famosa delas é a pintura "Banhando o Cavalo Vermelho", criada em 1912. As pinturas “Mãe” e “Meninas do Volga” são um pouco menos conhecidas.

Petrov-Vodkin criou vários retratos. Na maioria das vezes eles retratam os amigos do artista. O retrato de Anna Akhmatova criado por ele é muito popular.

Kuzma Sergeevich apoiou ideias revolucionárias. Os participantes da Guerra Civil, apoiando as ideias dos Vermelhos, aparecem em suas telas como heróis. As pinturas "Campo de Batalha", "Morte do Comissário" são amplamente conhecidas.

No final de sua vida, Petrov-Vodkin escreveu vários livros autobiográficos que se tornaram interessantes não apenas para os admiradores de seu talento, mas para todos os amantes da literatura.

Kuzma Sergeevich morreu em 15 de fevereiro de 1939 em Leningrado.

K. S. Malevich (1879-02-11 - 1935-05-15)

Um dos artistas mais famosos do século passado foi Kazimir Severinovich Malevich. O artista de vanguarda fez sucesso no mundo da arte e tornou seu nome conhecido em todo o planeta.

Ninguém poderia imaginar issoum menino de uma família polonesa que ajuda os aldeões a pintar fogões em seu tempo livre um dia se tornará grande. A vida rural surpreendeu o futuro artista. Ele pintou tudo o que especialmente afundou em sua alma.

A família se mudava com frequência. Quando os Malevichs moravam em Kyiv, Kazimir Severinovich estudou em uma escola de desenho. Em Kursk, ele tentou ganhar dinheiro para estudar em Moscou. Por muito tempo ele foi incapaz de fazê-lo. Não se sabe exatamente, mas acredita-se que nenhuma de suas tentativas foi bem sucedida. No entanto, em Moscou, Malevich fez muitas novas amizades e também viu pinturas que influenciaram seu trabalho posterior.

Na cidade, Kazimir Severinovich encontrou amigos, entre eles artistas russos do século XX. Eles queriam trazer algo novo para o mundo da arte, compartilharam com Malevich suas ideias ambiciosas e visão do futuro da arte.

O próprio Kazimir Severinovich considerava a cor e o sentimento a base da pintura. Ele sonhava em mudar as tradições da pintura. Por muito tempo ele não mostrou seu trabalho para ninguém. Finalmente, eles apareceram na exposição de futurismo. Pouco antes dela, Malevich publicou um panfleto, em cujo título o Suprematismo foi mencionado pela primeira vez.

Na exposição de futurismo, pela primeira vez, os espectadores veem o lendário "Quadrado Preto", assim como o "Quadrado Vermelho" e o "Suprematismo. Autorretrato em duas dimensões.”

A inovação introduzida por Malevich recebeu reconhecimento. Kazimir Severinovich teve seus primeiros alunos, com quem estudou primeiro em Vitebsk e depois em Petrogrado. A fama de Malevich também se espalhou para outros países. Ele foi para a Alemanha para organizarexposição de seus próprios trabalhos.

As pinturas de Malevich foram exibidas na Galeria Tretyakov. Ele estava pronto para trabalhar mais, mas sua saúde piorava a cada dia. Kazimir Severinovich morreu em 15 de maio de 1935.

S. Dali (1904-05-11 - 1989-01-23)

O artista mais polêmico do século passado, sem dúvida, é Salvador Dali. Muito cedo descobriu o talento do pintor. Seus pais ficaram felizes que seu filho adora desenhar, então eles encorajaram seu hobby de todas as maneiras possíveis. El Salvador teve seu primeiro professor, o professor Joan Nunez.

Dali era uma pessoa incomum, ele não estava pronto para aturar as regras estabelecidas. Ele foi expulso da escola monástica, com a qual seu pai estava muito descontente. Então Salvador teve que ir para Madrid para desenvolver seu talento lá e aprender algo novo.

Na Dali Academy ele se interessou pelo cubismo e futurismo. Em seguida, criou as pinturas "Adaptação e Mão" e "Retrato de Luis Buñuel". Mas a Academia de El Salvador foi expulsa por sua recusa em obedecer às regras da instituição, comportamento excêntrico e desrespeito aos professores.

Mas este evento não se tornou uma tragédia. Dali já era famoso na época e organizava exposições pessoais. Ele tentou a si mesmo não apenas como artista, ele também fez filmes. O primeiro filme foi Andalusian Forest, seguido por The Golden Age.

Em 1929, Salvador Dali conheceu sua musa e futura esposa, Elena Dyakonova, que se chamava Gala. Ela ajudou seu amante, apresentou-o a muitospessoas famosas, entre as quais artistas russos, o ajudaram a encontrar seu próprio caminho. Surrealismo se tornou isso.

Quase todas as pinturas a seguir estavam de alguma forma conectadas com a amada esposa de Dali. Ele cria Persistência de Memória e Transformação de Face Paranóica de Gala.

Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Dali e sua esposa viajaram para os Estados Unidos, onde lançou sua autobiografia. El Salvador trabalhou muito neste país. Ele não apenas criou pinturas, mas também tentou ser designer, joalheiro, cenógrafo, editor-chefe de um jornal.

Depois da guerra, Dali retorna à sua terra natal. Nesse período, o chifre de rinoceronte aparece em muitas pinturas do artista. Entre eles, por exemplo, a "figura em forma de rinoceronte de Ilissus Phidias."

O verdadeiro golpe para Salvador Dali foi a morte de sua amada mulher, Elena Dyakonova. Ele estava tão deprimido que não pôde ir ao enterro dela. Por muito tempo depois disso, Dali não conseguiu criar uma única pintura. No entanto, ele ainda era muito popular.

A última pintura de Dali foi a tela "Dovetail". Depois disso, por motivo de doença, o artista não pôde mais trabalhar. Ele faleceu em 23 de janeiro de 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Uma das poucas artistas femininas mundialmente famosas do século passado foi Frida Kahlo. Ela nunca quis ser inferior ao sexo oposto em nada, praticou esportes, até mesmo boxe por um tempo.

Como muitos artistas da Rússia e do Ocidente, Frida não escolheu imediatamente seu caminho. Ela estudou medicina. Foi durante os estudos que conheceuo famoso artista Diego Rivera, que mais tarde se tornou seu marido.

Quando Frida tinha 18 anos, ela sofreu um terrível acidente. Por causa disso, ela passou muito tempo na cama e nunca conseguiu se tornar mãe. Deitada na cama, incapaz de se levantar, Kahlo começou a estudar pintura. Ela olhou para o espelho fixado no topo e desenhou autorretratos.

Aos 22 anos, Frida continuou a estudar, mas não podia mais deixar de pintar. Ela continuou a trabalhar, tornou-se cada vez mais próxima de Rivera e depois se tornou sua esposa. Mas Diego deu um duro golpe em Frida - ele traiu a artista com sua irmã. Depois disso, Kahlo criou a pintura Apenas alguns arranhões.

Frida era comunista. Ela se comunicou com Trotsky e ficou muito feliz por ele morar no México. Havia rumores de que eles estavam conectados por algo mais do que apenas amizade.

Kalo sonhava em ser mãe, mas os ferimentos sofridos no acidente não lhe permitiram fazê-lo. Os personagens principais de suas pinturas tornaram-se cada vez mais crianças mortas. No entanto, apesar do sofrimento, Frida amava a vida, era uma pessoa brilhante e positiva. Ela estava interessada na política da URSS, admirava os líderes. Os artistas da Rússia também a atraíram. Frida queria pintar um retrato de Stalin, mas nunca terminou seu trabalho.

Lesões graves não me deixaram esquecer de mim mesma. Ela muitas vezes teve que ficar no hospital, sua perna foi amputada. Mas depois disso houve um ponto brilhante em sua vida - a primeira exposição individual.

Frida Kahlo morreu de pneumonia em 13 de julho de 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-08-11)

Um dosO artista mais famoso do século passado foi James Pollock. Ele foi aluno de Thomas Hunt Benson e, graças a este homem, desenvolveu e multiplicou suas habilidades.

No final dos anos 30, Pollock conheceu o trabalho dos expressionistas. As telas lhe causaram uma impressão indelével. Embora as pinturas de Pollock fossem originais e originais, sentia-se que eram inspiradas em Picasso, as ideias dos surrealistas.

Em 1947, Pollock criou seu próprio método de pintura. Ele jogou tinta na tela e depois criou uma teia colorida batendo com uma corda. Este método despertou grande interesse.

Jackson Pollock tornou-se um ícone para jovens artistas não conformistas que também sonhavam em encontrar seu próprio caminho e mostrar ao mundo sua visão. Jackson se tornou um símbolo de inovação na arte.

Pollock morreu em 11 de agosto de 1956.

E. Warhol (1928-08-06 - 1987-02-22)

Andy Warhol, mesmo depois de muitos anos, continua sendo um artista da moda e popular. Ele recebeu sua primeira educação no Carnegie Institute of Technology, frequentou aulas gratuitas de desenho e desenvolveu seu talento. No entanto, ele não se tornou um grande artista imediatamente depois disso.

Por muito tempo, Warhol desenhou ilustrações para revistas de moda populares, criou trabalhos gráficos no campo da publicidade. Foi isso que tornou seu nome famoso. Ele começou a desenhar com um lápis e criou uma de suas primeiras obras famosas - uma garrafa de Coca-Cola.

Andy retratou o que era popular no mundo nessa época. Ele se tornou o fundador de uma novadireção, que recebeu o nome de pop art. Suas pinturas retratando Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger e muitas outras personalidades famosas tornaram-se lendárias.

Warhol não era apenas um artista, mas também roteirista e diretor. Ele criou um grande número de filmes, os primeiros dos quais eram mudos e em preto e branco. Além disso, escreveu várias autobiografias, foi editor de canal de TV e até produtor de banda de rock.

Andy Warhol morreu em 22 de fevereiro de 1987.

As telas dos pintores do século passado são de grande importância para a arte mundial. Cada um deles trouxe algo novo e inusitado. Um lugar digno entre eles é ocupado por artistas russos do século 20.