Artista Matveev Andrey Matveevich: biografia, criatividade, melhores trabalhos e história de vida

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A "janela para a Europa" cortada por Peter influenciou todo o modo de vida pública e privada na Rússia, incluindo cultura e arte. O apogeu da pintura russa do século XIX teria sido impensável sem artistas que adotaram as conquistas da cultura europeia no caminho que começou no Renascimento e as enriqueceram com a tradição espiritual nacional. O primeiro de uma série de tais nomes é geralmente chamado de Ivan Nikitin, o artista favorito do czar reformador. O segundo menciona outro sobrenome verdadeiramente russo - Matveev. Andrei, cujo nome do meio (Matveevich) é considerado não confirmado, viveu uma vida curta e ocupada.

Lendas em vez de fatos

Há muitos pontos brancos na biografia do mestre. A partir da data de nascimento, o ano é conhecido - 1701, embora, segundo algumas fontes, ele tenha nascido um ano depois. Informações fragmentárias sobre seu pai foram preservadas: sabe-se que um funcionário chamado Matveev serviu na corte da imperatriz Catarina I. Andrei e sua irmã estavam com o pai, e os desenhos do menino podiam cair nos olhos da imperatriz. Um dos deveres do escriturário era fornecer correspondência, para o qual era necessário dominar a arte da caligrafia. Talvez a primeira experiência do futuro artista tenha sido trabalhar sob a orientação de seu pai - entredocumentos manuscritos da época, você pode encontrar verdadeiras obras-primas de gráficos.

Foi Catherine quem iniciou a inscrição de Andrei, de quinze anos, no número de pensionistas enviados a expensas públicas para estudar na Europa. Há uma lenda mais bonita, que diz que o próprio Pedro I esteve envolvido nisso. Durante a estadia do czar em Novgorod, de onde vem o próprio Matveev, Andrei chamou a atenção do imperador quando fez esboços de retratos dele. Encantado com o desenho do menino, o soberano imediatamente ordenou que ele fosse para Amsterdã, para a amada Holanda de Pedro, para ser aprendiz dos pintores locais. E embora tais ações sejam consideradas comuns para o rei reformador, a confirmação desta história não foi preservada.

Estudante diligente

Em 1716, entre os outros "nação russa de estudantes" Matveev veio para Amsterdã. O conhecido pintor de retratos holandês Arnold Boonen tornou-se seu mentor. Foi uma grande honra chegar até ele, pois era considerado uma celebridade, um mestre que encarnava as melhores tradições da escola de Rembrandt, e seus retratos, que custavam muito dinheiro, eram encomendados pelas pessoas mais nobres e ricas de todos. sobre a Europa. Talvez a própria esposa do imperador russo tenha fornecido patrocínio a Matveev. Catarina I conheceu pessoalmente Boonen durante suas viagens à Holanda.

O curador da colônia de estudantes russos era Johann Van den Burg, conhecido na Rússia como Jagan Fandenburg, um agente pessoal de Pedro I, que também realizou outras missões para o czar. Ele seguia muito estritamente o comportamento dos jovens russos, muitas vezes participando de ass altos emcontra os preguiçosos ou promíscuos. Em seus relatórios para Peter, ele relatava regularmente que o ar livre europeu tinha um efeito intoxicante em alguns aposentados.

Apenas um dos "filhotes do ninho de Petrov" não causou nenhuma reclamação de Fandenberg - Matveev. O próprio Andrey enviava regularmente seus trabalhos para a Rússia como um relatório sobre o progresso da educação. Obviamente, seus sucessos foram notados - sabe-se que, por ordem da Imperatriz, ele recebeu subsídio monetário adicional. A única coisa que ofuscou a estadia de Matveev no exterior foram as doenças frequentes causadas pelo excesso de trabalho em sessões de treinamento intenso.

Dois períodos

A educação de Matveev durou longos onze anos e consistiu em duas etapas. Na primeira, estuda detalhadamente a arte do retratista. Boonen dedicou muito tempo a encenar um desenho, desenvolver habilidades técnicas entre os alunos, dominar várias técnicas de pintura e usar vários materiais. Um dos principais métodos de ensino era copiar as obras dos antigos mestres. Boonen não deu atenção especial à transferência do mundo interior dos retratados.

Naquela época, a transição de um mestre para outro era muito utilizada no treinamento. Eu decidi tentar este método e Matveev. Andrei Matveevich pediu permissão para ir a Haia, a Karel Moor. Este mestre não era menos famoso (e não apenas na Holanda), e também era conhecido da família imperial russa, que encomendou seus retratos ao mouro.

O retrato de Pedro de Moor tornou-se a base para um trabalho semelhante de Matveev, feito por ele nesteTempo. Ao comparar essas duas telas, fica clara a natureza do talento que Matveev possuía. Andrei Matveevich prestou mais atenção às qualidades pessoais do czar russo. Na sua apresentação pictórica, Pedro é mais humano, menos símbolo de poder inabalável, como aparece no retrato cerimonial de Mouro, conhecido por inúmeras gravuras.

Academia de Belas Artes de Antuérpia

Em 1724, Matveev voltou-se para São Petersburgo com um pedido para continuar seus estudos na Academia de Arte de Antuérpia. Ele pretendia dominar um novo gênero lá - "escrever histórias", ou seja, a pintura de enredo: pinturas alegóricas, mitológicas, históricas e de batalha. Tendo em conta a diligência do estudante e o seu sucesso, em São Petersburgo foi decidido permitir ao pensionista prolongar a sua estadia na Europa, o que era invulgar na altura.

Em 1725, Pedro, o Grande, morreu. Andrei Matveev, cuja biografia começou na época do czar reformador, envia suas condolências a Catarina e anexa à mensagem a “Alegoria da Pintura” escrita por ele. Este pequeno quadro, pintado sobre uma tábua de madeira, é considerado o primeiro enredo de carácter secular da história da pintura nacional, o primeiro quadro no sentido europeu da palavra.

Isso mostra alguma incerteza ao retratar nus, mas o mais importante para o trabalho de Matveev é o desejo de preencher o desenho com conteúdo interno o máximo possível e alta habilidade pictórica - uma paleta rica e uma pincelada leve. Deusa, posando para um retrato, Matveev deu característicasCatarina I.

Retorno à Rússia

Os estudos na academia foram interrompidos para Matveev na primavera de 1727, após a morte da imperatriz russa. Ele volta para a Rússia, onde agora não tinha patronos nem amigos. De acordo com o procedimento estabelecido, ele seria designado para o departamento de pintura da Chancelaria de edifícios, que se dedicava à execução de uma ampla variedade de ordens artísticas da corte. De acordo com a mesma ordem, estabelecida por Peter, todos aqueles que chegassem depois de estudar na Europa tinham que passar por um teste, após o qual ficava claro o nível de habilidade que haviam alcançado.

A conclusão sobre a idoneidade profissional de Matveev foi dada pelo então chefe da equipe de pintura, Louis Caravaque, francês radicado na Rússia desde 1716. Ele era, como testemunham os contemporâneos, um artista comum, mas era capaz de pintar retratos que impressionavam pela semelhança, o que era um fenômeno surpreendente para os clientes russos. Caravaque elogiou a habilidade de Matveev, observando que ele é "mais habilidoso na pintura do que no desenho."

Retrato dos Golitsyns

Apesar dessa certificação, Andrey Matveev, artista de formação europeia, foi matriculado no quadro de funcionários da Chancelaria apenas um ano depois, e até então permanecia sem meios de subsistência. Resgatado por sua ordem para um retrato de frente dupla do casal principesco Golitsyn.

A imagem de Anastasia Petrovna Golitsyna criada por Matveev é especialmente expressiva. Ela foi chamada de "uma mulher bêbada e estúpida", mas experimentou muito. A ex-coringa de Catarina, que sofreu bullying e humilhação dos cortesãos, GolitsynaPetre foi privado de toda a sua fortuna e expulso por sua participação na conspiração do filho do rei Alexei. Somente após a morte de Pedro e Catarina, ela foi restaurada em seus direitos, sua fortuna foi devolvida a ela. A artista conseguiu expressar sentimentos complexos e ambíguos em relação à modelo, tornando o retrato formal profundamente psicológico.

A pintura mais famosa

Depois de conseguir uma vaga na equipe de pintura, a situação financeira do artista melhorou um pouco. Logo sua vida pessoal também mudou - ele se casa com Irina Stepanovna Antropova, prima do famoso pintor. É costume associar a aparência da pintura mais famosa de Matveev a este evento. Muitas pessoas conhecem Andrei Matveyevich por seu “Auto-retrato com sua esposa” escrito em 1729.

Houve muita inovação aqui. Este é um dos primeiros autorretratos da história da pintura russa, a primeira vez que um artista russo se retrata com sua esposa. Claro, Matveev viu cenas semelhantes em Rembrandt e Rubens, mas ele enche sua imagem com um sentimento especial. A jovem esposa tinha cerca de 16 anos, e o mestre admira franca e cuidadosamente seu frescor. O artista também não esconde sua felicidade. Tudo corresponde a esse clima: composição, desenho, pintura leve e arejada, paleta sonora quente. Esta é uma verdadeira obra-prima, uma pintura de um artista de alta habilidade, mas cheia de um sentimento de tal poder, que era raro até mesmo para mestres europeus.

Chefe da equipe cênica

Em 1730, o chefe do departamento de pintura no escritório dos edifícios pela primeira veztorna-se um artista russo - Andrei Matveevich Matveev. Pinturas para o design de salas de estado e câmaras privadas, pintura decorativa de fachadas, interiores e móveis, ícones para catedrais e igrejas recém-construídas - o volume e a variedade de trabalhos realizados sob a direção de Matveev são enormes. A escala dos objetos projetados por sua equipe de pintura muda drasticamente: da Catedral de Pedro e Paulo ao pombal real, do Salão do Senado dos Doze Collegia (Salão Petrovsky da Universidade) à pintura de carruagens reais.

Seu departamento também se tornou o protótipo da futura Academia de Artes. A grande experiência e qualidades humanas de Matveev (paciência e atitude atenta para com os jovens) ajudaram-no a formar pessoal novo, qualificado e responsável para sua equipe do ambiente local e russo.

A saúde precária foi finalmente abalada pelo trabalho duro. Na primavera de 1739 ele morreu. O legado material de Matveev, que chegou até nós, é de alcance muito pequeno. Mas é o suficiente para apreciar a notável contribuição do artista para a pintura russa.