Artistas de vanguarda. Artistas de vanguarda russos do século 20

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

No início do século 20, surgiu na Rússia uma das correntes, que se originou do modernismo e foi chamada de "vanguarda russa". Literalmente soa como avant - "ahead" e garde - "guard", mas com o tempo, a tradução passou pela chamada modernização e soou como "vanguard". De fato, os fundadores dessa corrente foram os artistas de vanguarda franceses do século XIX, que defendiam a negação de quaisquer fundamentos básicos para todos os tempos da existência da arte. O principal objetivo dos artistas de vanguarda era a negação das tradições e leis não escritas da habilidade artística.

Avant-garde e suas correntes

A vanguarda russa é uma combinação de tradições russas com algumas técnicas de pintura da Europa Ocidental. Na Rússia, artistas de vanguarda são aqueles que pintaram no estilo do abstracionismo, suprematismo,construtivismo e cubofuturismo. Na verdade, essas quatro correntes são as principais direções da vanguarda.

• Os abstracionistas ao escreverem suas obras deram atenção especial à cor e à forma. Aplicando-os, eles criaram uma série de associações. O fundador desta tendência na Rússia foi V. Kandinsky, e com o tempo ele foi apoiado por K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Desenvolvendo as ideias do abstracionismo, K. Malevich criou outra tendência - o suprematismo. A primeira tela desta tendência é "Black Square". Ao criar uma imagem, uma combinação de formas e cores é trazida à tona. As ideias do suprematismo foram expressas vividamente nas obras dos artistas de vanguarda O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• O construtivismo é baseado na ideia de retratar a produção e a tecnologia. Os fundadores desta tendência são os artistas de vanguarda do século XX V. Tatlin e E. Lissitzky.
• A mistura do cubismo francês e do futurismo italiano deu origem a outra tendência: o cubo-futurismo. As obras feitas neste estilo se distinguiam por formas abstratas e uma combinação de cores que não eram familiares à pintura da época. Artistas de vanguarda russos K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter tornaram-se representantes proeminentes do cubo-futurismo.

Características artísticas e estéticas de vanguarda

O movimento de vanguarda é caracterizado por algumas características que o distinguem de outras direções:

• Vanguardistas aceitam qualquermudanças sociais, como revoluções.
• A corrente é caracterizada por uma certa dualidade, por exemplo, racionalismo e irracionalidade.
• Reconhecimento, admiração e admiração pelo progresso científico e tecnológico.
• Novas formas, técnicas e ferramentas não utilizadas anteriormente no mundo da arte.
• Rejeição total das artes plásticas do século VIII.
• Rejeição ou reconhecimento de tradições, fundações estabelecidas na pintura.
• Experimentando formas, cores e tons.

Wasily Kandinsky

Todos os artistas de vanguarda do século 20 são os "filhos" de Wassily Kandinsky, que se tornou o fundador da vanguarda na Rússia. Todo o seu trabalho está dividido em 3 etapas:

• Durante o período de Munique, Kandinsky trabalhou em paisagens, criando obras-primas como The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Período de Moscou. As pinturas mais famosas deste período são "Amazônia" e "Amazônia nas montanhas".
• Bauhaus e Paris. O círculo é usado cada vez com mais frequência em comparação com outras formas geométricas, e os tons gravitam em torno de tons frios e calmos. As obras deste período são "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich nasceu em fevereiro de 1879 em Kyiv em uma família polonesa. Pela primeira vez como artista, tentou-se aos 15 anos, quando foi presenteado com um conjunto de tintas. Desde então, para Malevich não havia assuntos mais importantes do que a pintura. Mas os pais nãocompartilhavam os hobbies do filho e insistiam em ter uma profissão mais séria e lucrativa. Portanto, Malevich entrou na escola agronômica. Tendo se mudado para Kursk em 1896, ele conhece Lev Kvachevsky, um artista que aconselha Kazimir a estudar em Moscou. Infelizmente, Malevich foi duas vezes incapaz de entrar na Escola de Pintura de Moscou. Ele começou a aprender o ofício com Rerberg, que não apenas ensinou o jovem artista, mas também cuidou dele de todas as maneiras possíveis: organizou exposições de suas obras, apresentou-o ao público. Tanto as primeiras quanto as últimas obras de K. Malevich são pomposas e emocionais. Como outros artistas russos de vanguarda do século 20, ele combina decência e obscenidade em suas obras, mas todas as pinturas estão unidas pela ironia e reflexão. Em 1915, Malevich apresentou ao público uma série de pinturas no estilo da vanguarda, das quais a mais famosa é o Quadrado Negro. Entre as muitas obras, tanto os fãs quanto os artistas de vanguarda destacaram “Um certo malévolo”, “Rest. Sociedade em Cartolas", "Irmãs", "Linho na Cerca", "Torso", "Jardineiro", "Igreja", "Duas Dríades", "Composição Cubo-Futurista".

Mikhail Larionov

Estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Seus mentores foram pintores famosos como Korovin, Levitan e Serov. Nos primeiros trabalhos de Larionov, há notas características do trabalho de Nesterov e Kuznetsov, que não são artistas de vanguarda e suas pinturas não pertencem a essa tendência. Característica de Larionov e áreas como arte popular, primitivismo. Notas militares passam por entre, por exemplo, “Soldados em Descanso” e a teoria da beleza ideal, iluminada nas pinturas “Vênus” e “Katsapskaya Venus”. Como outros artistas soviéticos de vanguarda, Larionov participou das exposições Rabo do Burro e Valete de Ouros.

Natalia Goncharova

Inicialmente, Goncharova estudou escultura e só eventualmente mudou para pintura. Seu primeiro mentor foi Korovin, e durante esse período ela encantou exposições com suas pinturas no espírito do impressionismo. Em seguida, ela foi atraída pelo tema da arte camponesa e pelas tradições de diferentes povos e épocas. Esta foi a razão para o aparecimento de pinturas como "Os Evangelistas", "Colheita do Pão", "Mãe", "Dança Redonda". E as pinturas “Orquídeas” e “Lírios Radiantes” tornaram-se a personificação da ideia de arte imortal sobre tela

Olga Rozanova

Como a maioria dos artistas, depois de se formar na faculdade, Rozanova ficou sob a influência de outros pintores. Artistas de vanguarda introduziram a jovem talentosa na vida pública e, ao longo dos 10 anos de sua atividade, ela participou de um grande número de exposições e desenhou muitos livros e produções. Rozanova passou por vários estágios de criatividade, mudou estilos e direções.

Ivan Klyunkov (Klyun)

O caminho criativo de Ivan Klyun mudou drasticamente após o encontro com Malevich. Antes mesmo de conhecê-lo, o artista estudou pintura francesa e visitou a exposição Valete de Ouros. Após o encontro fatídico, Klyun reabastece sua coleção com as pinturas "Gramophone", "Jug" e "Running Landscape". Trabalhos posteriores que o artista realizou no estilo da pintura figurativa, criando retratos,composições de gênero, naturezas-mortas, ilustrações.

Alexandra Exter

Exter tornou-se artista graças a uma viagem a Paris, onde o destino a reuniu com artistas mundialmente famosos como Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, entre os quais artistas de vanguarda. Depois da viagem, Exter começou a pintar no estilo impressionista e o resultado do trabalho foram as pinturas "Natureza morta com vaso e flores" e "Três figuras femininas". Com o tempo, o pontilhismo e o cubismo começaram a aparecer nas obras. Alexandra apresentou suas pinturas em exposições. Mais tarde, o artista dedicou muito tempo a composições não objetivas e à pintura de telas, abajures, almofadas, além da decoração de peças teatrais.

Vladimir Tatlin

Tatlin começou a estudar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, e depois na Escola de Arte de Penza. Mas devido a f altas frequentes e baixo desempenho acadêmico, ele foi expulso sem receber um diploma. Em 1914, Tatlin já exibia seus trabalhos nas exposições Valete de Ouros e Rabo de Burro. Basicamente, suas pinturas estão associadas ao cotidiano da pesca. Um papel importante na mudança de direção é desempenhado pelo encontro com Picasso: foi depois dela que Tatlin começou a criar no estilo do cubismo e no estilo da "influência de Larionov". Suas criações refletiam estruturas de madeira e ferro e se tornaram fundamentais para o movimento construtivista na vanguarda russa.

El Lissitzky

Pela primeira vez, Lissitzky conheceu a pintura na Sociedade Judaica de Incentivo às Artes, onde trabalhava desde 1916. Naquela época, ele não sóilustrou publicações judaicas, mas também participou ativamente de exposições realizadas em Moscou e Kyiv. As obras do autor combinam harmoniosamente pergaminhos manuscritos e gráficos do World of Art. Ao chegar a Vitebsk, Lissitzky gosta de criatividade não objetiva, desenha livros e cartazes. A ideia de El são "prouns" - figuras tridimensionais que são a base para a produção de móveis até hoje.

Lyubov Popova

Como a maioria dos artistas, Popova passou por um caminho de desenvolvimento de vários estágios: seus primeiros trabalhos foram feitos no estilo de Cézanne, e então surgiram características do cubismo, fauvismo e futurismo. Popova percebeu o mundo como uma grande natureza morta e o transferiu para a tela na forma de imagens gráficas. O amor prestou atenção especial aos sons das cores. Foi isso que distinguiu sua obra da obra de Malevich. Envolvida no design de produções teatrais, Popova usou o estilo art déco, que combinou harmoniosamente vanguarda e modernidade. Era comum o artista combinar o incongruente, por exemplo, o cubismo com a pintura renascentista e de ícones russos.

O papel da vanguarda russa na história

Muitos desenvolvimentos de artistas de vanguarda ainda são usados na arte contemporânea, apesar de a vanguarda como tendência não ter durado muito. A principal razão de seu colapso está nas muitas direções que os artistas de vanguarda criaram. A vanguarda como arte possibilitou o desenvolvimento da indústria fotográfica e cinematográfica, e possibilitou o desenvolvimento de novas formas, abordagens e soluções na resolução de problemas artísticos.