Sentimentalismo na pintura e suas características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Sentimentalismo é uma tendência da arte na Europa Ocidental que se originou na segunda metade do século XVIII. O nome vem do sentimento latino - "sentimento". O sentimentalismo na pintura diferenciava-se de outras correntes na medida em que proclamava a vida de uma “pequena” pessoa na aldeia como objeto principal, refletindo também o resultado de seus pensamentos na solidão. A sociedade urbana civilizada, construída sobre o triunfo da razão, ficou assim em segundo plano.

A corrente do sentimentalismo abraçou gêneros de arte como literatura e pintura.

História do sentimentalismo

A chamada tendência na arte surgiu na segunda metade do século XVIII na Inglaterra. James Thomson (Inglaterra) e Jean-Jacques Rousseau (França) são considerados seus principais ideólogos na literatura, que estiveram na base. O desenvolvimento da direção também se refletiu no surgimento do sentimentalismo na pintura.

Artistas sentimentalistas em suas pinturas mostraram a imperfeição da civilização urbana moderna, baseada apenas em uma mente fria e não dando grande importância à percepção sensorial do mundo. Durante o auge dessa tendência, acreditava-se que a verdade poderiaser alcançado não no processo de pensamento lógico, mas com a ajuda da percepção emocional do mundo ao redor.

O surgimento do sentimentalismo foi também uma oposição às ideias do Iluminismo e do classicismo. Os pensamentos dos iluministas do período anterior foram completamente reformulados e repensados.

O sentimentalismo como estilo de arte durou até o final do século 18 - início do século 19, tornando-se difundido na Europa Ocidental. No alvorecer de seu apogeu, a direção apareceu na Rússia e foi incorporada nas obras de artistas russos. No início do século seguinte, o romantismo tornou-se o sucessor do sentimentalismo.

Características do sentimentalismo

Com o advento do sentimentalismo na pintura do século XVIII, novos temas para pintura começaram a aparecer. Os artistas começaram a dar preferência à simplicidade das composições em tela, tentando transmitir não apenas alta habilidade, mas também emoções vivas com seu trabalho. As telas com paisagens mostravam a tranquilidade, a serenidade da natureza e os retratos refletiam a naturalidade das pessoas retratadas. Ao mesmo tempo, as pinturas da época do sentimentalismo muitas vezes transmitem moralização excessiva, sensibilidade aumentada e fingida de seus heróis.

Pintura sentimentalista

Pintura, criada por artistas na direção descrita, reflete a realidade, repetidamente realçada pelo prisma das emoções e sentimentos: é o componente emocional nas pinturas que é primordial. Representantes dessa tendência acreditavam que a principal tarefa da arte é evocar emoções fortes no observador,para fazer simpatizar e simpatizar com o personagem principal da imagem. É assim que, segundo os sentimentalistas, a realidade é percebida: com a ajuda das emoções, não dos pensamentos e da razão.

Por um lado, esta abordagem tem vantagens, mas também não é isenta de inconvenientes. As pinturas de alguns artistas fazem com que o observador seja rejeitado por sua excessiva emotividade, açucar e o desejo de evocar com força um sentimento de pena.

Heróis de retratos no estilo do sentimentalismo

Apesar de possíveis falhas, as características da era do sentimentalismo na pintura permitem ver a vida interior de uma pessoa simples, suas emoções conflitantes e experiências constantes. É por isso que durante o século 18, os retratos se tornaram o tipo de gênero mais popular para pinturas. Os personagens foram representados sem quaisquer elementos e objetos internos adicionais.

Os representantes mais famosos deste gênero são artistas como P. Babin e A. Mordvinov. Os personagens retratados por eles têm um estado de espírito tranquilo e bem legível pelo espectador, embora sem excesso de psicologismo.

Outro representante do sentimentalismo, I. Argunov, pintou quadros com uma visão diferente. As pessoas em suas telas são mais realistas e longe de serem idealizadas. O principal objeto de atenção são os rostos, enquanto outras partes do corpo, como as mãos, podem não ser desenhadas.

Ao mesmo tempo, Argunov em seus retratos sempre destacou a cor principal como um ponto separado para maior expressividade. Um dos representantes proeminentes da tendência também foi V. Borovikovsky, que pintou suas pinturas de acordo com a tipologia dos retratistas ingleses.

Muitas vezes, os sentimentalistas escolheram as crianças como heróis em suas pinturas. Eles foram retratados como personagens mitológicos para transmitir a espontaneidade sincera e os traços de caráter característicos das crianças.

Artistas sentimentalistas

Um dos principais representantes do sentimentalismo na pintura foi o artista francês Jean-Baptiste Greuze. Suas obras se distinguem pela emotividade simulada dos personagens, bem como pela excessiva moralização. O tema favorito do artista era o retrato de uma menina que sofria de pássaros mortos. Para enfatizar o papel instrutivo do enredo, Grez acompanhou suas pinturas com comentários explicativos.

Outros representantes do sentimentalismo na pintura são S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Em suas obras também são observadas as principais características dessa direção de arte.

O artista francês Jean-Baptiste Chardin também fez algumas de suas obras neste estilo, acrescentando suas próprias inovações à tipologia existente. Assim, ele introduziu elementos de motivos sociais no trabalho da direção.

Sua obra "Uma Oração Antes do Jantar", além das características do sentimentalismo, tem traços do estilo rococó e carrega um tom instrutivo. Ela mostra a importância da educação feminina para a formação de emoções elevadas nas crianças. Com a ajuda do quadro, o artista pretende evocar diversos sentimentos no observador, quecaracterística do estilo sentimental da pintura.

Mas, além disso, a tela está repleta de um grande número de pequenos detalhes, cores brilhantes e numerosas, e também há uma composição complexa. Tudo retratado é distinguido por uma graça especial: o interior da sala, as poses dos personagens, as roupas. Todos os itens acima são elementos importantes do estilo rococó.

Sentimentalismo na pintura russa

Esse estilo chegou à Rússia tardiamente junto com a popularidade dos camafeus antigos, que entraram na moda graças à Imperatriz Josephine. Na pintura do século 19 na Rússia, os artistas combinaram o sentimentalismo em outra direção popular - o neoclassicismo, formando assim um novo estilo - o classicismo russo na forma de romantismo. Os representantes desta direção foram V. Borovikovsky, I. Argunov e A. Venetsianov.

O sentimentalismo defendia a necessidade de considerar o mundo interior do homem, o valor de cada indivíduo. Isso se tornou possível devido ao fato de que os artistas começaram a mostrar uma pessoa em um ambiente íntimo, quando ela é deixada sozinha com suas experiências e emoções.

Os sentimentalistas russos em suas pinturas colocaram a figura central do herói no quadro da paisagem. Assim, uma pessoa permaneceu na companhia da natureza sozinha, onde surgiu a oportunidade de manifestar o estado emocional mais natural.

Famosos sentimentalistas russos

Na pintura russa, quase não há sentimentalismose manifestou em sua forma mais pura, geralmente se conectando a outros destinos populares.

Uma das obras mais famosas, de uma forma ou de outra feita no estilo do sentimentalismo, é a pintura de V. Borovitsky "Retrato de Maria Lopukhina". Ela retrata uma jovem em um vestido apoiado em uma grade. Ao fundo, você pode ver uma paisagem com bétulas e centáureas. O rosto da heroína expressa reflexão, confiança no ambiente e, ao mesmo tempo, no espectador. Este trabalho é legitimamente considerado o objeto mais notável da arte da pintura russa. Ao mesmo tempo, há traços claros de sentimentalismo no estilo.

Outro conhecido representante do sentimentalismo na pintura russa pode ser chamado de A. Venetsianov com suas pinturas sobre temas pastorais: "Ceifeiros", "Pastor Adormecido", etc. Eles retratam camponeses pacíficos que encontraram harmonia na unidade com Natureza russa.

Traço de sentimentalismo na história

O sentimentalismo na pintura não se distinguiu por um único estilo e integridade, mas deu origem a algumas características pelas quais você pode facilmente reconhecer as obras dessa direção. Entre elas, transições suaves, refinamento de linhas, leveza de tramas, paleta de cores com predominância de tons pastel.

O sentimentalismo deu início à moda dos medalhões com retratos, peças de marfim, pinturas finas. Como já mencionado, no século 19, graças à Imperatriz Josefina, os camafeus antigos se espalharam.

O fim de uma erasentimentalismo

No século 18, o sentimentalismo na pintura lançou as bases para a disseminação de um estilo como o romantismo. Tornou-se uma continuação lógica da direção anterior, mas também tinha características opostas. O romantismo se distingue pela alta religiosidade e espiritualidade sublime, enquanto o sentimentalismo promoveu a autossuficiência das experiências interiores e a riqueza do mundo interior de uma pessoa.

Assim, a era do sentimentalismo na pintura e outras artes terminou com o advento de um novo estilo.