Gêneros de sentimentalismo. Características do sentimentalismo na literatura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os gêneros do sentimentalismo, em contraste com os clássicos, chamavam o leitor ao conhecimento dos simples sentimentos humanos, à naturalidade e bondade do estado interior, à fusão com a vida selvagem. E se o classicismo cultuava apenas a razão, construindo toda a existência sobre a lógica, o sistema (segundo a teoria da poesia de Boileau), o artista sentimentalista era livre para sentir, expressar, no vôo da imaginação. Nascidos em protesto contra a secura da razão inerente ao Iluminismo, todos os gêneros de sentimentalismo carregam não o que herdaram da cultura, mas o que as profundezas da alma obtêm de seu fundo.

Pré-requisitos para o surgimento do sentimentalismo

O regime absolutista do feudalismo caiu na mais profunda crise. Os valores sociais foram substituídos por valores incorporados na personalidade humana e de todas as classes. O sentimentalismo é a definição na literatura dos humores dos setores mais amplos da sociedade com o mais poderoso pathos antifeudal.

O terceiro estado, economicamente rico, mas social e politicamente marginalizado, ativou-se contra a aristocracia e o clero. Foi lá, no terceiro estado, que nasceu o famoso:"Liberdade, igualdade, fraternidade" - que se tornou o slogan de todas as revoluções. A cultura social da sociedade exigia a democratização.

A cosmovisão racionalista postula a primazia da ideia, daí a natureza ideológica da crise. A monarquia absoluta como uma das formas de estrutura do Estado entrou em decadência. A ideia do monarquismo foi desacreditada, e a ideia de um monarca iluminado também foi desacreditada, pois praticamente nenhum deles correspondia às reais necessidades da sociedade.

Conquista Cultural

As possibilidades da burguesia na segunda metade do século XVIII aumentaram tanto que ela começou a ditar termos para todas as outras classes, especialmente por meio da cultura. Sendo uma defensora das ideias de progresso, ela as estendeu à literatura e à arte.

Além disso, ela os ocupou com representantes de seu próprio ambiente: Rousseau - da família de um relojoeiro, Voltaire - um notário, Diderot - um artesão … o terceiro estado, um e único.

Embora em todos os setores da sociedade no século 18, o sentimento democrático cresceu aos trancos e barrancos, não apenas no terceiro estado. Foram esses humores que exigiram outros heróis do Iluminismo tardio, uma atmosfera especial e novos sentimentos. No entanto, os gêneros do sentimentalismo na literatura não eram recém-chegados. Letras elegíacas, gênero epistolar, memórias - todas as formas conhecidas foram preenchidas com novos conteúdos.

As principais características do sentimentalismo na literatura

Como alternativa ao princípio racionalista do Iluminismona filosofia, esclarece-se outro meio de percepção do mundo: não pela mente, mas pelo coração, ou seja, referindo-se à categoria de sensações e sentimentos. A literatura é justamente o campo onde floresceram todos os gêneros de sentimentalismo.

Os sentimentalistas tinham certeza de que uma pessoa por natureza deve ser alheia à prudência e à racionalidade, está próxima do ambiente natural, que, através do cultivo dos sentimentos, confere harmonia interior. A virtude deve ser natural, escreveram eles, e somente com um alto grau de sensibilidade a humanidade pode obter a verdadeira felicidade. Os principais gêneros do sentimentalismo na literatura foram, portanto, escolhidos de acordo com o princípio da intimidade: pastoral, idílio, viagem, diários pessoais ou cartas.

Confiar nos princípios naturais (educação dos sentimentos) e permanecer no ambiente natural - na natureza - estes são os dois pilares em que se baseiam todos os gêneros de sentimentalismo.

Progresso técnico e social, estado, sociedade, história, educação - essas palavras alinhadas ao sentimentalismo são principalmente abusivas. O progresso como a base sobre a qual os cientistas enciclopédicos construíram a Era do Iluminismo era considerado supérfluo e muito prejudicial, e quaisquer manifestações de civilização eram desastrosas para a humanidade. No mínimo, a vida rural privada ascendeu ao culto e, no máximo, a vida era primitiva e tão selvagem quanto possível.

Os gêneros do sentimentalismo não continham as histórias heróicas do passado. A vida cotidiana, a simplicidade das impressões os preenchia. Em vez de paixões brilhantes, a luta de vícios e virtudes, o sentimentalismo na literatura do século XVIII apresentava pureza de sentimentos e riqueza.mundo interior de uma pessoa comum. Na maioria das vezes um nativo do terceiro estado, a origem às vezes é muito baixa. O sentimentalismo, a definição de pathos democrático na literatura, nega completamente as diferenças de classe impostas pela civilização.

O mundo interior do homem: um olhar diferente

Completando a Era do Iluminismo, a nova direção, é claro, não foi muito longe dos princípios do Iluminismo. No entanto, sentimentalismo e classicismo na literatura são fáceis de distinguir: entre os escritores clássicos, o personagem é inequívoco, em caráter - a predominância de um traço, uma avaliação moral obrigatória.

Os sentimentalistas, por outro lado, mostravam o herói como uma personalidade inesgotável e contraditória. Ele poderia combinar tanto o gênio quanto a vilania, pois desde o nascimento tanto o bem quanto o mal estão embutidos nele. Além disso, a natureza é um bom começo, a civilização é má. Uma avaliação monossilábica na maioria das vezes não combina com as ações do herói de uma obra sentimentalista. Ele pode até ser um vilão, mas ninguém é absoluto, pois sempre tem a oportunidade de ouvir a natureza e voltar ao caminho do bem.

É esse didatismo, e às vezes preconceito, que o sentimentalismo está firmemente conectado com a época que lhe deu origem.

Culto ao sentimento e subjetivismo

Os principais gêneros do sentimentalismo são altamente relacionados ao assunto, desta forma eles são mais capazes de mostrar os movimentos do coração humano. São romances em letras, são elegias, diários, memórias e tudo o que permite contar na primeira pessoa.

Autor nãose afasta do assunto que retrata, e sua reflexão é o elemento mais importante da narrativa. A estrutura também é mais livre, os cânones literários não restringem a imaginação, a composição é arbitrária, e quantas digressões líricas você quiser.

Nascido aos dez anos nas margens da Inglaterra, os principais gêneros de sentimentalismo da segunda metade do século já haviam florescido em toda a Europa. Mais brilhantemente - na Inglaterra, França, Alemanha e Rússia.

Inglaterra

As letras foram as primeiras a deixar em suas falas as características do sentimentalismo na literatura. Os representantes mais proeminentes são: um seguidor do teórico classicista Nicolas Boileau - James Thomson, que dedicou suas elegias cheias de pessimismo à natureza inglesa; o fundador da poética do "cemitério" Edward Jung; O escocês Robert Blair apoiou o tema com o poema "The Grave" e Thomas Gray com uma elegia composta em um cemitério rural. Para todos esses autores, a ideia principal é a igualdade das pessoas diante da Morte.

Então - e mais plenamente - as características do sentimentalismo na literatura se manifestaram no gênero do romance. Samuel Richardson rompeu decisivamente com a tradição da aventura, aventura e romance picaresco ao escrever um romance em letras. Lawrence Stern tornou-se o "pai" da direção depois de escrever o romance "Mr. Yorick's Sentimental Journey Through France and Italy", que deu o nome à direção. O auge do sentimentalismo crítico inglês é legitimamente considerado o trabalho de Oliver Goldsmith.

França

A forma mais clássica de sentimentalismo é vista no primeiro terço do século XVIII na França. De Marivaux estava na origem dessa prosa, descrevendo a vida de Marianne e do camponês que veio ao mundo. Abbé Prévost enriqueceu a paleta de sentimentos descritos pela literatura - paixão que leva ao desastre.

A culminação do sentimentalismo na França é Jean-Jacques Rousseau com seus romances epistolares. A natureza em seus escritos é valiosa em si mesma, o homem é natural. O romance "Confissão" é a autobiografia mais franca da literatura mundial.

De Saint-Pierre, discípulo de Rousseau, continuou a fundamentar a verdade que os principais gêneros do sentimentalismo pregam: a felicidade do homem em harmonia com a virtude e a natureza. Ele também antecipou o florescimento do "exótico" no romantismo, retratando terras tropicais além dos mares distantes.

Também não desistiu da posição dos seguidores de Rousseau e J.-S. Mercier, unindo no romance "O Selvagem" as formas primitivas (ideais) e civilizacionais de existência. Mercier identificou os frutos da civilização como publicitário em "O Retrato de Paris".

O escritor autodidata de La Bretonne (duzentos volumes de escritos!) é um dos mais devotados seguidores de Rousseau. Ele escreveu sobre como o ambiente urbano é destrutivo, transformando um jovem moral e puro em um criminoso, e também discutiu as ideias da pedagogia em termos de educação e educação das mulheres.

Com o início das revoluções, as características do sentimentalismo na literatura desapareceram naturalmente. Os gêneros do sentimentalismo na literatura foram enriquecidos com novas realidades.

Alemanha

Um novo olhar sobre a literatura na Alemanha foi formado sob a influência de G.-E. Lessing. Tudo começou com uma polêmica entre os professores da Universidade de Zurique Bodmer e Breutinger com um fervoroso adepto do classicismo - o alemão Gottsched. Os suíços defenderam a fantasia poética, mas os alemães não concordaram.

F.-G. Klopstock fortaleceu a posição do sentimentalismo com a ajuda do folclore: as tradições medievais alemãs eram facilmente entrelaçadas com os sentimentos do coração alemão. Mas o auge do sentimentalismo alemão veio apenas nos anos setenta do século 18 em conexão com o trabalho sobre a criação de uma literatura nacional original por membros do movimento Sturm und Drang.

I.-V. Goethe. "O sofrimento do jovem Werther" Goethe despejou literatura provinciana alemã no pan-europeu. Os dramas de I.-F. Schiller.

Rússia

O sentimentalismo russo foi descoberto por Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Cartas de um viajante russo", "Pobre Liza" são obras-primas da prosa sentimental. Sensibilidade, melancolia, tendências suicidas - as principais características do sentimentalismo na literatura - foram combinadas por Karamzin com muitas outras inovações. Ele se tornou o fundador de um grupo de escritores russos que lutaram contra o arcaísmo grandiloquente do estilo e por uma nova linguagem poética. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky e outros pertenciam a este grupo.