2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A arte japonesa tem sido considerada uma das mais distintas e originais do mundo. Esse fenômeno pode ser facilmente explicado pelo fato de o país estar há muito tempo na periferia do mundo e estar fechado. Um dos primeiros artistas que escreveu seu nome na história da arte é Hokusai Katsushika. Suas pinturas são um dos maiores monumentos culturais que deixaram sua marca na história.
Primeiros anos de Hokusai Katsushiko
Um dos artistas ukiyo-e mais famosos nasceu em 21 de outubro de 1760 em Edo. O maior artista trabalhou sob muitos pseudônimos, mas a história é lembrada por seu nome original. Katsushika Hokusai viveu na moderna Tóquio e estudou em bairros pobres. Lá ele recebeu sua profissão de artista, que marcou para sempre o nome de seu bairro na história. Seu nome verdadeiro era Tokitaro Hokusai, que se tornou conhecido apenas no início do século 20.
Com base em fontes históricas, podemos dizer que seu pai era Nakajima Ise, um fabricante de espelhos que trabalhavano próprio shogun. Sua mãe era uma concubina, ela não era casada com seu pai. Ela modelou para artistas e fez trabalhos domésticos. Segundo algumas fontes, seu verdadeiro pai foi Muneshige Kawamura, que deu seu filho para estudar com um mestre aos quatro anos de idade. Sabe-se também que Katsushika Hokusai não era o único filho da família. Ele provavelmente não era o filho mais velho e tinha cerca de quatro irmãos.
Deixando os pais, estudando no Ekomote
Em 1770, aos dez anos, foi enviado para trabalhar numa livraria. Lá ele se tornou um vendedor ambulante de livros na área de Yekomote. Foi aqui que o jovem artista recebeu seu primeiro apelido - Tetsuzo, que no futuro se tornará seu primeiro pseudônimo. Trabalhando em uma livraria, o menino começou a aprender a ler e escrever, inclusive chinês. Entre os assuntos estudados estava a habilidade de desenhar gravuras. A biografia de Katsushika Hokusai como artista começou aos seis anos de idade. Foi este período que coincidiu com o rápido desenvolvimento das artes plásticas no Japão. Nessa época, iniciou-se a promoção ativa das artes teatrais, musicais e visuais. Gravura e outras atividades artísticas passaram a receber atenção especial.
Primeiras tentativas de caneta
A infância brilhante e colorida do jovem artista começou com a contemplação das pinturas de mestres famosos - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. As obras desses criadores inspiraram as pinturas de Katsushika Hokusai, que deram origem a um novo gênero - ukiyo-e (imagens do mundo em mudança).
Desde o início de seus estudos, o autor de grandes pinturas se familiarizou com o tipo clássico de arte no Japão chamado "xilogravura". Com o advento do artista, esse gênero atinge um nível completamente novo, que fornece ao mestre a primeira onda de popularidade e novos alunos. O autor não consegue se encaixar na estrutura desse gênero e está tentando encontrar maneiras mais amplas de expressar sua própria criatividade.
No início de 1778, tornou-se aprendiz do famoso pintor Katsukawa Shunsho. Ele compreende os fundamentos da arte moderna da época e cria seu primeiro quadro, principalmente engajado na imagem dos atores do teatro kabuki japonês clássico. Após o primeiro sucesso, ele assume um novo pseudônimo - Shunro, que é um trocadilho com o nome de seu professor e o seu próprio.
Fama como artista independente
4 anos depois, em 1784, o autor tem as primeiras obras lançadas sem a intervenção de seu professor. As pinturas do artista japonês Kasushika Hokusai estão ganhando imensa popularidade entre todas as esferas da vida. Sua originalidade e estilo original ficaram na história por muito tempo como uma enciclopédia da vida dos antigos camponeses.
Seu trabalho foi representado pelo estilo japonês inicial de gravura - yakusha-e e hoso-e. A essa altura, ele já era lembrado como um aluno esforçado e talentoso e recebia boas recomendações de seu professor. Também envolvido na imagem de casais no estilo de díptico e tríptico. Um dos modelos mais famosos de Kasuika sensei foi o jovem ator Itakawa Danjuro. Neste periodocriatividade traçou claramente a influência de seu primeiro mestre. As obras do período inicial estão mal conservadas e são de grande valia para os admiradores do talento do artista.
No período de 1795 a 1796, começa a manifestação dos toques do primeiro autor. Por volta desse período, aparecem as primeiras grandes obras, retratando edifícios famosos, o Monte Fuji e figuras públicas famosas do Japão no final do século XVIII.
Fim do primeiro período
Além das pinturas originais, o artista japonês Katsushika Hokusai está envolvido na ocupação clássica dos mestres da época - ilustração de livros. Seu trabalho pode ser visto nas "revistas amarelas" comuns no período Edo, que foram vendidas para o usuário de massa. As ilustrações tornaram-se uma verdadeira fonte histórica a partir da qual os contemporâneos podem aprender sobre a vida e a cultura do século XIX.
Em 1792, seu professor e mentor, Shunsei, morreu, após o qual seu sucessor dirigiu a escola. A essa altura, o jovem artista começou a criar um estilo novo e original. Os gráficos de Katsushika Hokusai começam a ganhar características que eram usadas em outras escolas. Por excepcional originalidade e negação dos cânones clássicos em 1796, o artista foi forçado a deixar seu novo professor devido a divergências em suas atividades profissionais.
Segundo período: criação do estilo "Surimon"
A saída da escola de arte foi um ponto de virada nas atividades de Katsushika Hokusai. Durante este período de sua vida, ele enfrentou muitas dificuldades,relacionado com a f alta de dinheiro. O artista estava envolvido em pequenos negócios, era motorista de táxi e continuou a melhorar suas habilidades. Ao mesmo tempo, ele frequentou aulas em várias escolas, o que lhe permitiu aprimorar suas habilidades para o ideal. Ele foi o primeiro artista japonês a usar uma perspectiva européia em seu trabalho.
A essência de "Surimon" está na imagem específica das xilogravuras e no jogo de cores. Basicamente, eles serviam como cartões de presente, mas apenas senhores feudais ricos ou camponeses ricos os compravam. Tudo poderia ser retratado nas pinturas, desde cenas cotidianas e familiares até a demonstração de histórias míticas.
Na obra de Katsushika Hokusai "O Sonho da Mulher do Pescador" aparecem novas ideias filosóficas que não foram usadas anteriormente nas obras de seus contemporâneos. Após esta foto, o artista começou a publicar novas histórias baseadas nesta história. "The Dream of the Fisherman's Wife" de Katsushika Hokusai é uma prequela de obras subsequentes neste gênero. A pintura influenciou muitos artistas de várias gerações. Existem diferentes interpretações desta obra de Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin e outros artistas famosos.
Terceiro Período: Pobreza
No auge da popularidade, após várias dezenas de trabalhos de sucesso, o autor se aposenta e para de desenhar. Katsushika Hokusai parou de ensinar novos mestres e queria se aposentar. Mas devido a um incêndio repentino em 1839, ele perde todos os seus bens, incluindoalgumas pinturas que deveriam alimentá-lo. Artista empobrecido e negligenciado morre aos 88 anos
Criando o primeiro mangá japonês do mundo
Katsushika Hokusai também é conhecida por criar o gênero de quadrinhos japoneses. Estando no auge de sua popularidade, a conselho de seus alunos, ele começou a trabalhar em coleções de esboços relacionados por enredo. Outra pintura famosa de Katsushika Hokusai "A Grande Onda de Kanagawa" é outro esboço das coleções de "desenhos de Hokusai". Todas as edições demonstram situações cotidianas interessantes, feriados nacionais ou histórias da vida do próprio autor. The Great Wave off Kanagawa, de Katsushika Hokusai, tornou-se a compilação mais vendida e já tinha um status cult na época.
Impacto na Cultura
O famoso autor de pinturas ganhou fama muito além das fronteiras de sua terra natal. Nos tempos do Japão fechado, artistas de todo o mundo começaram a falar sobre ele, admirando a originalidade e originalidade do autor. Graças às pinturas de Katsushika Hokusai, muitos ramos dos gêneros ukiyo-e e pós-modernos apareceram.
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