Barnett Newman - querido artista abstrato

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Barnett Newman é o representante mais proeminente da divisão americana de arte abstrata. Ele nasceu em 1905 em Nova York. Outra grafia de seu sobrenome também é comum: Newman. Nas fontes inglesas, ele é conhecido como Barnett Newman.

Quantas pinturas sobreviveram

Aliás, o artista Barnett Newman destruiu absolutamente todas as suas primeiras pinturas, cerca de quarenta anos de trabalho foram riscados e, infelizmente, nem um aceno do pincel. Por isso, hoje, falando sobre a obra de Newman, os pesquisadores estão analisando apenas as pinturas "sobreviventes" do período tardio no total de 120 peças, que se enquadram no horizonte temporal de quase vinte e cinco anos.

Etapas de formação

Seus pais eram da Polônia, judeus de origem. O jovem Barnett Newman estudou pintura na Art Students League, também conhecida como Art Students League. Este período de criatividade é caracterizado por experimentos no estilo do automatismo de Jackson Pollock, depois Barnett Newman se deixa levar pelos gráficos e mergulha de cabeça no plano do desenho com tendências surreais. Vale ress altar que ao mesmo tempo ele criou uma escola de artejuntamente com figuras da pintura americana do século XX como Rothko, Motherwell e Baziotis.

É hora de abrir

A primeira exposição individual, que apresentou exclusivamente pinturas de Barnett Newman, foi literalmente esmagada pelos críticos de arte em artigos de crítica. O resultado foi uma prolongada depressão e relutância em mostrar seu trabalho ao público, o que o artista conseguiu enfrentar apenas oito anos depois, quando decidiu exibir uma retrospectiva de obras existentes. Além disso, foi durante esse período que Newman destruiu todos os seus primeiros trabalhos, por isso é seguro dizer que ele não era apenas um mestre de pincel exigente, mas também vulnerável.

As obras mais famosas de Barnett Newman são pinturas pintadas entre 1947 e 1970. São telas de software, nomeadas de maneira patética, contando sobre o mundo não-objetivo exclusivamente com o movimento do pincel. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" e outras obras do artista abstrato hoje formam coleções particulares, incluindo a coleção da família do artista, e também estão expostas em vários museus dos EUA. O Museu de Arte Moderna de Nova York talvez tenha a coleção mais completa que abrange vários períodos da vida do artista.

Newman Manner

Os críticos o colocam entre os representantes do expressionismo abstrato americano. Um teórico tão proeminente como Clement Greenberg deu a esta pintura uma definição de pintura de campo que literalmente se apegou a ela, o que mostra claramente a diferença entreos grandes aviões de Rothko e Newman criados de forma linear de automatismo e cintilantes com cores vivas. A "Pintura do campo" não faz alusão a paisagens pastorais, mas caracteriza o amor dos dois mestres por grandes planos horizontais monocromáticos em suas obras. Os pesquisadores consideraram que este estilo tem uma acentuada conotação filosófica, e as bordas dos tons apresentados na tela não separam nada, o que significa que esta é uma pintura que proclama um dos principais princípios americanos - a liberdade.

Inspiração

Inspiração Barnett Newman (artista) se inspirou em valores filosóficos. Em 1947, ele proclamou o grande objetivo de qualquer arte - não ser momentânea, voltar-se para conceitos de época: vida, morte, homem e natureza. Os nomes complexos dados às telas enfatizavam a paleta de sentimentos e emoções que o artista tentava transmitir com apenas uma cor em um mundo não objetivo. Infelizmente, os críticos de arte puderam apreciar essa abordagem muito mais tarde.

Como ver as telas de Newman

Existe uma regra tácita entre artistas e amantes da arte: para obter uma impressão geral da tela, você precisa se afastar dela a uma distância igual à sua altura. Um princípio semelhante funcionou da Idade Média ao Renascimento e muito depois, mas Barnett Newman insistiu que suas pinturas só deveriam ser vistas de perto. O que dá tal abordagem? O efeito de mergulhar o espectador no mundo dos campos coloridos. Mais tarde, o mestre de Nova York até começou a postar instruções sobrecomo olhar suas pinturas, direto nas exposições.

Compra cara

O que não foi aceito pelos contemporâneos até o período tardio de sua obra foi apreciado mais tarde e principalmente em nosso tempo. As telas do mestre americano da arte abstrata aparecem periodicamente nos leilões mais importantes, incluindo o famoso leilão da Sotheby's. Um deles, recentemente vendido sob o martelo, foi avaliado em US$ 30 milhões.

E ao mesmo tempo, o trabalho do artista não evoca emoções exclusivamente positivas para todos. Onement VI, de Barnett Newman, foi considerado por alguns dos objetos de arte mais inúteis e repugnantes que já foram leiloados. O preço da pintura na última venda em 2013 na Sotheby's foi superior a 43 milhões de dólares, o trabalho era uma tela em grande escala preenchida com tinta azul com uma faixa vertical bastante uniforme.

Criação refere-se aos chamados relâmpagos em oposição aos "campos" horizontais. Dimensões gerais da obra - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman dedicou "Anna's Light" à sua falecida mãe. Estritamente falando, essa coisa é uma tela horizontal de dimensões impressionantes, cheia de tinta vermelha carmim. Em 2013, a “obra-prima” também foi leiloada e vendida por US$ 106 (!) milhões.

Do lado técnico, a tela é notável em que Newman teve que lutar com o poder luminoso do vermelho,extraindo brilho extra da tela branca translúcida. Várias camadas de tinta vermelha despojaram a cor dessa qualidade e a tornaram "surda" e "lamentável" como, segundo o artista, deveria estar nessa situação.