Maxfield Parrish: biografia do artista, pinturas famosas

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

M. Parrish era um artista tão famoso que até uma das cores da paleta recebeu seu nome: "Parrish blue" (azul claro Parrish). Embora Maxfield Parrish fosse muito diferente de outros artistas contemporâneos com suas técnicas, diligência, busca de modelos e muito mais, ele entrou para a história da pintura americana como autor de uma pintura - "Dawn", que se tornou seu cartão de visita no mundo da pintura. pintura.

Breve biografia do artista

A biografia de Maxfield Parrish (1870-1966) deve começar com o fato de que seu pai Stephen Parrish era um gravador e pintor de paisagens. Ele tinha dinheiro e habilidades suficientes para dar muito ao filho, que desde cedo mostrou habilidade para desenhar. Em primeiro lugar, esta é uma educação decente: Maxfield se formou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia. Ao nascer, o artista recebeu o nome de Frederick, mas, começando a trabalhar e ganhar dinheiro, mudou seu nome para o nome de solteira de sua mãe, Maxfield. Este nome se tornou seu pseudônimo criativo.

Primeiros trabalhos conhecidos -ilustrações. Esta é uma coleção de 1887 de Baum "Tales of Mother Goose in Prose", ilustrações para uma coleção de poemas para crianças e para "Arabian Nights" ("As Mil e Uma Noites"). Seus magníficos trabalhos com elfos, dragões, fadas eram tão compreensíveis para as crianças, que as encantavam tanto e as apresentavam a um mundo mágico real que o artista ficou imediatamente sobrecarregado de ordens. Como ilustrador, Maxfield Parrish colaborou com muitas revistas, tornando-se uma das estrelas da "idade de ouro da ilustração" na virada dos séculos 19 e 20 e criando muitas capas de revistas.

Ele estava em alta demanda, bastante rico e famoso por suas ilustrações. Mas o artista adoece, sofre de estresse e deixa de trabalhar nas ilustrações, voltando-se para a paisagem, gênero de seu pai. A pintura a óleo de Parrish, que lembra o padrão e a escolha de temas dos pré-rafaelitas, era muito diferente do trabalho de outros artistas com seu brilho mágico e único. Pinturas de Maxfield Parrish em exposição no Metropolitan Museum of Art em Nova York.

Características do estilo e técnica de Parrish

O estilo do artista é facilmente reconhecível: com muito cuidado e precisão realista, ele escreveu os detalhes do trabalho e os destacou, aplicando camadas de tinta umas sobre as outras, alternando-as e alisando-as com camadas de verniz. Luz calma, tranquilidade emana de quase todas as suas pinturas. Eles são agradáveis e reafirmam a vida, edificam e adicionam otimismo.

Maxfield Parrish passou muito tempo criando paisagens para pinturas em sua oficina a partir de pedras e material improvisado, usadoiluminação diversificada com múltiplas fontes de luz.

As pinturas do artista não mostram pinceladas, tudo está escondido da vista. Isso leva o espectador ao mundo mágico de um artista que se recusou a ilustrar contos de fadas, mas novamente criou a magia da magia em suas obras.

Seleção de modelos para pinturas

Posou para as pinturas de Parrish, via de regra, seus parentes, amigos e conhecidos. Isso foi justificado pelo artista pelo fato de ele querer transmitir em suas pinturas o “espírito da inocência”, ou seja, muito provavelmente, frescor, desembaraço, como diríamos hoje.

Filha Jane posou para sua pintura "Dawn". Mas o principal modelo de Maxfield Parrish foi primeiro a babá das crianças e depois a governanta da família - Susan Levin. Foi a partir de sua foto que ele pintou figuras femininas nuas em suas pinturas, seu corpo é desenhado a partir da garota deitada na pintura "Dawn", mas o rosto de Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) se tornou sua aparência. Kitty Spence é a neta de dezoito anos do político americano W. D. Bryan, que posou para ele na capa da revista Life em 1922-23, para os filmes Canyon (1923), Morning (1922) e outros.

A história do quadro "Amanhecer"

A pintura "Amanhecer" foi criada pelo artista durante dois anos, a maior parte dos quais ele pensou nela sem começar a trabalhar, deixando intocado o "belíssimo painel branco" que sempre esteve diante de seus olhos. Em 1923, a obra acabada foi apresentada ao público e muito apreciada. E em 1925, a pintura "Dawn" de Maxfield Parrish já foi replicada emna forma de uma litografia e tornou-se não menos famoso, segundo os contemporâneos, do que A Última Ceia de Da Vinci ou Latas de Sopa Campbell de E. Warhol. É verdade que muitos críticos notaram que a litografia não transmite todo o charme do original.

Na pintura, pela primeira vez após a rejeição das ilustrações, o artista encontrou um novo rumo na criatividade: uma combinação de antiguidade e modernidade americana. Somente ao conseguir encontrar e fundir os detalhes do passado e do presente reconhecível que são tão populares entre os contemporâneos, criando um novo e brilhante mundo de conto de fadas, o artista se descobre novo.

O enredo da pintura "Amanhecer" e seu destino

A imagem retrata uma cena da vida em Arcádia, uma terra de conto de fadas onde todos vivem de forma simples, confortável e feliz. A luz do sol nascente enche a tela. As duas jovens inocentes deitadas e inclinadas para ela estão cheias de luz e alegria.

Colunas poderosas e o poder suave das montanhas ao longe protegem sua paz, e os galhos floridos e a suavidade das superfícies do primeiro plano dão à imagem a ternura e a beleza necessárias. Uma encarnação real e tangível do "sonho americano": a calma confiança no futuro, a alegria de ser, a beleza e a harmonia com a natureza tornaram a imagem a mais amada por toda uma geração de residentes nos EUA. A obra foi imediatamente elogiada pela crítica como uma obra magnífica da arte contemporânea americana.

O "desconhecido" que comprou a pintura imediatamente após a exposição a escondeu dos olhos de seus contemporâneos por 50 anos, o que também contribuiu para a popularidade da tela. Esse "desconhecido" acabou sendo W. D. Bryan, avô da modelo que posou para o artista. A pintura está atualmente em privadocoleções.

Parrish Summer Painting

A foto Summer (em inglês "Summer") pode ser considerada típica do trabalho de Parish. Na foto, uma mulher nua está sentada à beira de um lago à sombra dos galhos de uma árvore ou arbustos exuberantemente floridos, abaixando os pés na água e fechando os olhos. No verão de Maxfield Parrish, o calor e o sol dominam o ar e tudo ao redor. E a água do lago, os riachos da cachoeira que correm das montanhas e as próprias montanhas na neblina exalam um frescor fresco.

O que exatamente a mulher está fazendo nos arbustos não está claro, não vemos suas mãos. Essa "incompreensibilidade" do enredo, a paisagem do fundo e a representação da figura imitando a antiguidade são claramente tiradas dos pré-rafaelitas, e a distribuição dos volumes na imagem (plano de primeiro plano + mais um plano + mais um, etc..) e a escolha das cores são uma homenagem à Art Nouveau então florescente. A foto é certamente talentosa e boa mesmo em reproduções.

M. Parrish e suas pinturas hoje

Hoje, as pinturas do artista impressionam pelo esplendor que se derrama sobre o espectador, a beleza do mundo incrível criado pelo artista, no qual podemos entrar facilmente olhando para o seu trabalho. O conto de fadas, iniciado pelo artista em suas ilustrações, encontrou continuação em suas pinturas. Ela vive até mesmo nas paisagens facilmente reconhecíveis do estado de Hampshire.

Mas o artista também surpreende com sua eficiência, o rigor no acabamento de suas obras, a completude (ao escrúpulo) de todas as suas obras.