2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
As pinturas de A. M. Rodchenko não são reconhecidas acidentalmente por vários críticos de autoridade como obras-primas da arte mundial. Durante sua longa vida, o famoso pintor soviético conseguiu criar várias técnicas de ilustração autorais, criou métodos únicos para trabalhar com fotografia, tornou-se o fundador da publicidade na URSS e o primeiro designer soviético.
A genialidade do artista permitiu que Rodchenko se realizasse na pintura, desenho, pintura de cartazes, escultura, fotografia, decoração, publicidade e design.
As pinturas de Rodchenko são altamente valorizadas entre os amantes da arte contemporânea e muitas vezes são compradas por colecionadores para armazenamento privado. A maioria das obras do artista são exibidas em galerias de arte contemporânea na Rússia e países da CEI.
Biografia
Alexander Mikhailovich Rodchenko nasceu em 23 de novembro de 1891 em São Petersburgo, na família de adereços teatrais e lavadeira. A infância do futuro gênio da arte transcorreu em uma atmosfera de fome, pobreza e trabalho árduo constante. NOEm 1902, o pai de Alexander, Mikhail Mikhailovich, transporta sua família para Kazan, onde encontra um emprego melhor remunerado. Na mesma cidade, Sasha recebe sua primeira educação, graduando-se com honras na escola primária da paróquia de Kazan.
Primeiros anos
Tendo concluído a primeira etapa da educação, Rodchenko entrou na Escola de Arte de Kazan, onde o famoso mestre N. I. Feshin se tornou o mentor do jovem pintor. Um professor competente percebeu imediatamente o talento artístico do jovem e recomendou a Sasha que continuasse seus estudos em uma instituição mais profissional. As pinturas de Rodchenko desse período foram fortemente influenciadas pelo futurismo e pelo cubismo. Sasha retratou silhuetas humanas compostas por várias formas geométricas, experimentadas ativamente com cores e formas, tentando alcançar a f alta de proporção e expressar o conceito artístico não através do prisma do realismo, mas para transmiti-lo figurativamente.
Atividade artística revolucionária
Em 1914, Alexander Rodchenko conheceu Varvara Stepanova, que também estudou artes plásticas com N. I. Feshin. Dois anos depois, os jovens se formam e se mudam para Moscou, vivendo em um casamento civil. De acordo com as memórias de Stepanova, ao longo de sua vida juntos, ela e Rodchenko foram unidos por um desejo incrível de criar algo novo na arte, considerar aqueles de seus paralelos e manifestações únicas que ninguém havia prestado atenção antes.
No ano seguinte, 1916, Rodchenko passa a servir no exército, tendo recebido uma posição no setor de abastecimento.
Voltardo serviço, o jovem imediatamente decide se tornar membro do novo sindicato de artistas-pintores, criado por criadores de mentalidade revolucionária.
Apesar da conversa quase política nos círculos de mestres do pincel, o sindicato não promoveu nenhuma ideologia política. Logo a associação foi nomeada "Federação Jovem", e Alexander Rodchenko foi eleito seu líder artístico e político. A partir de agora, um dos principais objetivos do sindicato é a luta por condições normais de existência e trabalho dos jovens criadores. A geração mais velha, à qual os contemporâneos já começam a atribuir o próprio Rodchenko, está ativamente engajada na implementação de várias ordens do campo da arte.
Reconhecimento no meio artístico
A composição moderna das pinturas de Alexander Rodchenko atrai a atenção de representantes do novo governo, o artista é nomeado designer-chefe de vários objetos importantes. Tendo concluído a pintura dos edifícios, Rodchenko foi nomeado chefe do Departamento de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação e chefe do Departamento do Museu.
Durante este período, Alexander está ativamente envolvido no desenvolvimento de composições conceituais, que são uma série de pinturas e ilustrações feitas na técnica do cubismo primitivo. O artista começa a explorar o gênero do minimalismo, tentando transmitir sua condição com apenas alguns traços pretos em papel encerado. Mais tarde, essas obras se tornarão clássicos do minimalismo doméstico e darão um grande impulso ao desenvolvimento de gráficos soviéticos e russos.
A partir de meados da década de 1910, pinturas do artista Rodchenkoreceber os mais altos prêmios em exposições dedicadas à nova arte russa. Representantes da vanguarda, minimalismo, cubismo, futurismo e expressionismo estão gradualmente se unindo em uma comunidade de arte livre.
Alexander Mikhailovich sempre considerou a arte como uma forma de buscar novas formas e formas de expressar sentimentos. Além disso, a artista estava em constante processo de experimentação, atentando para a redação e minimalismo radical.
- 1917-1918. Nessa época, as pinturas do artista de vanguarda Rodchenko tornaram-se modelos e fontes de inspiração para muitos aspirantes a autores. Bastante simples na forma e cheios de profundo significado, os trabalhos do artista no estilo "pintura plana" recebem notas altas dos contemporâneos.
- 1919. Rodchenko pinta sua famosa pintura Black on Black. Todas as obras do mestre deste período pertencem à técnica de "pintura textural", Alexander Mikhailovich define a textura como "a base de toda a direção artística da época", experimentando ativamente vários tipos e tipos de matéria, ferro, vidro. A pintura de Rodchenko torna-se instantaneamente o padrão da "pintura textural".
- 1919-1920. Os principais elementos da pintura de Alexander Mikhailovich deste período são linhas e sinais de pontuação. O artista considerou esses símbolos elementos incrivelmente importantes de sua cultura criativa individual.
- 1921. O construtivismo nas pinturas de Alexander Rodchenko atinge seu auge. Na exposição de Moscou, o mestre demonstrou um tríptico detrês cores sem adicionar outros tons. Apenas três cores foram utilizadas na obra: amarelo, azul e vermelho).
Conceptualismo nas obras de Rodchenko
As ideias conceituais do artista se manifestaram de forma mais característica em seu trabalho em construções a partir de elementos tridimensionais. O mestre trabalhou arduamente em produtos de gesso, papelão, ferro, vidro e vinil, criando estruturas espaciais repletas de originalidade artística e significado filosófico.
- 1918 - “Folding and Dismantling” - figuras de papelão conectadas usando o método de fixação por ranhura foram usadas no trabalho.
- 1921 - "Aviões refletindo a luz" - uma composição feita de diferentes formas geométricas do mesmo tamanho, pintadas com tinta prateada e suspensas em uma moldura especial.
- 1921 - "Baseado no princípio das mesmas formas" - uma série de trabalhos de blocos de madeira idênticos dobrados em várias formas. Em cada figura foi utilizada uma construção diferente das barras.
Atividades do fotógrafo
O trabalho fotográfico de Rodchenko é um exemplo da primeira fotografia soviética criada usando tecnologia de pós-processamento e colagem de fotos. Alexander Mikhailovich trabalhou no gênero de fotografia de retrato psicológico. Ele prestava muita atenção à iluminação do rosto de uma pessoa e ao componente emocional de seu olhar.
Além disso, Rodchenko foi o primeiro a pensar em usar a técnica de fotomontagem ao projetar livros. Um exemplo marcante é seu trabalho feito para VladimirMayakovsky, que mais tarde se tornou um grande amigo do artista.
Desde 1925, o mestre começou a expor seu trabalho em várias galerias de arte, apresentando uma série de fotografias de uma só vez:
- 1925 - "The House on Myasnitskaya" - uma série de obras dedicadas ao edifício único na rua Myasnitskaya, que Rodchenko fotografou em várias iluminações ao longo do ano.
- 1926 - "The House of Mosselprom" - uma obra semelhante em execução, porém, levou muito mais tempo do artista.
Trabalhando com o governo
O governo soviético valorizava muito as pinturas de Alexander Mikhailovich Rodchenko, e em 1933 o artista tornou-se membro de um destacamento de pessoas criativas enviadas secretamente para construir o Canal do Mar Branco. O objetivo do grupo era “cobrir a construção de forma positiva”. A tarefa de Rodchenko também incluiu a organização de laboratórios fotográficos nas filiais do Gulag.
O artista fez seu trabalho de forma brilhante, tirando cerca de duas mil fotografias, e foram suas fotos que foram usadas na concepção de um livro sobre a construção do Canal do Mar Branco, escrito por uma equipe de escritores liderada por Maxim Gorky.
Design e publicidade
As pinturas de Rodchenko foram usadas ativamente como capas de várias revistas literárias e teatrais. O próprio artista atuou repetidamente como autor do design de uma publicação específica, por exemplo, Alexander Mikhailovich trabalhou continuamente com a revista "URSS in Construction", muitas vezes ilustrando artigos com suas fotografias.
O artista também participou da criação de um grandeo número de cartazes publicitários do circo soviético. Em 1938-1940, ele criou um grande número de colagens publicitárias e outras fotografias sobre este tema.
Estilo do autor
O estilo artístico individual do mestre manifestou-se, antes de tudo, na busca constante pelo novo, pelo desconhecido. Não é por acaso que as pinturas de Alexander Rodchenko com títulos como "Abstração" ou "Composição não objetiva" refletem, antes de tudo, o estar do autor em processo de busca. O próprio Rodchenko não percebeu totalmente o que procurava na arte, e foi graças a essa condição que surgiram obras brilhantes sob seu pincel.
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