Pinturas pré-rafaelitas com nomes. Temas de pinturas pré-rafaelitas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A partir da década de 1850, uma nova direção na poesia e na pintura começou a se desenvolver na Inglaterra. Foi chamado de "Pré-Rafaelitas". Este artigo apresenta as principais ideias da comunidade artística, os temas da atividade criativa, pinturas pré-rafaelitas com nomes.

Quem são os pré-rafaelitas?

Em um esforço para fugir das tradições acadêmicas chatas e da estética realista da era vitoriana, um grupo de artistas criou sua própria direção de arte. Ele penetrou em quase todas as esferas da vida, moldou o comportamento e a comunicação de seus criadores. Tanto a direção de arte quanto seus representantes-pintores tinham o mesmo nome - os pré-rafaelitas. Suas pinturas demonstraram uma relação espiritual com o início do Renascimento. Na verdade, o nome da irmandade fala por si. Os pintores estavam interessados nos criadores que trabalharam antes do apogeu de Rafael e Michelangelo. Entre eles estão Bellini, Perugino, Angelico.

A direção se desenvolveu durante a segunda metade do século XIX.

Ascensão

Antes de 1850 tudo era inglêsarte estava sob a asa da Royal Academy of Arts. Seu presidente, Sir Joshua Reynolds, como qualquer outro representante de uma instituição oficial, relutava em aceitar inovações e não encorajava os experimentos de seus alunos.

No final, uma estrutura tão rígida forçou vários pintores com visões semelhantes sobre a arte em geral a se unirem em uma irmandade. Seus primeiros representantes foram Holman Hunt e Dante Rossetti. Eles se conheceram em uma exposição na academia e durante a conversa perceberam que seus pontos de vista são bastante semelhantes.

Rossetti estava pintando naquela época a pintura "A Juventude da Virgem Maria", e Hunt o ajudou a completá-la não por ação, mas por palavra. Já em 1849, a tela foi exibida na exposição. Os jovens concordaram que a pintura inglesa moderna não está passando pelo melhor período de sua história. Para de alguma forma reviver esta forma de arte, foi necessário retornar às origens pré-acadêmicas, à simplicidade e sensualidade.

Principais Representantes

Inicialmente, a Irmandade Pré-Rafaelita, cujas pinturas deram nova vida à cultura britânica, consistia em sete pessoas.

1. Holman Hunt. Ele viveu uma vida longa, permanecendo fiel às suas opiniões sobre a arte até sua morte. Tornou-se autor de várias publicações contando sobre os membros da irmandade e descrevendo as pinturas dos pré-rafaelitas. Entre as pinturas famosas do próprio pintor estão "A sombra da morte" (uma pintura religiosa que retrata Jesus), "Isabella e o pote de manjericão" (baseado no poema de John Keats), "O bode expiatório" (escrito embaseado em histórias bíblicas).

2. John Mille. Conhecido como o aluno mais jovem da Academia de Artes, que mais tarde se tornou seu presidente. João, após um longo período de trabalho no estilo pré-rafaelita, renunciou à irmandade. Para alimentar sua família, ele começou a pintar retratos por encomenda e conseguiu. As obras mais notáveis são "Cristo na casa dos pais" (uma pintura religiosa repleta de símbolos da vida futura e morte de Cristo), "Ofélia" (escrita com base em um episódio de "Hamlet"), "Bolhas de sabão" (uma pintura do período tardio da criatividade, ficou famosa como uma novela de propaganda).

3. Dante Rossetti. As pinturas estão repletas do culto da beleza e do erotismo de uma mulher. Sua esposa Elizabeth se tornou a principal musa do pintor. Sua morte derrubou Dante. Ele colocou todos os seus manuscritos com poemas em seu caixão, mas alguns anos depois, tendo voltado a si, conseguiu exumá-los e os tirou do túmulo. Obras famosas: "Bem-aventurada Beatrice" (representa a esposa de Dante, que está entre a vida e a morte), "Proserpina" (antiga deusa romana com uma romã nas mãos), "Veronica Veronese" (uma tela simbólica que reflete o processo criativo).

4. Michael Rossetti. Irmão de Dante, que também estudou na academia. Mas no final, ele escolheu o caminho de um crítico e um escritor para si mesmo. As pinturas dos pré-rafaelitas foram repetidamente analisadas por ele. Ele era o biógrafo de seu irmão. Formulou os principais conceitos da direção.

5. Thomas Woolner. Foi escultor e poeta. Em seus primeiros trabalhos, ele apoiou as idéias dos pré-rafaelitas,voltou-se para a natureza e levou em conta pequenos detalhes. Ele publicou seus poemas na revista da fraternidade, mas depois se afastou de suas idéias gerais e concentrou-se nas formas clássicas.

6. Frederico Stephens. Artista e crítico de arte. Muito cedo ele se desiludiu com seu talento como pintor e se concentrou na crítica. Ele considerava sua missão explicar ao público os objetivos da irmandade e glorificar as pinturas dos pré-rafaelitas. Várias de suas pinturas sobreviveram: "O Marquês e Griselda", "Mãe e Filho", "A Morte do Rei Arthur".

7. James Collinson. Ele era um crente, então pintou quadros sobre temas religiosos. Ele deixou a comunidade depois que a pintura de Millet foi criticada na imprensa e chamada de blasfêmia. Entre suas obras estão "A Sagrada Família", "A Renúncia de Isabel da Hungria", "As Irmãs".

Pré-rafaelitas, cujas pinturas causaram muita controvérsia, tinham várias pessoas com a mesma opinião. Eles não faziam parte da irmandade, mas aderiram às ideias básicas. Entre eles estão o artista L. Alma-Tadema, o designer F. M. Brown, o pintor W. Deverell, o bordador M. Morris, o ilustrador A. Hughes e outros.

Crítica na fase inicial

Inicialmente, as pinturas pré-rafaelitas foram bem recebidas pela crítica. Eles eram como uma lufada de ar fresco. No entanto, a situação se agravou após a apresentação à luz de várias pinturas religiosas, escritas em inconsistência com os cânones.

Em particular, a pintura "Cristo na casa dos pais" de Millet. A tela retrata um cenário ascético, um celeiro, perto do qual um rebanho de ovelhas pasta. Mãe de Deus ficaajoelhado diante do pequeno Jesus, que feriu a palma da mão com um prego. Millet encheu esta imagem com símbolos. Uma mão sangrando é sinal de uma futura crucificação, uma tigela de água carregada por João Batista é um símbolo do Batismo do Senhor, uma pomba sentada em uma escada é identificada com o Espírito Santo, uma ovelha com uma vítima inocente.

Os críticos chamaram essa pintura de blasfêmia. O jornal Times apelidou a tela de uma rebelião na arte. Outros, apontando para a comparação da sagrada família com as pessoas comuns, caracterizaram o trabalho de Millet como ultrajante e repugnante.

A pintura de Rossetti "A Anunciação" também foi atacada. O pintor afastou-se dos cânones bíblicos, vestindo a Virgem com roupas brancas. Na tela, ela é retratada como assustada. O crítico F. Stone comparou o trabalho dos pré-rafaelitas com uma arqueologia inútil.

Quem sabe como o destino da irmandade teria se desenvolvido se o crítico John Ruskin, cuja opinião era considerada por todos, não tivesse saído do seu lado.

Influência de uma pessoa com autoridade

John Ruskin era um historiador de arte e escreveu mais de um trabalho científico antes de se familiarizar com o trabalho dos pré-rafaelitas. Qual não foi sua surpresa quando percebeu que todos os pensamentos e idéias refletidos em seus artigos encontraram seu lugar nas telas da irmandade.

Ruskin defendia a penetração na essência da natureza, atenção aos detalhes, distanciamento dos cânones impostos e representação das cenas como deveriam ser. Tudo isso foi incluído no programa dos pré-rafaelitas.

Um crítico escreveu vários artigos paraThe Times, onde elogiou o trabalho dos artistas. Ele comprou algumas de suas pinturas, apoiando os criadores moral e financeiramente. Ruskin gostou da maneira nova e incomum de pintar quadros a óleo. Os pré-rafaelitas posteriormente criaram vários retratos de seu protetor e patrono.

Lotes de pinturas

Inicialmente, os artistas se voltavam exclusivamente para temas gospel, focando na experiência dos criadores do início do Renascimento. Eles não procuraram executar a imagem de acordo com os cânones da igreja. O objetivo principal era transferir o pensamento filosófico para a tela. É por isso que as pinturas dos pré-rafaelitas são tão detalhadas e simbólicas.

A "Juventude da Virgem Maria" de Rossetti estava bastante alinhada com as exigências da era vitoriana. Descreveu uma menina modesta sob a supervisão de sua mãe. Normalmente ela era retratada lendo, mas Dante colocou uma agulha nas mãos da Virgem. Ela bordou um lírio na tela - um símbolo de pureza e pureza. As três flores no caule são o Pai e o Filho e o Espírito Santo. Folhas de palmeira e espinhos com espinhos - as alegrias e tristezas de Maria. Não há objetos, cores e ações sem sentido na imagem - tudo é projetado para indicar um significado filosófico.

Um pouco mais tarde, artistas pré-rafaelitas, cujas pinturas atraíram a atenção do público, começaram a se voltar para os temas da desigualdade humana ("Lady Lilith"), exploração das mulheres ("Awakened Shame"), emigração ("Farewell para a Inglaterra").

Um papel importante no trabalho da irmandade foi desempenhado por pinturas baseadas em obras de poetas e escritores ingleses. Os pintores se inspiraram nas obras de Shakespeare, Keats e o italiano DanteAlighieri.

Imagens femininas

A temática das pinturas com personagens femininas entre os pré-rafaelitas é bastante diversificada. Eles estavam unidos apenas em uma coisa - a beleza feminina reinava em suas telas. As damas eram retratadas como invariavelmente belas, calmas, com um toque de mistério. Existem diferentes enredos: maldição, morte, amor não correspondido, pureza espiritual.

Muitas vezes o tema do adultério é levantado, onde uma mulher é exposta em uma luz imprópria. Claro, ela sofre uma punição severa por sua ação.

As mulheres costumam sucumbir à tentação e à volúpia nas pinturas dos pré-rafaelitas ("Proserpina"). Mas há também uma trama inversa, onde um homem é o culpado pela queda de uma mulher (como nas pinturas "Marianne", "Modéstia Desperta").

Modelos

Basicamente, os artistas escolheram parentes e amigos como modelos para suas pinturas. Rossetti costumava escrever com sua mãe e irmã ("Juventude da Virgem Maria"), mas também recorreu aos serviços de sua amante Fanny ("Lucretia Borgia"). Enquanto Elizabeth, sua amada esposa, estava viva, seu rosto assumiu imagens femininas.

Effie Grey, esposa de Millet e ex-esposa de Ruskin, é destaque na pintura e retratos da Ordem de Liberação de John.

Annie Miller, noiva de Hunt, posou para quase todos os artistas da fraternidade. Ela é retratada nas telas "Helen of Troy", "modéstia despertada", "Mulher de amarelo".

Paisagens

Paisagens foram pintadas apenas por alguns artistas destainstruções. Saíram das paredes dos escritórios e trabalharam ao ar livre. Isso ajudou os pintores a capturar todos os detalhes, suas pinturas ficaram perfeitas.

Os Pré-Rafaelitas passavam horas na natureza, para não perder nenhum detalhe. Este trabalho exigia paciência titânica e capacidade de criar. Provavelmente, devido às peculiaridades do programa de direção, a paisagem não se tornou tão difundida quanto outros gêneros.

Os princípios do desenho da natureza estão mais plenamente refletidos em "English Shores" de Hunt e em "Autumn Leaves" de Millet.

Decomposição

Depois de várias exposições de sucesso, a irmandade pré-rafaelita começou a desmoronar. Seu amor comum pela Idade Média não era suficiente. Cada um procurava seu próprio caminho. Apenas Hunt permaneceu fiel aos princípios desta direção até o fim.

A certeza veio em 1853, quando Millais se tornou membro da Royal Academy. A irmandade foi finalmente desfeita. Alguns se afastaram da pintura por muito tempo (por exemplo, Rossetti começou a escrever).

Apesar da real cessação da existência, os Pré-Rafaelitas atuaram como direção por algum tempo. No entanto, a maneira de escrever imagens e os princípios gerais foram um pouco distorcidos.

Pré-Rafaelitas Tardios

Artistas de última geração incluem Simeon Solomon (o trabalho refletiu a essência do movimento estético e motivos homossexuais), Evelyn de Morgan (pintado em temas mitológicos, por exemplo, "Ariadne auf Naxos"), ilustrador HenryFord.

Existem vários outros artistas que foram influenciados por pinturas pré-rafaelitas. Fotos de alguns deles apareciam frequentemente na imprensa britânica. Estes são Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton e outros.

Significado

Pré-rafaelismo é chamado quase a primeira direção artística da Inglaterra, que ficou famosa em todo o mundo. Cada crítico ou leigo tem a sua opinião e o direito de avaliar o trabalho dos pintores. Sem dúvida, apenas uma coisa - essa tendência penetrou em todas as esferas da sociedade.

Muitas coisas estão sendo repensadas agora. Novos trabalhos científicos estão sendo escritos, por exemplo, "Pré-rafaelitas. Vida e obra em 500 pinturas". Alguém chega à conclusão de que os representantes dessa tendência se tornaram os precursores dos simbolistas. Alguém fala sobre a influência dos pré-rafaelitas nos hippies e até mesmo em John Tolkien.

Pinturas de artistas expostas nos principais museus da Grã-Bretanha. Ao contrário da crença popular, as pinturas pré-rafaelitas não são mantidas em l'Hermitage. A exposição de pinturas foi exibida pela primeira vez na Rússia em 2008 na Galeria Tretyakov.