Artista Shishkin: pinturas com nomes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O nome de Ivan Ivanovich Shishkin é familiar a todos desde a infância: é sua foto que é retratada na embalagem dos doces Ursos na Floresta. Além desta obra notável, o pintor tem dezenas de outras que estão penduradas nas paredes dos melhores museus do mundo.

Ivan Ivanovich Shishkin: pinturas com títulos localizadas na Galeria Tretyakov

Floresta de pinheiros. Floresta de mastro na província de Vyatka”, “Floresta decídua”, “Floresta de abetos”, “Carvalhos. Noite”, “Pinheiros iluminados pelo sol”, “Carvalhos”, “Na floresta da Condessa Mordvinova. Peterhof”, “Lagoa no Parque Velho”, “Centevo”, “Manhã em uma Floresta de Pinheiros”, “Meio-dia. Nos arredores de Moscou”, “Um passeio na floresta” é apenas uma pequena, mas digna coleção de obras do grande artista realista russo. Assim é Ivan Ivanovich Shishkin. Pinturas com títulos - no total de doze pinturas - estão localizadas nas instalações da Galeria Tretyakov, que turistas de todo o mundo procuram visitar e moscovitas - verdadeiros conhecedores de arte.

Manhã na Floresta de Pinheiros

Nos anos 80-90 do século XIX, as pinturas mais famosas de Shishkin foram pintadas. Com os nomes, o artista foi simples, mas ao mesmo tempo original: não escolheu epítetos e metáforas, porquequal o significado da tela seria duplo. “Manhã em uma floresta de pinheiros” é um clássico da paisagem realista russa. Olhando para a tela, é difícil entender que não é uma fotografia, mas uma pintura - Shishkin transmitiu com tanta habilidade o jogo de luz e sombra, bem como as atividades de seus personagens principais - uma ursa com três filhotes. No deserto escuro da floresta, um raio de sol aleatório que atravessa as pesadas copas das árvores é um indicador da hora do dia, neste caso, da manhã.

O trabalho na pintura ocorreu em 1889. Shishkin foi auxiliado pelo artista Savitsky, que inicialmente insistiu em sua autoria das figuras de ursos. No entanto, o colecionador Tretyakov apagou sua assinatura e ordenou que a pintura se tornasse uma criação completa de Ivan Shishkin. Os historiadores da arte provaram que "Morning in a Pine Forest" foi escrito a partir da vida. O pintor escolheu por muito tempo um animal que poderia se tornar um símbolo da floresta russa: um javali, um alce ou um urso. No entanto, Shishkin gostou menos dos dois primeiros. Em busca de ursos ideais e uma floresta adequada, ele viajou por toda a província de Vyatka e, encontrando uma família marrom, completou de memória. Quatro anos se passaram desde o momento da ideia até a conclusão completa do trabalho na tela, e hoje “Manhã em uma floresta de pinheiros” ostenta na Galeria Tretyakov, como outras pinturas do artista Shishkin (não há problemas com os nomes, todas as obras são assinadas).

No norte selvagem

Olhando para esta pintura mais famosa, involuntariamente recordamos as estrofes do poema de Lermontov, que são uma continuação desta paisagem de Shishkin: “… Um pinheiro está sozinho em um pico nu,E cochilando, balançando e com neve solta Ela está vestida como um manto. A obra foi preparada para o cinquentenário da morte de Mikhail Yurievich e tornou-se uma ilustração digna de uma coleção de seus poemas. Algumas outras pinturas de Ivan Shishkin (com títulos) também estão incluídas em livros de ficção, o que comprova a inestimável contribuição do pintor para o desenvolvimento da arte russa do século XIX.

O artista Byalynitsky-Birulya apreciou muito a pintura “No Norte Selvagem” e comentou que Lermontov ficaria feliz em ver uma ilustração tão digna para seu poema. Como um poeta com palavras, assim com um pincel com tinta, o pintor transmite o clima, neste caso - pensativo e um pouco triste. O motivo da solidão é óbvio: à beira da falésia ergue-se um pinheiro, distante do resto da floresta, cujos ramos são pesados da neve empilhada. À frente está um abismo azul, acima está um céu claro, mas triste, da mesma cor. A neve branca pura, que ocupa um terço da imagem, brilha aos raios do sol, mas não está destinada a derreter em breve, porque as condições climáticas no norte selvagem são muito severas.

Ceio

Esta obra-prima, conhecida por muitos apreciadores de pintura desde a infância, foi pintada em 1878. A pintura “Rye” transmite a amplitude da terra russa e a alma de um russo: dois terços da tela estão ocupados por um céu azul com nuvens baixas brancas como a neve, sendo o resto do espaço reservado campo de centeio, em alguns locais onde brotam pinheiros altos. Esta árvore tornou-se para sempre um símbolo da terra russa. Procurandoao quadro "Rye", recorda-se involuntariamente versos da poesia de O. Mandelstam: "E o pinheiro alcança a estrela…". Se o poeta tivesse vivido enquanto o quadro estava sendo pintado, Shishkin certamente teria emprestado essa estrofe. Quadros com os nomes deste pintor transmitem a simplicidade, bondade e profundidade da sua alma, mas o conceito da obra torna-se claro após um longo e atento exame. Não há nada de majestoso e intrigante no título “Rye”, como parece à primeira vista, mas quando você olha para os majestosos pinheiros que se erguem como heróis, você tem a impressão de que essas árvores são uma espécie de protetores dos campos de centeio e toda a terra russa.

Garoto Italiano

Ivan Shishkin foi o artista mais esclarecido do realismo russo, por isso considerou seu dever retratar na tela não apenas paisagens, mas também retratos, dos quais não há tantos na coleção do pintor. No entanto, o talento do autor não diminui por causa disso - vale a pena dar uma olhada na obra "Italian Boy". O ano em que o retrato foi pintado é desconhecido, mas Ivan Ivanovich provavelmente o criou no período tardio de seu trabalho. Características semelhantes podem ser traçadas com um auto-retrato, no qual o próprio Shishkin trabalhou em 1856. Pinturas (com títulos), a maioria das quais são paisagens, estão localizadas na Galeria Tretyakov e outras instituições estatais autorizadas, mas o destino do "Garoto Italiano" permanece desconhecido.

Desmatamento

Árvores derrubadas - uma ocorrência frequente que retratavaShishkin Ivan Ivanovich Pinturas com os nomes "Pine Forest", "Logs. A aldeia de Konstantinovka perto de Krasnoe Selo" e "Cutting the Forest" demonstram isso da melhor maneira possível. A última obra do autor é a mais famosa. Shishkin trabalhou em "The Cutting of the Forest" em 1867 durante uma viagem a Valaam. A beleza do pinhal, majestoso e indefeso, foi muitas vezes retratada por Ivan Ivanovich em telas, e o momento em que ele demonstra as consequências da invasão do homem às terras virgens é especialmente trágico. O que espera o resto das árvores que ficam no fundo é conhecido pelo próprio Shishkin, mas os tocos cortados na raiz evocam melancolia e testemunham a superioridade do homem sobre a natureza.