Pinturas do realismo socialista: características da pintura, artistas, nomes das pinturas e uma galeria dos melhores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O termo "realismo social" surgiu em 1934 no congresso de escritores após o relatório feito por M. Gorky. A princípio, o conceito foi refletido na carta dos escritores soviéticos. Era vago e indistinto, descrevia a educação ideológica baseada no espírito do socialismo, delineava as regras básicas para mostrar a vida de forma revolucionária. A princípio, o termo era aplicado apenas à literatura, mas depois se espalhou para toda a cultura em geral e para as artes visuais em particular. Nasceram as primeiras pinturas do realismo socialista.

Recursos de estilo

O foco principal foi a trama, que envolveu o espectador, evocou um sentimento de pertencimento e compaixão. Graças à resposta emocional e simplicidade, as pinturas são compreensíveis e próximas a todos os espectadores. Nos personagens das telas, os amantes da arte se reconhecem. No entanto, a arte sempre foi um meio poderoso de influenciar as mentes, portanto, aoutilizados pelas autoridades para atingir os seus próprios interesses. Embora a existência da liberdade de expressão não tenha sido contestada, os objetos de arte serviram principalmente para promover as ideias comunistas e só então - para o prazer estético do público. O objetivo da pintura era retratar a grandeza da classe trabalhadora, a inevitabilidade de um futuro brilhante e feliz e a superioridade da sociedade sobre o indivíduo.

O conceito de realismo social implicava a transformação da vida das pessoas de acordo com os princípios dos ideais comunistas. Suas principais características eram:

• pathos;
• nacionalidade;
• positivo, alegria;
• Inseparabilidade do indivíduo da sociedade.

O estilo durou até meados dos anos 80 do século passado.

Comunidades de artistas

Como a manifestação da individualidade não era bem-vinda e a situação financeira dos cidadãos soviéticos não favorecia a aquisição de objetos de arte, o Estado tornou-se o principal cliente e consumidor da criatividade artística. A cultura serviu como nada mais do que uma maneira de espalhar a propaganda soviética. A dura realidade forçou os artistas a criar apenas o que os funcionários precisavam. Essa regra se estendia ao assunto, técnica e forma da imagem. Embora as ordens não fossem diretas e os mestres pudessem teoricamente criar por conta própria, havia uma censura pró-governo que tomava decisões sobre o destino de uma determinada tela. Esta autoridade decidiu quais artistas e pinturas de realismo socialista iriam participar da exposição,cujo trabalho para encorajar, e de quem - para culpar. Muitas vezes nesse papel estavam os chamados críticos profissionais. Eles deram o veredicto, que já havia sido pronunciado nos mais altos escalões do poder. Naqueles dias, havia muitas comunidades artísticas, mas foram gradualmente expulsas e destruídas pela Associação de Artistas da Rússia Revolucionária, que recebeu todas as ordens do Estado. As tramas criadas pela Associação eram simples, despretensiosas e compreensíveis para todos. Foi essa estética que lançou as bases para o realismo social.

Outros estilos não foram reivindicados. Embora os artistas pudessem trabalhar em direções diferentes, eles permaneceram invisíveis para o espectador. De tempos em tempos, os mestres se uniam em comunidades, mas tais associações duravam pouco.

Recursos de estilo

Pinturas do realismo socialista soviético muitas vezes diferiam em escala e escopo. Paisagens orientadas horizontalmente personificavam as extensões russas. Muitos artistas desta época usavam a majestosa paisagem panorâmica para retratar o líder.

Outro traço característico das pinturas no estilo do realismo socialista era a apoteose. As telas apoteóticas foram pintadas com base em eventos históricos e cenas da vida cotidiana. As telas certamente demonstravam abundância, uma sensação de alegria e pertencimento, uma sensação de plenitude de vida e esperanças cumpridas. Por exemplo, a pintura realista socialista "On the Raft" (foto abaixo), de J. Romas, retrata uma vida cotidiana simples sem embelezamento. Combina com sucesso o eterno para a paisagem russapintura, a imagem de uma região serena e elementos de uma pintura de gênero, tão popular na arte soviética dos anos 1940-1950.

Também em pinturas e pinturas de realismo socialista, a técnica de hiperbolização é amplamente utilizada. As telas retratam prédios gigantes, industrialização. As principais características incluem gigantismo, exagero de volumes e escalas. Eles tornaram a imagem mais densa, pesada, material.

O monumentalismo se reflete em tudo, até mesmo nas naturezas-mortas banais. A abundância é retratada nas mesas, enormes pedaços de carne, peixe, carcaças de aves inteiras, legumes, grandes taças para bebidas. Nas artes plásticas, tudo o que era pesado, maciço, grande era valorizado. Atletas foram desenhadas poderosas, silhuetas femininas - corpulentas. Esta técnica destinava-se a incorporar força, onipotência e vitalidade.

Nas pinturas do realismo socialista, muitas vezes há um vetor futurista: as telas retratam um futuro comunista próspero. Assim, na mente das massas, as autoridades tentaram fixar a ideia da inevitabilidade da vitória do socialismo. A ênfase no estilo próprio do artista foi suprimida de todas as maneiras possíveis. Acreditava-se que o estilo pessoal impedia o mestre de ser sincero. O paradoxo da arte socialista era que o totalitarismo retratava a humanidade, cuidando das pessoas na perspectiva da construção de um novo mundo. Ao mesmo tempo, a arte alternativa demonstrava a individualidade, personalidade, humanidade de um cidadão individual.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - uma das melhores representantes dos mestres da épocarealismo social. A crítica recebeu seus primeiros trabalhos com frieza, mas a artista não desistiu. Uma pintura notável do realismo socialista (foto abaixo) é a famosa tela "Pão", que recebeu o Prêmio Stalin. Outras obras do autor - "No Começo", "Primavera", "Noiva" - também receberam notas altas e conquistaram o amor das pessoas.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - o autor da famosa pintura "Again the deuce". As pinturas deste artista de realismo socialista são reconhecíveis e amadas por muitas gerações. O pai do autor, um pintor de ícones hereditário, o irmão mais velho de Fyodor, Vasily, também trabalhava como pintor de igreja. Graças ao seu talento, o jovem artista Fyodor Reshetnikov ganhou o direito de participar de uma expedição polar como artista-repórter. Após a viagem, o jovem ficou famoso e popular.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Artista do Povo da URSS, também nasceu em uma família de pintores de ícones. Ele recebeu sua educação artística em Moscou e depois retornou à sua aldeia natal de Prislonikha, região de Ulyanovsk. Seu trabalho é caracterizado pela imagem da vida rural soviética embelezada. No entanto, alguma artificialidade dos personagens está em harmonia com a habilidade do autor. Via de regra, os personagens eram pessoas reais, aldeões do autor.

Ilya Mashkov

Os pincéis de Ilya Mashkov pertencem a exemplos de realismo social como"Livadia Camponesa Resort", "Garota Coletiva com Abóboras", "Garota de uma Plantação de Tabaco", "Pão Soviético", "Comida de Moscou". O artista nasceu em uma família de pequenos comerciantes. Os pais não pensaram na carreira do filho e, depois de se formar na escola, o menino se tornou aprendiz em uma mercearia. Aqui ele começou a desenhar sinais e se interessou por artes plásticas. Ilya se formou na escola de arte, fundou a famosa associação de arte "Jack of Diamonds", foi um homenageado trabalhador das artes da RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - um notável pintor soviético, artista gráfico, escultor, professor. As pinturas do realismo socialista em sua performance são repletas de luz, calor, sentimentos humanos e emoções são claramente lidas nelas. O artista criou pinturas em estilo romântico, paisagens, desenhos sociopolíticos, ilustrações em livros infantis.

Fotos do realismo socialista são um produto natural de seu tempo. Foi descartado nos anos 90 por f alta de estética, mas agora está voltando. Os apreciadores de arte, fartos da elegância subtil e da complexidade das formas, procuram a autenticidade, as suas próprias raízes, nostálgicos do passado, que não parece tão distante. O início do século XX foi repleto de acontecimentos e tornou-se extremamente frutífero em termos de criatividade. As pinturas mostravam a vida popular, a natureza, os eventos sociais de uma forma rica e sincera.