O que é um soneto? O poema é um soneto. Autores de sonetos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um favorito dos poetas e aficionados da poesia, o soneto traça sua linhagem para as obras dos trovadores provençais, que criaram letras seculares e foram os primeiros a compor canções em vernáculo em vez de latim. O nome do gênero remonta à palavra provençal soneto - uma canção sonora, sonora.

O que é um soneto? Histórico de Origem

As guerras albigenses (1209-1229), que engolfaram o sul da França, forçaram muitos trovadores a se mudarem para a Sicília, onde nos anos 1200 em Nápoles, na corte do patrono e poeta Frederico II, uma escola de poesia se formou. Seus representantes contribuíram para a transformação do soneto - em italiano já era chamado de soneto - no gênero principal de sua obra. Os poetas sicilianos usavam o dialeto toscano, que já na virada dos séculos XIII e XIV formava a base da língua literária italiana. Muitos gênios do Renascimento escreveram sonetos: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… E cada um deles trouxe algo novo ao conteúdo dos poemas.

Características da forma

O soneto clássico consiste em quatorze estrofes. Na era do Renascimento italiano e francês, os poetas escreveram poemas na forma de duas quadras (quadras) e duas tertsinas (três linhas), e durante o período inglês - três quadras e um dístico.

O poema soneto é incrivelmente musical, por isso é fácil para ele compor música. Um certo ritmo foi alcançado devido à alternância de rimas masculinas e femininas, quando o acento recai na última e, consequentemente, na penúltima sílaba. Os pesquisadores descobriram que o soneto clássico contém 154 sílabas, mas nem todos os poetas seguiram essa tradição. Itália, França e Inglaterra são os três berços do desenvolvimento dessa forma poética. Os autores dos sonetos - nativos de cada país - fizeram algumas mudanças na forma e composição.

Coroa de sonetos

Esta forma particular de poema originou-se na Itália no século 13. Há 15 sonetos nele, e o último contém o tema principal e a ideia dos quatorze restantes. Por esse motivo, os autores iniciaram o trabalho do final. No décimo quinto soneto, as duas primeiras estrofes são importantes e, segundo a tradição, o primeiro soneto deve certamente começar com a primeira linha da última e terminar com a segunda. Outras partes do poema da coroa não são menos interessantes. Nos treze sonetos restantes, o último verso do anterior deve ser o primeiro verso do próximo.

Dos poetas russos da história da literatura mundial, os nomes de Vyacheslav Ivanov e Valery Bryusov são lembrados. Eles sabiam perfeitamente o que era um soneto, então mostraram interesse em uma coroa de sonetos. Na Rússia, esta forma de escrita se originou no século 18. Gênio Valery Bryusovera um mestre do gênero e observava rigorosamente os fundamentos vigentes. Seu último poema da coroa de sonetos ("The Fatal Row") começa com as linhas:

Eu deveria ter nomeado quatorze

Nomes de entes queridos, memoráveis, vivos!"

Para tornar a composição do gênero mais compreensível, é necessária uma pequena análise. Segundo a tradição, o primeiro soneto começa com a estrofe final e termina com a segunda; o terceiro soneto começa com a última linha do anterior, neste caso - "nomes de entes queridos, memoráveis, vivos!" Pode-se argumentar que Valery Bryusov atingiu a perfeição neste gênero. Até hoje, os críticos literários contaram 150 coroas de sonetos de poetas russos, e há cerca de 600 deles na poesia mundial.

Francesco Petrarca (1304-1374). Renascimento italiano

Ele foi chamado o primeiro homem do Renascimento e o fundador da filologia clássica. Francesco Petrarca foi educado como advogado, tornou-se padre, mas não viveu de acordo com o princípio do teocentrismo. Petrarca viajou por toda a Europa, estando a serviço do cardeal, iniciou sua carreira literária na vila de Vaucluse, no sul da França. Durante toda a sua vida interpretou manuscritos antigos e preferiu os clássicos antigos - Virgílio e Cícero. Muitos de seus poemas, incluindo sonetos, Petrarca colocou na coleção "Canzoniere", que significa literalmente "Livro das Canções". Em 1341, ele foi coroado com uma coroa de louros por seus méritos literários.

Características da criatividade

A principal característica de Petrarca é amar e ser amado, mas esse amordeve se aplicar não apenas a uma mulher, mas também a amigos, parentes, natureza. Ele refletiu essa ideia em seu trabalho. Seu livro "Canzoniere" faz referência à musa Laura de Noves, filha de um cavaleiro. A coleção foi escrita quase toda a sua vida e teve duas edições. Os sonetos do primeiro livro são chamados de "Sobre a vida de Laura", o segundo - "Sobre a morte de Laura". Há 366 poemas no total na coleção. Em 317 sonetos de Petrarca, a dinâmica temporal dos sentimentos pode ser traçada. Em "The Canzoniere" o autor vê a tarefa da poesia na glorificação da bela e cruel Madona. Ele idealiza Laura, mas ela também não perde suas características reais. O herói lírico experimenta todas as dificuldades do amor não correspondido e sofre por ter que quebrar seu voto sagrado. O soneto mais famoso do autor é 61, no qual ele aproveita cada minuto passado com sua amada:

"Bendito é o dia, mês, verão, horaE o momento em que meu olhar encontrou aqueles olhos!"

A coleção de Petrarca é uma confissão poética na qual ele expressa sua liberdade interior e independência espiritual. Ele se preocupa, mas não se arrepende do amor. Parece justificar-se e glorificar a paixão terrena, porque sem amor a humanidade não pode existir. O verso do soneto reflete essa ideia e continua a ser apoiado por poetas posteriores.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renascimento italiano

O grande escritor renascentista (mais conhecido por sua obra "O Decameron") era um filho ilegítimo, por isso foi tratado inicialmente com desprezo, mas o talento venceutop, e o jovem poeta recebeu reconhecimento. A morte de Petrarca tocou tanto Boccaccio que ele escreveu um soneto em sua homenagem, no qual revelava a ideia da fragilidade da vida terrena.

Para Sennuccio, juntou-se a Chino, E para Dante você, e antes de você

Então o que estava escondido de nós apareceu visível."

Giovanni Boccaccio dedicou sonetos a Dante Alighieri e outros gênios, e o mais importante - às mulheres. Ele chamou sua amada por um nome - Fiametta, mas seu amor não é tão ex altado quanto o de Petrarca, mas mais mundano. Ele muda ligeiramente o gênero do soneto e canta sobre a beleza do rosto, cabelo, bochechas, lábios, escreve sobre sua atração pela beleza e descreve as necessidades fisiológicas. Um destino cruel aguardava o malandro e favorito das mulheres: desiludido com a natureza das belas criaturas e tendo sofrido traição, Boccaccio recebeu ordens sagradas em 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renascimento francês

Nascido em uma família de pais ricos e nobres, Pierre de Ronsard teve todas as oportunidades de obter uma boa educação. Em 1542, ele deu nova métrica e rima à escassa poesia francesa, pela qual foi merecidamente chamado de "o rei dos poetas". Infelizmente, ele pagou caro por seu sucesso e perdeu a audição, mas a sede de auto-aperfeiçoamento não o deixou. Ele considerava Horácio e Virgílio os principais poetas da antiguidade. Pierre de Ronsard foi guiado pelo trabalho de seus antecessores: ele sabia o que era um soneto e descreveu a beleza das mulheres, seu amor por elas. O poeta tinha três musas: Cassandra, Marie e Elena. Em um dos sonetosdeclara seu amor por uma certa garota de cabelos escuros e olhos castanhos e garante a ela que nem ruiva nem loura jamais evocarão sentimentos brilhantes nele:

"Eu queimo meus olhos castanhos com fogo vivo, Não quero ver olhos cinzentos…"

As traduções dos sonetos deste autor foram feitas por escritores russos do século XX - Wilhelm Levik e Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renascimento Inglês

Além das magníficas comédias e tragédias listadas no tesouro da literatura mundial, Shakespeare escreveu 154 sonetos de particular interesse para os críticos literários modernos. Dizia-se sobre suas obras que "com esta chave ele abriu seu coração". Em alguns sonetos, o escritor compartilhou suas experiências emocionais, enquanto em outros ele foi contido, dramático. Shakespeare dedicou quatorze poemas de estrofe a seu amigo e à senhora morena. Cada soneto tem um número, por isso não é difícil identificar a gradação dos sentimentos do autor: se nas primeiras obras o herói lírico admira a beleza, depois do 17º soneto vêm os pedidos de reciprocidade. Nos poemas numerados de 27 a 28, esse sentimento não é mais alegria, mas uma obsessão.

Os sonetos de Shakespeare foram escritos não apenas sobre temas amorosos: às vezes o autor age como um filósofo que sonha com a imortalidade e condena os vícios. No entanto, uma mulher para ele é um ser perfeito, e ele afirma com confiança que a beleza está destinada a salvar o mundo. No famoso soneto 130, Shakespeare admira a beleza terrena de sua amada: seus olhos não podem ser comparados com as estrelas, sua tez está longe de sertom de uma rosa delicada, mas no último dístico ele garante:

"E ainda assim ela irá sucumbir a esses dificilmente, Quem foi caluniado nas comparações exuberantes."

Sonetos italianos, franceses e ingleses: semelhanças e diferenças

O Renascimento deu à humanidade muitas obras-primas da literatura. Começando na Itália no século XIII, um pouco mais tarde a era mudou-se para a França e dois séculos depois para a Inglaterra. Cada escritor, sendo nativo de um determinado país, trouxe algumas mudanças na forma do soneto, mas o tópico mais relevante permaneceu in alterado - a glorificação da beleza de uma mulher e o amor por ela.

No clássico soneto italiano, as quadras eram escritas em duas rimas, enquanto as tercetos podiam ser escritas em duas e três, e a alternância de rimas masculinas e femininas era opcional. Em outras palavras, a ênfase em uma estrofe pode recair tanto na última quanto na penúltima sílaba.

França introduziu a proibição da repetição de palavras e o uso de rimas imprecisas. Quadras de tercetos foram estritamente separadas umas das outras sintaticamente. Poetas renascentistas da França escreveram sonetos em dez sílabas.

Uma inovação foi introduzida na Inglaterra. Os poetas sabiam o que era um soneto, mas em vez de sua forma usual, consistindo de duas quadras e dois tercetos, havia três quadras e um dístico. As estrofes finais foram consideradas chaves e carregavam uma expressiva máxima aforística. A tabela mostra variantes de rima normalizadas em diferentes países.

Itália	abab abab cdc dcd (cdecde)
França	abba abba ccd eed
Inglaterra	abab cdcd efef g

Soneto hoje

A forma original de versos de quatorze estrofes evoluiu com sucesso para o trabalho de escritores contemporâneos. No século XX, o mais comum era o modelo francês. Depois que Samuil Yakovlevich Marshak traduziu brilhantemente os sonetos de Shakespeare, os autores se interessaram pela forma inglesa. Este último está em demanda até agora. Apesar de todos os sonetos terem sido traduzidos por gênios literários de destaque, o interesse por esse gênero permanece relevante até hoje: em 2009, Alexander Sharakshane lançou uma coleção com traduções de todos os sonetos de Shakespeare.