Ophelia pintura de Millais no Japão

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em 1852, o pintor inglês John Millais concluiu o trabalho na pintura Ophelia. Ela se tornou a quinta em seu histórico e foi feita no espírito de uma nova direção - Pré-rafaelismo. A pintura foi exibida em Londres na Royal Academy of Arts. No entanto, os contemporâneos não apreciaram imediatamente o gênio do mestre. Vamos nos familiarizar com as características do estilo e criatividade do artista. Qual é o enredo e o simbolismo da pintura? E onde ela está hoje?

Pintor inovador

John Millais é um dos maiores pintores ingleses, fundador da Irmandade Pré-Rafaelita. Nascido e criado em Southampton (Inglaterra) e aos 11 anos ingressou na Academia de Artes. Millais era o aluno mais jovem. Aos 15 anos, já tinha um excelente domínio do pincel. Dois anos depois, as pinturas do jovem artista participaram de exposições acadêmicas e foram reconhecidas como as melhores.

Motivos bíblicos e imagens femininas, amplamente utilizados por Millet, são repensados e apresentados de uma forma diferente, "não canônica"leve. Tudo isso formou a base de uma nova tendência na pintura inglesa - o pré-rafaelismo. No entanto, após o casamento, o artista teve que se afastar dessa técnica. A família exigia mais renda material. Portanto, Millet tornou-se um pintor de retratos e paisagens. Sua fortuna chegou a 30 mil libras por ano.

As obras mais famosas são as pinturas de Millet "Ophelia" e "Ripe Cherry". Este último não só fez grande sucesso entre os amantes da arte, mas também se tornou objeto de imitações e cópias.

Pré-Rafaelismo

O nome da nova direção da pintura inglesa do século XIX já remete obviamente os citadinos à era dos artistas florentinos do início do Renascimento. Eles precederam Rafael e Michelangelo. Antes do advento dos pré-rafaelitas, a arte britânica se desenvolveu "sob a direção clara" da Academia de Artes. A irmandade, que incluía Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes e outros, revelou pintores revolucionários. Eles deliberadamente se afastaram em suas obras das convenções de obras "exemplares", religiosas e mitológicas. A solução deles foi escrever a partir da natureza. Para fazer isso, eles convidaram parentes, amigos e seus amantes como modelos. Além disso, os pré-rafaelitas equalizaram a relação entre o artista e o modelo. Agora, a imagem da rainha podia ser escrita da vendedora e a imagem da Virgem Maria - da irmã ou mãe. Sem limites para a fantasia!

No início, a nova direção na pintura foi bem recebida. No entanto, após a apresentação da pintura de Millet “Cristo no Lar dos Pais”, uma onda de indignação caiu sobre os pré-rafaelitas eduras críticas. O pintor foi acusado de naturalismo excessivo e desvio do cânone religioso. A situação foi amenizada por John Ruskin, um excelente crítico e crítico de arte na época. Ele expressou a opinião de que a nova direção poderia se tornar a base para a criação de uma majestosa escola de pintura. E sua opinião foi aceita pela sociedade. No entanto, apesar de todos os esforços do crítico, a Irmandade ainda se desfez. Espírito romântico e paixão pela Idade Média - isso é tudo o que uniu os artistas.

Enredo

O filme "Ophelia" é baseado no enredo da peça de Shakespeare "Hamlet". Segue-se que Ophelia era uma jovem beleza. Ela amava muito o príncipe Hamlet. Mas quando ela descobriu que ele matou seu pai, ela enlouqueceu. Sucumbindo à confusão, a menina se afogou no rio. Os coveiros, tendo pescado o corpo, perceberam imediatamente que a morte era escura e que era impossível enterrar uma mulher afogada para um padre. Mas a Rainha, mãe de Hamlet, apresenta tudo como um acidente. Como se uma jovem donzela, tentando decorar um salgueiro com guirlandas de flores, acidentalmente caísse no rio. É esta versão da ação que Millet usa em Ophelia.

Ele retrata a heroína depois de cair no rio, quando ela pensou em pendurar suas coroas em galhos de salgueiro. A menina canta canções tristes, seus olhos e mãos são direcionados para o céu. Alguns críticos viram nisso o motivo bíblico da crucificação de Cristo, enquanto outros viram uma sugestão erótica. O artista retrata Ophelia mergulhando lentamente na água. Há um desvanecimento da vida contra o pano de fundo de uma paisagem vibrante e florescente. Diante da heroína, resignação total ao destino: sem pânico, sem medo, sem desespero. Morteinevitável, mas parece que o tempo parou. O pintor Millet conseguiu capturar e capturar o momento entre a vida e a morte da menina.

Outro nome para a pintura é A Morte de Ofélia.

História da Criação

Em fontes biográficas nota-se que o pintor passou 11 horas no cavalete. Millet escolheu o condado de Surrey, perto do rio Hogsmill, como seu local de trabalho. Tal imersão no processo criativo é explicada pela crítica como o desejo de Millet de estabelecer os princípios básicos do pré-rafaelismo na arte britânica. Um deles era a representação precisa da natureza. Até as flores são pintadas pelo artista com autenticidade botânica.

Depois de criar a paisagem, Millet começou a criar a imagem de Ophelia. Essa abordagem da pintura era nova na arte clássica, pois geralmente os artistas prestavam menos atenção à paisagem. A modelo era uma jovem Elizabeth Siddal. Ela tinha então apenas 19 anos. Mais tarde, tornou-se famosa como poetisa, pintora e modelo pré-rafaelita, assim como a amada de Dante Rossetti.

Enquanto trabalhava no estúdio, Millet forçou a garota a ficar deitada no banho por um longo tempo. E embora a água fosse aquecida por lâmpadas especiais, Elizabeth pegou um forte resfriado. Ela até enviou ao artista uma receita médica de £ 50. Além disso, a artista comprou um vestido vintage de £ 4 com bordado floral para a modelo.

Simbolismo

A pintura "Ofélia" devido à imagem dominante da natureza, é repleta de coressignificado simbólico. Assim, por exemplo, as “guirlandas de fantasia” que a heroína teceu de acordo com a trama consistem em botões de ouro, símbolo do infantilismo. O salgueiro-chorão inclinado sobre a menina representa o amor rejeitado. Margaridas carregam o significado de inocência e urtigas - dor e sofrimento. As rosas na imagem são tradicionalmente um símbolo de beleza e ternura. Um colar de violetas e miosótis na praia falam de fidelidade. E a flor de Adônis flutuando perto da mão direita de Ofélia simboliza a dor.

Exposição em Moscou

Artistas pré-rafaelitas e suas pinturas causam muita curiosidade e deleite até hoje. "Ophelia" e muitas outras obras-primas da famosa Irmandade compunham uma magnífica exposição. Em 11 de junho de 2013, foi aberto para visitantes no Museu Estadual de Belas Artes de Moscou.

A exposição britânica, segundo os organizadores, ficou mais elegante, completa em relação à sua apresentação anterior em Washington. O Museu do Estado apresentou 86 pinturas (de coleções museológicas e particulares). Entre eles estão trabalhos sobre temas históricos, pinturas de paisagens e retratos de mulheres.

Quatro salões foram alocados para a exposição, que, aliás, nunca ficaram sem visitantes. As imagens de Shakespeare eram de particular interesse. Foi nesta seção de pinturas pré-rafaelitas que Ophelia se destacou.

Além disso, um projeto literário foi programado para coincidir com a organização - a coleção "O Mundo Poético dos Pré-Rafaelitas" - e um programa educativo para crianças e adultos.

Extensão de exposição

A exposição britânica em Moscou foi visitada por quase 300 mil pessoas. E o fluxo de amantes da arte não parou até o último dia. A pedido dos visitantes, em vez de 22 de setembro, o dia de fechamento foi anunciado em 13 de outubro.

Os curadores da exposição notaram que tal extensão foi um sucesso. A exposição ocorreu nos meses de verão, quando muitos moscovitas saíam de férias. As mudanças permitiram atrair mais atenção e visitantes para um evento tão marcante.

Ophelia no Japão

O British Council esclareceu imediatamente que Moscou não é o ponto final da "viagem" da exposição da vanguarda vitoriana. Então ela foi recebida pela Terra do Sol Nascente. E desta vez apenas 60 obras de aquarelas inglesas foram apresentadas. Ophelia by Millais no Japão também foi uma delas.