Instrumentos de arco de cordas: descrição do grupo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A base de uma orquestra sinfônica é um grupo localizado no centro, diretamente em frente ao público e ao maestro. São instrumentos de cordas. A vibração das cordas é a fonte do som. Na classificação de Hornbostel-Sachs, os instrumentos de cordas com arco são chamados de cordofones. Quando dois violinos, viola e violoncelo tocam juntos, forma-se um quarteto de cordas. Isto é música de câmara de instrumentos de cordas com arco.

Precursores

Os contrabaixos, violoncelos, violas e até violinos não foram os primeiros a aparecer, foram precedidos pelas violas, que se popularizaram no século XV. Seu som era suave e gentil, então logo eles se tornaram os favoritos de todos os tipos de orquestras. Os instrumentos de cordas com arco surgiram muito antes da viola, mas ainda são muito mais jovens do que os instrumentos dedilhadas.

O arco foi inventado na Índia, mesmo os gregos antigos ainda não sabiam disso. Árabes, persas, africanos o passavam de país em país como um bastão, e gradualmente (no século VIII) o arco chegou à Europa. Lá se formouinstrumentos de arco de cordas, que, mudando, deram vida primeiro à viola e depois ao violino.

Viola

As violas eram de tamanhos diferentes e com vozes diferentes, algumas ficavam entre os joelhos, outras - de joelhos, outras - maiores - ficavam no banco e tinham que ser tocadas em pé. Havia também pequenas violas, que, como o violino, eram seguradas no ombro. A viola da gamba ainda está nas orquestras, tem uma "voz" muito peculiar e bonita. Ela existiu vitoriosamente até o século XVIII, então por algum tempo o violoncelo tocou suas partes. Somente em 1905 a viola da gamba voltou à orquestra. Os instrumentos musicais de cordas enriqueceram muito seu som graças ao seu retorno.

Em geral, as violas há muito são mais aceitáveis para os aristocratas: elas têm um som requintado, como se abafado, a música soa organicamente à luz de velas, quando os músicos estão em vestes de veludo e perucas empoadas. Os violinos conquistaram primeiro a música folclórica, por isso não foram permitidos em palácios e salões por muito tempo, violas e alaúdes reinaram lá.

Violas musicais eram feitas dos materiais mais valiosos e também eram muito bonitas, até as cabeças eram muitas vezes esculpidas artisticamente na forma de flores, cabeças de animais ou humanas.

Mestres

No século XV, com o advento dos violinos, os fabricantes de alaúdes e violas começaram a se reciclar como instrumentos folclóricos de feiras suplantaram os antigos aristocráticos,porque tiveram muito mais oportunidades de extrair som, expressivo e tecnicamente habilidoso. A famosa escola de Andrea Amati foi fundada em Cremona, que se tornou hereditária. Seu neto foi capaz de fazer violinos que melhoraram muito seu som, mantendo o calor, a suavidade e a variedade de timbres.

Os violinos começaram a poder fazer tudo: expressar sentimentos humanos e até imitar as entonações da voz humana. Um século depois, outro mestre - Antonio Stradivari, aluno de Nicolo Amati, abriu sua própria oficina e também conseguiu. Também um mestre notável foi Giuseppe Guarneri, que apresentou um novo design do violino, mais perfeito. Todas essas escolas eram administradas por famílias, e filhos e netos continuaram o negócio. Eles fizeram não apenas violinos, mas também todos os outros instrumentos de cordas de arco.

Nomes de instrumentos orquestrais

O violino tem o registro mais alto de cordas arqueadas, e o contrabaixo tem o mais baixo. Mais perto do som do violino - um pouco mais baixo - a viola soa, ainda mais baixo - o violoncelo. Todos os instrumentos de arco de cordas têm a forma de uma figura humana, apenas em tamanhos diferentes.

O corpo dos violinos tem dois tampos - inferior e superior, sendo o primeiro de maple e o segundo de abeto. São os decks que são responsáveis pela qualidade e potência do som. No topo há cortes encaracolados - effs, e eles se parecem com a letra "f". Um pescoço é preso ao corpo (no qual os dedos do violinista "correm"), geralmente é feito de ébano e as cordas são esticadas sobre ele - são quatro. Eles são presospinos, torcendo-os e esticando. Aqui o tom depende da tensão, o violinista afina o violino girando os pinos.

Como são jogados

A viola é maior que o violino, embora também seja segurada no ombro. O violoncelo é ainda maior e é tocado sentado em uma cadeira com o instrumento apoiado no chão entre as pernas. O contrabaixo é muito maior que o violoncelo, o baixista sempre toca de pé, em raros casos ele se senta em um banquinho alto.

Um arco é uma bengala feita de madeira, na qual são esticadas grossas crinas de cavalo, que são então untadas com resina de pinho. Então o arco gruda levemente na corda e, por assim dizer, a puxa. A corda vibra e, portanto, soa. Todos os instrumentos de cordas de arco de uma orquestra sinfônica funcionam exatamente de acordo com esse princípio. Quando a partitura exige, as cordas do arco podem ser dedilhadas (pizzicato) e até mesmo tocadas com a parte de madeira do arco.

Alto

A viola se parece muito com um violino, só é mais larga e comprida, mas seu timbre é especial, o som é mais baixo e mais grosso. Nem todo violinista poderá tocar viola com um comprimento de corpo de quarenta e seis centímetros mais um braço. Os dedos devem ser fortes e longos, a mão deve ser larga e também forte. E, claro, você precisa de uma sensibilidade especial. Todas essas qualidades juntas são bastante raras.

Embora a viola não seja tão popular entre os compositores como o resto do grupo de instrumentos de cordas arqueadas, ainda é muito importante em uma orquestra sinfônica. E quando, por exemplo, Yuri Bashmet toca solo, o valor deste instrumentoé especialmente bom.

Violoncelo

Não há instrumento mais adequado para expressar sentimentos como luto, tristeza, tristeza e até desespero. A voz do violoncelo tem um timbre especial que penetra na alma, diferente de qualquer outro instrumento. Alexander Grin em seu "Scarlet Sails" comparou o violino com uma garota pura chamada Assol, e o violoncelo com a apaixonada Carmen. De fato, o violoncelo pode transmitir sentimentos fortes e um caráter vívido muito profundamente.

Os violoncelos foram feitos simultaneamente com violinos pelos primeiros mestres, mas Antonio Stradivari trouxe à perfeição. Este instrumento não foi notado na orquestra por muito tempo, deixando as partes de acompanhamento para ele, mas quando essa voz foi realmente ouvida, os compositores escreveram muito solo e música de câmara para o violoncelo, e os intérpretes aprimoraram a técnica de tocar este instrumento cada vez mais.

contrabaixo

Este é o instrumento de cordas de registro mais baixo. A forma do contrabaixo não se parece muito com um violino: um corpo mais inclinado, seus ombros estão próximos ao pescoço. Seu som é estrondoso, grosso, baixo, e sem o registro do baixo a orquestra não vai soar bem, então o contrabaixo é simplesmente insubstituível ali. Além disso, ela se enraíza em quase todas as orquestras - até mesmo no jazz. Você não pode ficar sem ele.

Se compararmos uma partitura orquestral com um corpo humano, então a parte do baixo é um esqueleto no qualportanto, "carne" é um acompanhamento harmônico, e a linha melódica é "pele", é visível para todos. Se imaginarmos que o esqueleto é retirado do corpo, o que acontece? Sim, a bolsa não tem forma. O baixo é tão necessário, tudo se baseia nele. Que instrumentos de cordas podem manter o ritmo de toda a orquestra? Apenas contrabaixos.

Violino

Instrumentos de arco de cordas a consideram a rainha quando o violino canta, o resto só pode cantar junto. O som é extraído de uma forma traiçoeira que nenhum outro instrumento deste grupo consegue fazer. Um arco com crina dura, áspera e grosseira, esfregada com resina, é quase uma lima, porque a resina forte é derramada em pó. Quando o arco toca a corda, ele imediatamente gruda e puxa a corda enquanto sua elasticidade for suficiente, então ele se rompe para grudar novamente imediatamente. Este é o movimento da corda - uniforme quando o arco a puxa, e senoidal no retorno - e dá aquele timbre único.

Há também essa sutileza: em outros instrumentos, em guitarras, por exemplo, as cordas são esticadas em porca de metal duro, e no violino elas repousam em um suporte de madeira, bastante frágil, que oscila quando tocado em ambas as direções, e essas vibrações se transmitem para todas as cordas, mesmo aquelas que o arco não toca. Assim, tons sutis são adicionados à imagem geral, o que enriquece ainda mais o som do instrumento.

Recursos da ferramenta

A liberdade de entonação do som do violino é simplesmente infinita. Ela pode nãoapenas para cantar, mas também para assobiar e imitar o ranger de uma porta e o chilrear de um pássaro. E uma vez na televisão eles mostraram um humor de 1º de abril, onde o violinista fez o público rir ao imitar sons que não tinham nada a ver com música. Por exemplo, a voz ininteligível do despachante na estação, anunciando a chegada do trem. A palavra "pavtaryaaaayu" foi pronunciada pelo violino. O domínio deste instrumento depende principalmente da qualidade da audição do intérprete, e o treinamento deve ser longo. Não é em vão que as crianças começam a ser ensinadas a partir dos três ou quatro anos, para que os resultados sejam dignos.