Pintura - o que é? Técnicas de pintura. Desenvolvimento de pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A grande figura, cientista e artista renascentista Leonardo da Vinci disse: "Pintura é poesia que se vê, e poesia é pintura que se ouve." E não se pode deixar de concordar com ele. A verdadeira arte é verdadeiramente percebida de forma abrangente. Vemos, contemplamos e ouvimos, e em nossas almas guardamos as obras de arte que gostamos. E as obras-primas do mundo permanecem em nossa memória por muitos anos.

Gêneros e tipos de pintura

Desenhando um quadro, o mestre o executa em um determinado estado, um caractere especial. O trabalho não se tornará completo, digno de amor e atenção, se apenas forma e cor forem retratados nele. O artista é obrigado a dotar os objetos de alma, as pessoas de carisma, uma faísca, talvez um segredo, a natureza de sentimentos peculiares e os acontecimentos de experiências reais. E gêneros e tipos de pintura ajudam o criador nisso. Eles permitem que você transmita corretamente o clima de uma época, evento, fato, capture melhor a ideia principal, imagem, paisagem.

Entre os principais gêneros de belas artes estão:

• Histórico- imagem de fatos, momentos da história de diferentes países e épocas.
• Battle - transmite cenas de batalha.
• Família - histórias da vida cotidiana.
• Paisagem é uma imagem da vida selvagem. Há paisagens marítimas, montanhosas, fantásticas, líricas, rurais, urbanas, espaciais.
• Natureza morta - ilustra objetos inanimados: utensílios de cozinha, armas, legumes, frutas, plantas, etc.
• Um retrato é uma imagem de uma pessoa, um grupo de pessoas. Muitas vezes, os artistas gostam de pintar autorretratos ou telas representando seus entes queridos.
• Animalistic - fotos sobre animais.

Separadamente, pode-se destacar outro gênero de enredo e incluir aqui obras, cujos temas são mitos, lendas, épicos, bem como pinturas da vida cotidiana.

Tipos de pintura também significam formas separadas de imagem. Eles ajudam o artista a alcançar a perfeição ao criar uma tela, dizem a ele em que direção se mover e trabalhar. As opções são:

- Panorama - uma imagem da área em formato de grande escala, uma visão geral.

- Diorama - uma imagem de batalhas, eventos espetaculares curvados em semicírculo.

- Miniatura - manuscritos, retratos.

- Pintura monumental e decorativa - pintura em paredes, painéis, plafonds, etc.

- Pintura de ícones - pinturas religiosas.

- Pintura de cenários - criação de cenários artísticos em cinema e teatro.

- Pintura de cavalete - em outras palavras, pinturas.

- Pintura decorativa de itens da vida diária.

Em regra, cada mestre das artes plásticas escolhe para si um gênero e tipo de pintura que lhe é mais próximo em espírito, e na maioria das vezes trabalha apenas nele. Por exemplo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) trabalhou no estilo de uma paisagem marinha. Esses artistas também são chamados de pintores marinhos (de "marina", que significa "mar" em latim).

Técnicas

Pintura é uma certa maneira de executar o enredo, seu sentimento através do mundo das cores e dos traços. E, claro, tal reprodução não pode ser feita sem o uso de certas técnicas, padrões e regras. O próprio conceito de "técnica" nas artes visuais pode ser definido como um conjunto de técnicas, normas e conhecimentos práticos, com a ajuda dos quais o autor transmite a ideia e o enredo da imagem de forma mais precisa, próxima da realidade.

A escolha da técnica de pintura depende de que tipo de tinta, tipo de materiais, tipo de tela será tomada para criar uma obra. Às vezes, um artista pode ter uma abordagem individual de seu trabalho, tirar proveito de uma mistura de diferentes estilos e tendências. A abordagem deste autor permite que você crie obras de arte verdadeiramente únicas - obras-primas do mundo.

Em termos técnicos, existem várias opções de pintura. Vamos considerá-los com mais detalhes.

Pintura dos tempos antigos

A história da pintura começa com petróglifos do homem primitivo. Neste momento, as pinturas não diferem na vivacidade das tramas, uma profusão de cores, mas uma emoção peculiar nelasfoi. E as tramas daqueles anos nos informam claramente sobre a existência de vida em um passado distante. As linhas são extremamente simples, os temas são previsíveis, as direções são inequívocas.

Nos tempos antigos, o conteúdo dos desenhos torna-se mais diversificado, mais frequentemente retratam animais, coisas diferentes, fazem biografias inteiras em toda a parede, principalmente se os quadros são criados para a vida após a morte dos faraós, o que era então muito acreditado. Após cerca de dois mil anos, as pinturas nas paredes começam a ganhar cores.

A pintura antiga, em particular, o russo antigo, é bem renderizada e preservada em ícones antigos. Eles são um santuário e o melhor exemplo, transmitindo a beleza da arte de Deus. Sua cor é única e o propósito é perfeito. Tal pintura transmite a irrealidade do ser, imagens e infunde em uma pessoa a ideia de um princípio divino, da existência de uma arte ideal à qual se deve ser igual.

O desenvolvimento da pintura não passou sem deixar vestígios. Por muito tempo, a humanidade conseguiu acumular relíquias reais e a herança espiritual de muitos séculos.

Aquarela

A aguarela distingue-se pelo brilho das cores, pureza da cor e transparência da aplicação ao papel. Sim, é sobre uma superfície de papel que é melhor trabalhar nesta técnica de fine art. O padrão seca rapidamente, resultando em uma textura mais leve e fosca.

A aquarela não alcança matizes interessantes ao usar tons escuros e sólidos, mas modela perfeitamente a cor se as camadassobreponha um sobre o outro. Neste caso, acaba por encontrar opções completamente novas e invulgares que são difíceis de obter com outras técnicas artísticas.

Dificuldades em trabalhar com aquarela

A dificuldade de trabalhar em uma técnica como a aquarela é que ela não perdoa erros, não permite improvisação com mudanças cardeais. Se você não gostou do tom aplicado ou obteve uma cor completamente diferente da desejada, é improvável que consiga corrigi-lo. Qualquer tentativa (lavar com água, raspar, misturar com outras cores) pode resultar em um tom mais interessante e sujar completamente a imagem.

Mudando a localização de uma figura, um objeto, qualquer melhoria na composição nesta técnica é essencialmente impossível de fazer. Mas graças à secagem rápida das tintas no papel, a pintura em aquarela é ideal para esboçar. E em termos de representação de plantas, retratos, paisagens urbanas, pode competir com pinturas a óleo.

Manteiga

Cada uma das variedades técnicas de pintura tem suas especificidades. Isso se aplica tanto à forma de atuação quanto à transmissão artística da imagem. A pintura a óleo é uma das técnicas favoritas de muitos artistas. É difícil trabalhar nele, porque requer um certo nível de conhecimento e experiência: desde a preparação dos itens necessários, materiais até a etapa final - cobrindo a pintura resultante com uma camada protetora de verniz.

Todo o processo de pintura a óleo é bastante trabalhoso. Independentemente de,que base você escolheu: lona, papelão ou cartão duro (painel de fibra), primeiro deve ser coberto com terra. Isso permitirá que a tinta se deite e segure bem, para não se destacar do óleo. Também dará ao plano de fundo a textura e a cor desejadas. Existem muitos tipos e receitas para vários solos. E cada artista prefere o seu, certo, com o qual está acostumado e que considera a melhor opção.

Como mencionado acima, o trabalho com tintas a óleo ocorre em várias etapas, e a final é o revestimento do quadro com substâncias de verniz. Isso é feito para proteger a tela da umidade, do aparecimento de rachaduras (malha) e outros danos mecânicos. A pintura a óleo não tolera o trabalho em papel, mas graças a toda a tecnologia de aplicação de tintas, permite manter as obras de arte seguras por muito tempo.

Belas artes chinesas

Gostaria de dar uma atenção especial à era da pintura chinesa, pois tem uma página especial na história das artes plásticas. A direção oriental da pintura se desenvolveu ao longo de mais de seis mil anos. Sua formação esteve intimamente ligada a outros ofícios, mudanças sociais e condições da vida das pessoas. Por exemplo, após a introdução do budismo na China, os afrescos religiosos adquiriram grande importância. Durante a Dinastia Song (960-1127), as pinturas de natureza histórica tornaram-se populares, incluindo histórias sobre a vida cotidiana. A pintura de paisagem estabeleceu-se como uma direção independente já no século IV dC. e. Imagens da natureza foram criadas em cores azul-esverdeadas e tinta chinesa. E no século IX, os artistas começaram a pintar cada vez mais flores, pássaros, frutas, insetos, peixes, incorporando seus ideais e o caráter da época.

Características da pintura chinesa

A pintura tradicional chinesa distingue-se pelo seu estilo particular e pelos materiais utilizados na pintura, que por sua vez influenciam os métodos e formas da arte oriental. Primeiro, os pintores chineses usam um pincel especial para criar pinturas. Parece aquarela e tem uma ponta particularmente afiada. Essa ferramenta permite criar trabalhos sofisticados e, como você sabe, o estilo de caligrafia ainda é amplamente utilizado na China. Em segundo lugar, a tinta é usada em todos os lugares como tintas - tinta chinesa (acontece que junto com outras cores, mas também é usada como tinta independente). Isso vem acontecendo há dois mil anos. Também vale a pena notar que, antes do advento do papel, as pessoas na China pintavam em seda. Hoje, os mestres da arte modernos fazem seu trabalho tanto em papel quanto em superfície de seda.

Estas não são todas as possibilidades técnicas da pintura. Além dos anteriores, existem muitos outros (guache, pastel, têmpera, afresco, acrílico, cera, pintura sobre vidro, porcelana, etc.), incluindo opções de arte do autor.

Era da pintura

Como qualquer tipo de arte, a pintura tem sua própria história de formação. Em primeiro lugar, caracteriza-sediferentes estágios de desenvolvimento, estilos multifacetados, direções interessantes. Nem o último papel aqui é desempenhado pela era da pintura. Cada um deles afeta não apenas um pedaço da vida das pessoas e não apenas o tempo de alguns acontecimentos históricos, mas toda uma vida! Entre os períodos mais famosos da arte da pintura estão: o Renascimento e o Iluminismo, a obra de artistas impressionistas, o moderno, o surrealismo e muitos, muitos outros. Em outras palavras, a pintura é uma ilustração visual de uma determinada época, uma imagem da vida, uma visão de mundo através dos olhos de um artista.

O conceito de "pintura" significa literalmente "escrever a vida", retratar a realidade de forma vívida, magistral, convincente. Para transmitir em sua tela não apenas cada detalhe, cada coisinha, momento, mas também o humor, as emoções, a cor desta ou daquela época, o estilo e o gênero de toda a obra de arte.