Compositor americano Leonard Bernstein: biografia, criatividade e fatos interessantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A biografia de Leonard Bernstein começou em Lawrence, Massachusetts. Ele era filho dos judeus ucranianos Jenny (nascida Reznik) e Samuel Joseph Bernstein, um atacadista de beleza. Ambos os pais eram de Rivne (agora Ucrânia).

Primeiros anos

Sua família costumava morar em sua casa de verão em Sharon, Massachusetts. Sua avó insistiu que o menino se chamasse Louis, mas seus pais sempre o chamavam de Leonard. Ele mudou legalmente seu nome para Leonard quando tinha quinze anos, logo após a morte de sua avó. Para seus amigos e muitos outros, ele se apresentou simplesmente como "Lenny".

Desde muito cedo, Leonard Bernstein ouviu o pianista tocar e foi imediatamente cativado por esta música encantadora. Posteriormente, ele começou a estudar piano seriamente depois que o piano de sua prima Lillian Goldman foi comprado por sua família. Bernstein frequentou a Harrison Grammar School e Bostonescola latina. Quando criança, ele era muito próximo de sua irmã mais nova Shirley e muitas vezes tocava óperas e sinfonias inteiras de Beethoven no piano com ela. Ele teve vários tutores de piano durante sua juventude, incluindo Helen Coates, que mais tarde se tornou sua secretária.

Universidade

Depois de se formar na Boston Latin School em 1935, o futuro maestro Leonard Bernstein frequentou a Universidade de Harvard, onde estudou música com Edward Burlingham-Hill e W alter Piston. A maior influência intelectual de Bernstein em Harvard foi provavelmente o professor de estética David Prall, cuja visão multidisciplinar da arte o grande compositor compartilhou pelo resto de sua vida.

Na época, Bernstein também se encontrou com o maestro Dimitri Mitropoulos. Embora ele nunca tenha ensinado Bernstein, o carisma e a força de Mitropoulos como músico foram uma grande influência em sua decisão de assumir a regência. Mitropoulos não era estilisticamente próximo de Leonard Bernstein, mas provavelmente influenciou alguns de seus hábitos posteriores e também incutiu nele um interesse por Mahler.

Vida adulta

Depois de estudar, o futuro maestro morou em Nova York. Ele dividia um apartamento com seu amigo Adolph Green e muitas vezes se apresentava com ele, Betty Comden e Judy Holliday em uma trupe de comédia chamada The Revolutionaries, que se apresentava em Greenwich Village. Ele alugou espaço de uma editora de música, transcreveu músicas e criou arranjos sob o pseudônimo de Lenny Umber. ("bernstein" em alemão "âmbar", bem como"âmbar" em inglês) Em 1940, iniciou seus estudos no Tanglewood Summer Institute da Boston Symphony Orchestra na classe do maestro de orquestra Serge Koussevitzky.

A amizade de Bernstein com Copland (que era muito próximo de Koussevitzky) e Mitropoulos foi benéfica, pois o ajudou a garantir um lugar na classe. Talvez Koussevitzky não tenha ensinado a Bernstein o estilo básico de regência (que ele já havia desenvolvido com Reiner), mas, em vez disso, tornou-se uma espécie de figura paterna para ele, e talvez tenha incutido nele uma maneira emocional de interpretar a música. Bernstein tornou-se então maestro assistente de Koussevitzky e mais tarde dedicou a ele sua Sinfonia nº 2 "The Age of Unrest".

Início de carreira

14 de novembro de 1943, recém-nomeado maestro assistente Arthur Rodzinsky da Filarmônica de Nova York, ele fez sua estréia major em pouco tempo - e sem nenhum ensaio - depois que o maestro convidado não pôde se apresentar devido à gripe. O programa incluiu obras de Schumann, Miklós Roz, Wagner e Richard Strauss' Don Quixote com o solista Joseph Schuster, violoncelista solista da orquestra. Antes do show, Leonard Bernstein conversou com Bruno W alter, discutindo brevemente as próximas dificuldades no trabalho. O New York Times publicou a história em sua primeira página no dia seguinte e comentou em um editorial: “Esta é uma boa história de sucesso americana. Um triunfo caloroso e amigável encheu o Carnegie Hall e se espalhou pelo ar. Ele imediatamente se tornou famoso porqueo concerto foi transmitido nacionalmente pela CBS Radio, e então Bernstein começou a se apresentar como maestro convidado com muitas orquestras americanas.

Liderando a orquestra

De 1945 a 1947, Bernstein foi diretor musical da Orquestra Sinfônica de Nova York, fundada pelo maestro Leopold Stokowski. A orquestra (apoiada pelo prefeito) era voltada para um público diferente da Filarmônica de Nova York, com programação mais atualizada e ingressos mais baratos.

Mais carreira

Bernstein foi professor de teoria musical de 1951 a 1956 na Brandeis University, e em 1952 organizou o Creative Arts Festival. Ele encenou várias produções no primeiro festival, incluindo a estréia de sua ópera Trouble in Tahiti e a versão em inglês da Three-Pen Opera de Kurt Weill. O festival foi renomeado em sua homenagem em 2005, tornando-se o Leonard Bernstein Festival of Art. Em 1953, ele foi o primeiro maestro americano a se apresentar no La Scala em Milão, conduzindo a orquestra durante a apresentação de Maria Callas na Medeia de Cherubini. Kallas e Bernstein trabalharam juntos muitas vezes depois disso. Lembrando esse período, os biógrafos chamam a obra mais famosa de Leonard Bernstein de "West Side Story".

Em 1960, Bernstein e a Filarmônica de Nova York realizaram o Festival Mahler, dedicado ao 100º aniversário do nascimento do compositor. Bernstein, W alter e Mitropoulos organizaram e dirigiram todas as apresentações do festival. A viúva do compositor, Alma, compareceu a alguns ensaios de Leonard. Em 1960ele fez sua primeira gravação comercial de uma sinfonia de Mahler (a quarta), e ao longo dos próximos sete anos ele trabalhou no primeiro ciclo completo de gravações de todas as nove sinfonias completas de Mahler. Todos eles foram apresentados pela Filarmônica de Nova York, exceto a 8ª Sinfonia, que foi gravada pela Orquestra Sinfônica de Londres para um concerto no Royal Albert Hall, em Londres, em 1966. O sucesso dessas gravações, juntamente com os shows de Bernstein e transmissões de televisão, determinaram um ressurgimento do interesse por Mahler na década de 1960, especialmente nos EUA.

Bernstein também gostava do compositor dinamarquês Carl Nielsen (que então era pouco conhecido nos EUA) e Jean Sibelius, cuja popularidade estava começando a diminuir. No final, ele gravou um ciclo completo de sinfonias de Sibelius e três sinfonias de Nielsen (nº 2, 4 e 5), e também gravou seus concertos para violino, clarinete e flauta. Ele também gravou a 3ª Sinfonia de Nielsen com a Orquestra Real Dinamarquesa após sua performance pública altamente aclamada na Dinamarca. Bernstein também se apresentou com um repertório de compositores americanos, especialmente aqueles com quem era próximo, como Aaron Copland, William Schumann e David Diamond. Ele também começou a gravar mais ativamente suas próprias composições para a Columbia Records. Isso incluiu suas três sinfonias, seus balés e danças sinfônicas de West Side Story com a Filarmônica de Nova York. Ele também publicou seu próprio álbum de música de 1944, On The Town, a primeira gravação quase completa do original, com vários membros de sua antiga companhia da Broadway, incluindoBetty Comden e Adolph Green. Leonard Bernstein também colaborou com o pianista e compositor de jazz experimental Dave Brubeck.

Saindo da Filarmônica

Depois de deixar a Filarmônica de Nova York, Bernstein continuou a aparecer com ela por muitos anos até sua morte, excursionando pela Europa em 1976 e Ásia em 1979 juntos. Ele também fortaleceu seu relacionamento com a Filarmônica de Viena, gravando todas as nove sinfonias completas de Mahler (mais o adagio da 10ª sinfonia) com eles entre 1967 e 1976. Todos foram gravados para Unitel Studios, com exceção da gravação de 1967, que Bernstein gravou com a London Symphony Orchestra na Ely Cathedral em 1973. No final da década de 1970, o compositor e maestro tocou e gravou o ciclo sinfônico completo de Beethoven com a Filarmônica de Viena, e na década de 1980 seguiram-se os ciclos de Brahms e Schumann.

Trabalho na Europa

Em 1970, Bernstein decidiu estrelar um programa de noventa minutos filmado em Viena e arredores durante as comemorações do 200º aniversário de Beethoven. Apresenta fragmentos de ensaios e apresentações de Bernstein para os concertos Fidelio de Otto Schenck. Além de Bernstein, que dirigiu o 1º Concerto para Piano durante a Nona Sinfonia da Filarmónica de Viena, o jovem Plácido Domingo também se apresentou como solista no concerto. O show, originalmente intitulado Aniversário de Beethoven: Celebração em Viena, ganhou um Emmy e foi lançado em DVD em 2005. No verão de 1970, durante o Festival de Londres, tocou o Requiem de Verdi emCatedral de São Paulo com a Orquestra Sinfônica de Londres.

Anos recentes

Em 1990, Leonard Bernstein recebeu o Prêmio Imperial Premium Internacional pelo conjunto da obra nas artes. O compositor usou o prêmio de US$ 100.000 para criar a "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Ele forneceu esta bolsa para o desenvolvimento de um programa educacional especializado em artes. O Centro Leonard Bernstein foi fundado em abril de 1992 e iniciou uma extensa pesquisa no campo da teoria musical, resultando no desenvolvimento do chamado "Modelo Bernstein", bem como um programa especial de educação artística em homenagem ao grande compositor e diretor.

Em 19 de agosto de 1990, Bernstein se apresentou como maestro em Tanglewood, e a Orquestra Sinfônica de Boston, sob sua direção, tocou Four Marine Interludes de Benjamin Britten e Peter Grimes e a Sinfonia nº 7 de Beethoven. Ele foi tomado por um violento acesso de tosse durante o terceiro movimento da sinfonia de Beethoven, mas Bernstein, no entanto, continuou a conduzir o concerto até sua conclusão, deixando o palco aplaudido de pé. Menos de dois meses depois, as obras musicais de Leonard Bernstein "ficaram órfãs" - seu criador, segundo a versão oficial, morreu de câncer de pulmão.

Vida Privada

A vida íntima do grande maestro e compositor causa muita polêmica em termos de sua avaliação moral. TudoAs curtas biografias oficiais de Leonard Bernstein concordam que ele era 100% homossexual e só se casou para avançar em sua carreira. Todos os colegas e até sua esposa sabiam de sua orientação sexual. No final de sua vida, ele decidiu que não podia mais mentir para si mesmo e para todos os outros, e foi morar com seu então parceiro, o diretor musical Tom Contran. As citações de Leonard Bernstein, que poderiam ter sido mais claramente julgadas sobre sua vida pessoal, não foram preservadas.