Artista americano Edward Hopper: biografia, criatividade, pinturas e fatos interessantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Cada escola nacional de pintura pode marcar vários de seus melhores representantes. Assim como a pintura russa do século 20 é impossível sem Malevich, a pintura americana sem Edward Hopper é impossível. Não há ideias revolucionárias e temas agudos em suas obras, nem conflitos e tramas complexas, mas todas elas são permeadas de uma atmosfera especial que nem sempre conseguimos sentir no cotidiano. Hopper trouxe a pintura americana para o nível mundial. Seus seguidores eram David Lynch e outros artistas posteriores.

Infância e juventude do artista

Edward Hopper nasceu em 1882 em Nuasco. Sua família tinha uma renda média e, portanto, foi capaz de fornecer ao jovem Edward uma educação adequada. Depois de se mudar para Nova York em 1899, ele estudou na School of Advertising Artists e depois entrou na prestigiosa Robert Henry School. Os pais apoiaram fortemente o jovem artista e tentaram desenvolver seu talento.

Viagem à Europa

Depois de deixar a escola, Edward Hopper trabalhou por apenas um ano em uma agência de publicidade de Nova York e já em 1906 foi para a Europa. Esta viagem foi paraabrir-lhe artistas já conhecidos de outras escolas, apresentá-lo a Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas e Hals.

Convencionalmente, todos os artistas que visitaram a Europa ou estudaram lá podem ser divididos em três categorias. Os primeiros responderam de imediato à experiência já existente dos grandes mestres e rapidamente conquistaram o mundo inteiro com o seu estilo inovador ou a genialidade da sua obra. Claro, Picasso pertence a esta categoria em maior medida. Outros, por sua própria natureza ou outras razões, permaneceram desconhecidos, embora artistas muito talentosos. Outros ainda (o que é mais aplicável aos pintores russos) levaram a experiência adquirida com eles para sua terra natal e criaram seus melhores trabalhos lá.

No entanto, já nesse período, o isolamento e a originalidade do estilo nas obras de Edward Hopper começaram a ser traçados. Ao contrário de todos os jovens artistas, ele não é apaixonado por novas escolas e técnicas e leva tudo com muita calma. Periodicamente, ele retornava a Nova York, depois ia novamente a Paris. A Europa não o capturou inteiramente. No entanto, seria errado supor que tal atitude caracteriza Hopper como uma criança ou uma pessoa incapaz de apreciar plenamente a brilhante herança artística já existente de outros mestres. Este é precisamente o estilo do artista Edward Hopper - calma e tranquilidade externas, por trás das quais há sempre um significado profundo.

Depois da Europa

Como já mencionado, todos os trabalhos dos mestres produzidos em Edward Hopper são brilhantes, masimpressão de curto prazo. Rapidamente se interessou pela técnica e estilo deste ou daquele autor, mas sempre voltou ao seu. Ele foi mais admirado pelas pinturas de Manet e Degas. Pode-se dizer que seus estilos até ecoaram. Mas as obras de Picasso, como o próprio Hopper disse, ele nem percebeu. É bastante difícil acreditar em tal fato, porque Pablo Picasso foi talvez o mais famoso entre os artistas. No entanto, o fato permanece.

Depois de voltar para Nova York, Hopper nunca mais deixou a América.

Iniciando trabalho independente

A trajetória de Edward Hopper, embora não repleta de dramas e escândalos fortemente dissonantes, ainda não foi fácil.

Em 1913, o artista voltou para Nova York para sempre, instalando-se em uma casa na Washington Square. O início de sua carreira parece estar indo bem - a primeira pintura de Edward Hopper foi vendida no mesmo ano de 1913. No entanto, esse sucesso termina temporariamente. Hopper mostrou seu trabalho pela primeira vez no Armory Show em Nova York, que foi concebido como uma exposição de arte contemporânea. Aqui, o estilo de Edward Hopper fez uma piada cruel com ele - no contexto das pinturas de vanguarda de Picasso, Picabia e outros pintores, as pinturas de Hopper pareciam bastante modestas e até provincianas. Sua ideia não foi compreendida por seus contemporâneos. As pinturas do artista Edward Hopper foram percebidas por críticos e espectadores como realismo comum, sem nenhum valor artístico. É assim que começa o período de silêncio. Hopper está passando por dificuldades financeiras, então ele é forçado a assumir o cargo de ilustrador.

Até o reconhecimento

Passando por dificuldadesposição, Edward Hopper assume comissões privadas para publicações comerciais. Por um tempo, o artista deixa até a pintura e trabalha na técnica de gravura - gravura, que é realizada principalmente sobre uma superfície metálica. Na década de 1910, foi a gravura que mais se adaptou às atividades de impressão. Hopper nunca esteve no serviço, então ele teve que trabalhar com grande diligência. Além disso, essa situação também afetou sua saúde - o artista muitas vezes caiu em depressão severa.

Com base nisso, pode-se supor que Edward Hopper, como pintor, poderia perder suas habilidades durante os anos em que não pintava. Mas, felizmente, isso não aconteceu.

Retorno após "silêncio"

Como qualquer talento, Edward Hopper precisava de ajuda. E em 1920, o artista teve a sorte de conhecer uma certa Gertrude Whitney, uma mulher muito rica e muito interessada em arte. Ela era filha do então famoso milionário Vanderbilt, então ela podia se dar ao luxo de ser patrona das artes. Então, Gertrude Whitney queria colecionar o trabalho de artistas americanos e, claro, ajudá-los e dar condições para o seu trabalho.

Então, em 1920, ela organizou para Edward Hopper sua primeira exposição. Agora, o público reagiu ao seu trabalho com grande interesse. "Evening Wind" e "Night Shadows" de Edward Hopper, assim como algumas de suas gravuras, receberam atenção especial.

No entanto, ainda não foi um sucesso impressionante. E a situação financeira de Hopper pouco melhorou,então ele foi forçado a continuar trabalhando como ilustrador.

Reconhecimento há muito esperado

Depois de vários anos de "silêncio", Edward Hopper está voltando a pintar. Ele tem esperança de que seu talento seja apreciado.

Em 1923, Hopper se casa com Josephine Verstiel, uma jovem artista. A vida familiar deles era bastante difícil - Jo estava com ciúmes do marido e até o proibiu de desenhar a natureza feminina nua. No entanto, esses detalhes da vida pessoal não são significativos para nós. Curiosamente, foi Jo quem aconselhou Hopper a tentar aquarela. E, para ser justo, esse estilo o levou ao sucesso.

A segunda exposição foi organizada no Brooklyn Museum. Seis obras de Edward Hopper foram apresentadas aqui. O museu adquiriu uma das pinturas para sua exposição. Este é o ponto de partida de um surto criativo na vida de um artista.

Formação do estilo

Foi durante o período em que Edward Hopper escolheu a aquarela como sua principal técnica que seu próprio estilo finalmente se cristalizou. As pinturas de Hopper sempre mostram situações completamente simples - pessoas em sua forma natural, em cidades comuns. No entanto, por trás de cada uma dessas tramas existe uma imagem psicológica sutil que reflete sentimentos e estados de espírito profundos.

Por exemplo, "Night Nights" do artista Edward Hopper à primeira vista pode parecer muito simples - apenas um café noturno, um garçom e três visitantes. No entanto,Esta pintura tem duas histórias. De acordo com uma versão, "corujas da noite" apareceram como resultado de impressões de "Night Café in Arles" de Van Gogh. E de acordo com outra versão, o enredo era um reflexo da história de E. Hemingway "The Killers". Filmado em 1946, o filme "Killers" é legitimamente considerado a personificação não só da fonte literária, mas também do estilo da pintura de Hopper. É importante notar que "Nighthawks" de Edward Hopper (referido como "Midnighters") de muitas maneiras influenciou o estilo de outro artista - David Lynch.

Ao mesmo tempo, Hopper também não abandona a técnica de gravação. Apesar de não ter mais dificuldades financeiras, continuou a criar gravuras. Claro, esse gênero também influenciou a pintura do mestre. Uma combinação peculiar de técnicas encontrou lugar em muitas de suas obras.

Reconhecimento

A partir de 1930, o sucesso de Hopper torna-se irreversível. Suas obras estão ganhando cada vez mais popularidade e estão presentes nas exposições de quase todos os museus da América. Somente em 1931, cerca de 30 de suas pinturas foram vendidas. Dois anos depois, o Museu de Nova York recebe sua exposição individual. Com a melhoria das condições do material, o estilo de Hopper também se transforma. Ele tem a oportunidade de viajar para fora da cidade e pintar paisagens. Assim, além da cidade, o artista começa a pintar casinhas e a natureza.

Estilo

Nas obras de Hopper as imagens parecem congelar, parar. Todos aqueles detalhes que são impossíveis de captar na vida cotidiana, de avaliar seu significado, tornam-se visíveis. Isso justifica em parte o interesse dos diretores pelos filmes. Funil. Suas pinturas podem ser vistas como se fossem os quadros mutáveis do filme.

O realismo de Hopper está intimamente ligado ao simbolismo. Um dos truques é abrir janelas e portas como uma demonstração de solidão. Até certo ponto, esse simbolismo refletia o estado de espírito do autor. As janelas entreabertas dos quartos, as portas do café, onde há apenas um visitante, mostram uma pessoa no vasto mundo. Muitos anos passados sozinhos em busca de uma oportunidade para criar deixaram sua marca na atitude do artista. E nas pinturas, a alma de uma pessoa está, por assim dizer, aberta, em exibição, mas ninguém percebe.

Por exemplo, você pode ver a pintura de Edward Hopper "Reclining nude". A imagem de uma garota nua parece saturada de apatia e silêncio. E o esquema de cores calmo e a instabilidade da aquarela enfatizam esse estado de felicidade e vazio. Todo um enredo está sendo desenhado mentalmente - uma jovem em uma sala vazia, imersa em seus pensamentos. Essa é outra característica do trabalho de Hopper - a capacidade de imaginar a situação, as circunstâncias que levaram os personagens a esse ambiente.

O vidro tornou-se outro símbolo importante nas pinturas do mestre. Os mesmos "Midnighters" nos mostram os personagens pela janela do café. Esse movimento pode ser visto com muita frequência no trabalho de Hopper. A solidão dos personagens também se expressa dessa maneira. A incapacidade ou incapacidade de iniciar uma conversa - este é o vidro. É transparente e às vezes até imperceptível, mas ainda frio e forte. Como uma espécie de barreira que isola os heróis do mundo inteiro. Isso pode ser rastreado nas pinturas “Automático”, “Sol da Manhã”, “Escritório emNova York.”

Modernidade

Até o fim de sua vida, Edward Hopper não parou de trabalhar. Ele criou sua última pintura "Comediantes" apenas dois anos antes de sua morte. O artista participou de todas as exposições do Whitney Hall, museu criado por sua patrona, Gertrude Whitney. Em 2012, foram lançados 8 curtas-metragens dedicados ao artista. Qualquer um que esteja pelo menos um pouco familiarizado com seu trabalho dirá que "Nighthawks" do artista Edward Hopper é uma de suas telas mais famosas. As reproduções de suas obras estão agora em demanda em todo o mundo, e os originais são altamente valorizados. A singularidade de seu talento ainda conseguiu romper a vanguarda da moda na época, através da visão crítica do público, das dificuldades de uma situação de desemprego. As pinturas de Edward Hopper entraram na história da pintura como obras psicológicas muito sutis, cativantes com sua profundidade e discrição.