Duke Ellington: biografia, data e local de nascimento, vida pessoal, curiosidades, criatividade, jazz, performance e repertório

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O conhecido crítico de jazz Vladimir Feiertag em seu artigo chamou Duke Ellington de "queridinho do jazz". Não é à toa - a sorte o acompanhou ao longo de sua carreira. Tendo começado com sucesso em uma época em que a popularidade das grandes bandas de swing atingiu seu auge, Duke, junto com sua orquestra, rapidamente alcançou o sucesso. E mesmo depois da guerra, quando o swing de dança descomplicado desapareceu nas sombras, Ellington não apenas permaneceu à tona com seu grande conjunto, mas também continuou a ser amado pelo público ao redor do mundo, fazendo turnês e gravando até os últimos dias.

Com absoluta certeza, podemos dizer que a razão de tanta popularidade está na originalidade e ao mesmo tempo na grande flexibilidade do talento de Duke, que sempre soube captar o novo na música, sem se deter no quadro do jazz tradicional. Esta biografia de Duke Ellington é um resumo de sua extensa obra, que deixou uma grande marca não só na música jazz, mas também no patrimônio cultural mundial.

Infância e juventude

Edward Kennedy Ellington -este é o verdadeiro nome do músico - ele nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington. Seu pai, James Edward Ellington, serviu uma vez como mordomo na Casa Branca e, em geral, a família em que o menino cresceu era próspera e levava uma vida muito mais relaxada em relação às condições em que as figuras mais famosas do jazz do aquele tempo cresceu. Ellington teve uma infância feliz - ele foi criado cercado de cuidados e amor dos pais.

Sua mãe tocava bem piano e desde cedo começou a ensinar ao filho o básico desta arte. Ele estava progredindo muito e foi contratado por um professor de música já experiente. Aos onze anos, Ellington começa a escrever suas próprias composições, a primeira que conhecemos é o ragtime Soda Fountain Rag de 1914.

No início, o jovem ia se tornar artista e até estudou em uma escola especializada. No entanto, depois de trabalhar por algum tempo como artista de cartazes, em 1917 ele tomou a decisão de escolher a música como sua principal ocupação e, portanto, largou o emprego anterior. Agora a única fonte de renda era tocar em orquestras de jazz locais e, paralelamente, Ellington, sem perder tempo, aprimorou suas habilidades com músicos famosos.

Início de carreira

Já em 1922, Ellington tinha seu próprio quarteto, formado por amigos íntimos, chamados The Wasingtonians ("Washingtonians"). Deles, ele recebeu o apelido de Duke (do duque inglês - duque). Em 1923, eles recebem um compromisso de longo prazo no clube de Nova York Barron's, e de lá eles se mudam para o TheKentucky Club.

Um pouco mais tarde - a partir de 1924 - seus primeiros discos começam a sair. Ellington, ao contrário de alguns de seus predecessores, gravou de boa vontade.

Em 1926, Ellington conheceu Irving Mills, que depois de algum tempo se tornou seu empresário. É ele quem propõe expandir o conjunto para dez pessoas e transformá-lo em uma orquestra completa - Duke Ellington and His Orchestra.

Em 1927 eles começam a se apresentar no mais prestigiado Cotton Club. Sua apresentação foi amplamente transmitida pelo rádio, o que tornou a orquestra conhecida em todo o país.

Em 1931, Duke Ellington e sua orquestra, sem parar de gravar discos, fizeram sua primeira turnê. Isso lhe trouxe fama adicional. Ao mesmo tempo, ele conseguiu participar do show musical da Broadway Show Girl (verão de 1929), e um ano depois - no filme Check and Double Check.

Identidade corporativa

Duke Ellington é considerado o pioneiro de uma orquestra sonora. Este é um som único que permite separar inconfundivelmente uma banda da outra. Ellington conseguiu isso usando habilmente as habilidades individuais de cada um dos músicos de sua orquestra: em momentos diferentes - trompetista Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, saxofonista alto Johnny Hodges, saxofonista barítono Harry Carney e outros.

Os primeiros anos da orquestra de Duke Ellington e do jazz da épocaassociado ao "estilo selva" - estes são arranjos complexos e "cartão de visita" - o trompete agudo e alto de James Bubber Miley. Exemplos deste estilo são East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks e outros. East St. Louis Toodle-oo é também a primeira música do próprio Duke Ellington, lançada em 1926 e regravada em 1927.

Outro estilo característico da banda Ellington é o "estilo humor", amplamente associado ao som do saxofone alto de Johnny Hodges. Inclui Mood Indigo, que se tornou um dos cinco maiores sucessos em 1931. Nesse mesmo ano, It Don't Mean A Thing e Sophisticated Lady também apareceram em primeiro lugar nas paradas.

Vale a pena notar que músicas como Sophisticated Lady e Stormy Weather, que surgiram pelo menos três anos antes do "swing boom", estavam realmente à frente de seu tempo e anteciparam o surgimento desse estilo.

Turnê mundial

Em 1933, a equipe viajou pela primeira vez ao exterior: viajou pela Europa com shows, realizados no famoso London Palladium Theatre, inclusive diante de membros da família real, com quem tiveram a honra de conversar depois. A próxima turnê aconteceu na América do Sul, e em 1934 a orquestra fez uma turnê pela América do Norte também.

Além das turnês, o trabalho não parou na gravação de novas composições: no outono de 1934, sua música Saddest Tale estava nas primeiras linhas das paradas, no ano seguinte entre as melhores - Merry-Go-Round, Sotaque Da Juventude,algodão. Em 1936, a coleção de sucesso é reabastecida com coisas como Love Is Like a Cigarette e Oh Babe! Talvez algum dia. Paralelamente, Duke Ellington também escreve música para filmes: Many Happy Returns, criação de A Day at the Races e Hit Parade (1937), de Hollywood, pode se gabar de suas trilhas sonoras.

Muitas composições pertencentes à orquestra não foram inventadas pessoalmente por Ellington: ele escreveu algumas de suas melhores peças junto com outros músicos ou processou artisticamente as ideias de seus amigos. Tal, por exemplo, é o destino do padrão de jazz The Caravan, que já se tornou um clássico, de autoria do trombonista Juan Tizol.

No entanto, nem tudo foi sem nuvens na vida de Duke: em 1935, sua mãe morreu, e isso foi um grande golpe para o músico. Esse período foi marcado por uma crise e estagnação prolongada em sua obra. Resolveu-se com a composição Reminiscing in Tempo, lançada em 1935, muito mais calma do que suas peças swing anteriores, sem ritmo de dança e improvisação característica do jazz.

Desenvolvimento Musical

O final da década de 1930 acabou sendo significativo tanto para a biografia de Duke Ellington quanto para sua orquestra: a equipe foi reabastecida com novas pessoas. Primeiro, em 1939, apareceu um talentoso pianista, compositor e arranjador, Billy Strayhorn. Ele não tocava com a orquestra em shows - Duke fazia isso, mas fez uma quantidade incrível para o desenvolvimento da música da banda. Strayhorn Ellington co-escreveu muitos sucessos, entre os quais um dos mais famosos é Take The A Train em 1941.

Também desta vez foi marcado pela chegada do saxofonista tenor Ben Webster e do contrabaixista Jimmy Blenton. Sua influência no "som" da orquestra de Ellington foi tão poderosa que alguns começaram a se referir a essa época da existência da orquestra por seus nomes.

Segunda Guerra Mundial

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, o governo dos EUA emitiu uma série de restrições ao desenvolvimento da indústria do entretenimento: muitos clubes e locais de apresentação foram fechados, músicos de gravação foram proibidos. Isso prejudicou muito a atividade da orquestra: não sendo capaz de gravar ativamente, Duke Ellington se volta para outras formas e gêneros. Ele cria grandes peças de música - por exemplo, Black, Brown and Beige, um de seus trabalhos mais longos e sérios - e também realiza vários concertos solo no Carnegie Hall (1943).

Após o fim da guerra, surgiu uma situação difícil. Por um lado, a proibição de gravação foi suspensa - Ellington teve novamente a oportunidade de criar ativamente, e imediatamente aproveitou isso lançando o hit I'm Beginning to See the Light, gravado junto com Johnny Hodges.

Por outro lado, essa longa estagnação provou ser desastrosa para as grandes bandas de swing: elas eram o epítome do dance jazz, da música leve e divertida. Agora os cantores estavam conquistando ativamente os lugares da música popular leve, e o jazz estava se tornando uma arte mais séria e complexa, entrando em um novo estágio de desenvolvimento - o bebop. Swing não era necessário, e a maioria das bandas de swing se desfez. Os músicos também começaram a deixar a orquestra do duque.

Festival de Newport

No entanto, a biografia de Duke Ellington deu uma guinada em 7 de julho de 1956 no Newport Jazz Festival. Lá, a Orquestra Ellington tocou o antigo sucesso Dimuendo and Crescendo in Blue, culminando no mais longo solo de saxofone de Paul Gonzales. Os músicos foram aplaudidos de pé; Duke estava de volta ao topo de seu jogo. A foto de Duke Ellington aparece na capa da revista Time e a Columbia o recontrata.

Novo som

Duke Ellington traz muitas influências externas para sua música em uma nova fase de criatividade. Por exemplo, ele faz uso extensivo de elementos de novos estilos de jazz como bebop e cool em pequenas composições. No entanto, muito mais atenção é dada às obras de grande porte. Ellington cria uma série de suítes orquestrais, algumas das quais são inspiradas em compositores clássicos: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) e muitos outros. Ao mesmo tempo, continua a escrever músicas para filmes: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) e outros podem se gabar de suas trilhas sonoras.

Ellington também se volta para gêneros completamente diferentes: por exemplo, encomendado pelo grande maestro italiano Arturo Toscanini, ele escreve música para a orquestra sinfônica e, em 1965, 1968 e 1973, cria três concertos de música sacra.

Atividade do concerto

Apesar de escrever, Duke Ellington continua a fazer turnês ativamente, principalmente com seus antigos sucessos. Em 1958, ele saiu em turnê pela Europa e depois disso passaria quase o resto de sua vida na estrada. Assim, em 1963 ele irá novamente para a Europa, depois para os países do Oriente Médio e Extremo Oriente, em 1964 ele irá visitar o Japão.

A biografia de Duke Ellington dessa época está repleta de uma história de gravações e apresentações conjuntas com muitos artistas de jazz famosos: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) em 1966-67. ele realizou duas séries de concertos com Ella Fitzgerald na Europa.

Em setembro de 1971, a turnê de Ellington aconteceu na União Soviética. Ele visitou Leningrado, Moscou, Kyiv, Minsk e Rostov-on-Don.

Partida

Em 1973, os médicos diagnosticaram Duke Ellington com câncer de pulmão. Apesar dele, até os últimos dias de sua vida, gravou muito e se apresentou com shows, continuando a levar uma vida ativa. No entanto, em 1974 ele adoeceu com pneumonia e faleceu em 24 de maio.

Este proeminente compositor de jazz está enterrado no Woodlawn Cemetery no Bronx, Nova York.