Modo Jônico: nome, estrutura, notas e som

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um conceito como escala na música surgiu há relativamente pouco tempo. Mas afinal, as pessoas compõem obras desde tempos imemoriais, de alguma forma escrevendo-as e passando-as de geração em geração? Nossos ancestrais usavam trastes. Estas são estruturas musicais especiais que, como chaves, podem definir o caráter e os dados técnicos de uma peça, mas diferem em sua estrutura. Agora veremos o modo Jônico, suas características e história.

O que é isso?

Alguns músicos têm um pouco de medo de um conceito como o modo Jônico, no entanto, como todos os outros modos dentro da estrutura do solfejo. Mas em relação a essa estrutura musical em particular, não há nada de misterioso e que exija um estudo cuidadoso: esse modo é uma cópia exata da escala maior. Ou seja, é composto por sete notas, abrange uma oitava inteira e possui uma estrutura típica de maior: tom, tom, semitom, três tons e semitom. De acordo com este esquema, pode ser construído não apenas de "do" para "do", mas também de qualquer outra nota- "re", "fa", "la", etc. Só é importante observar a estrutura e sequência de tons-semitons, e você pode obter o próprio som do modo Ionic. A música baseada nela é conhecida como clássica, jazz ou qualquer outra obra escrita em letras maiores.

Diferença principal da principal

Por que então, você pergunta, estamos acostumados a chamar essa escala de maior e não de modo jônico? A questão aqui reside nos diferentes tipos dessas duas escalas, em suas propriedades e características. Bem, vamos começar com o Major. Este é um nome generalizado que sempre requer a presença de um prefixo de "nota" - Dó maior, Si maior, Fá maior, etc. Ou seja, temos uma escala com estrutura tonal - com uma clara dependência do primeiro passo. Além do primeiro passo, o terceiro e o quinto são considerados os principais da escala - essa é a própria tríade que é a marca registrada de qualquer major. Mas, ao mesmo tempo, as etapas restantes podem ser aumentadas ou abaixadas. Como resultado, podem ser tocadas harmônicas, melódicas, duplamente harmônicas ou duplamente melódicas maiores. Neste caso, a escala terá diferentes sequências de tons-semitons.

O que sabemos sobre trastes? Para eles, não existe tônico - eles são modais. Ou seja, como um balanço, eles podem se mover para cima ou para baixo na pauta, mas ao mesmo tempo permanecem intactos. Eles preservam a escala - uma sequência de tons-semitons. Portanto, o modo soará sempre o mesmo, a única diferença é o quão alto ele é.vontade ou baixa.

A origem e o início da existência

A história do nome do modo Jônico é muito interessante. Agora nós o chamamos assim, com base no antigo assentamento grego que vivia nas margens do Mar Jônico e tinha o nome correspondente. Foram eles que inventaram essa escala simples e engenhosa (na época ainda era chamada simplesmente de modo), que posteriormente se tornou a base indestrutível para escrever todas as obras com as quais agora podemos nos contentar. Mas na própria Grécia antiga, a escala agora bem conhecida em dó maior era chamada de modo lídio. Hoje em dia, chamamos este termo de uma sequência musical diferente - este também é um maior natural, mas seu grau IV é elevado (ou seja, apenas pressionando alternadamente as teclas brancas de "fá" para "fá", sem bemóis ou sustenidos). Mas devido ao fato de que antes os modos eram percebidos não como uma estrutura integral, mas como tetracordes, ou seja, parcialmente (em quatro etapas), as pessoas frequentemente trocavam o "topo" e o "fundo" da escala. Assim, a transferência das quatro notas superiores do modo Lídio moderno para sua parte inferior contribuiu para a formação de uma nova - o modo Jônico.

Sobre os antigos gregos e sua cultura musical

Todos os que estão pelo menos brevemente familiarizados com o curso de solfejo sabem que todos os modos gregos antigos - jônico, dórico, mixolídio, etc. são diatônicos. Ou seja, cada um consiste em sua própria sequência única de tons e semitons e possui sete etapas. Isso se tornou a base da alfabetização musical moderna, que praticamente não mudou, e até simplificou para os nossos dias. Os gregos, que viveram muito antes do início da nova era, eram muito sensíveis aos modos. As pessoas de cada região individual podiam se gabar de sua própria escala única, com base na qual obras antigas foram escritas. Mas o topo da sociedade destacou o mais melodioso dos muitos modos, e como Dorian, Eólio e Jônico entraram em suas fileiras. A música baseada nessa progressão diatônica era tocada nos eventos mais importantes e era considerada nobre e refinada.

É realmente apenas no major?

Nem um pouco. As notas do modo jônico foram a base para a construção de uma escala realmente alegre (como foi notado pelos próprios gregos antigos) e alegre. Motivos solenes, melodias alegres para jantares e feriados foram compostos com base nessa escala. Mas muito mais misteriosos e até dramáticos foram os dois segundos modos mais populares - Aeolian e Dorian. A primeira é uma cópia exata do menor natural atual - isto é, sem sustenidos e bemóis de "lá" a "lá". O segundo foi apresentado na forma de um menor com um VI step aumentado. A maneira mais fácil de imaginar é remover o "B bemol" do D menor natural e substituí-lo pelo usual "B". Muitas vezes, dois modos menores eram usados como base para escrever música para performances, para noites de luto e simplesmente para criar motivos misteriosos e melódicos.

Medievalconfusão

Um nome como Boécio é central não só para músicos, mas também para filósofos, teólogos e outros representantes do chamado segmento metafísico. Ele estudou profundamente a ciência e a filosofia com a arte, ao mesmo tempo em que uniu todos esses ramos. Pela primeira vez, foi Boécio quem documentou todos os modos que existiam na época de sua vida, inventados pelos povos antigos. Assim, ele deixou para trás o maior patrimônio cultural, que se tornou a base para o desenvolvimento da épica medieval e dos hinos eclesiásticos. Mas os músicos desta era sombria, tendo descoberto as realizações de Boécio, interpretaram ligeiramente mal a antiga oitava grega e, como resultado, chamaram todas as escalas não por seus nomes próprios. O notório jônico recebeu um novo nome - Hypolydian, e foi usado com bastante frequência na cultura da igreja. Eles "editaram" o modo e retornaram seu verdadeiro nome apenas na era do Iluminismo, quando as escalas tônicas substituíram quase completamente um conceito como modo de solfejo.

Hoje

Como os modos modais dos antigos gregos não eram baseados na tônica, eles não precisavam de uma designação clara de cada som. Os pontos marcavam tons e semitons que subiam ou desciam. Acontece que cada cantor ou músico escolheu o tom da melodia para si – dependendo do timbre da voz ou da estrutura do instrumento. Em termos mais compreensíveis para um músico moderno, é o mesmo que se você pudesse tocar livremente uma peça escrita em Ré maior, em Si maior, em Lá maior,Sol sustenido maior e qualquer outro maior. A aparência da tônica está mais associada a instrumentos de teclado - primeiro o cravo e o órgão, depois o piano. Já existe uma oitava clara aqui, então é preciso confiar no primeiro som.

Mas todos esses trastes ainda são relevantes para instrumentos folclóricos. Muitas vezes o traste jônico é executado na guitarra - é muito fácil tocar a escala modal maior a partir de qualquer nota que você escolher, também na harpa, ocasionalmente em instrumentos de cordas arqueadas.

Conclusão

Frets são a base sobre a qual nossa música moderna foi construída. Os antigos gregos alcançaram um tremendo sucesso nesta área da arte, eles criaram um sistema único que permitia não apenas tocar motivos e esquecê-los, mas estruturar a música, torná-la reconhecível e estilizada. E o modo jônico na música é um protótipo do nosso major, que tem um som idêntico, mas propriedades ligeiramente diferentes.