Gerhard Richter é o artista vivo mais caro da Europa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ele é considerado o artista vivo mais influente e famoso. O valor total das obras vendidas em leilões ultrapassou meio bilhão de dólares. O recorde de preço de um único item foi estabelecido em fevereiro de 2015 por uma composição abstrata, que recebeu cerca de US$ 44,5 milhões.

Gerhard Richter, estando em uma idade venerável, ama a solidão e continua trabalhando ativamente em seu estúdio perto de Colônia. Cada nova exposição de seus trabalhos surpreende com a novidade das buscas criativas e se torna o evento mais brilhante da vida artística da Europa e do mundo.

Alemanha, Alemanha Oriental, Alemanha

Ele nasceu em 1932 em Dresden. O pai - Horst Richter - era professor da escola, mas sua mãe, Hildegard, teve uma influência maior no desenvolvimento espiritual de Gerhard. Ela apoiou o interesse inicial do filho pela arte.

Em 1951, Gerhard Richter ingressou na Hochschule für Bildende Künste - Escola Superior de Belas Artes de Dresden, onde recebeu uma sólida formação acadêmica. A vida artística da Alemanha Oriental, onde Gerhard nasceu, tornou-se cada vez mais ideológica. O período de formação inicial do jovem artista na profissão ocorreu em um ambiente onde o realismo socialista se tornou o principal estilo artístico e, nas condições de luta contra o formalismo e o abstracionismo, foi o único.

Em 1958, Richter visitou a cidade de Kassel (território da Alemanha Ocidental) em uma exposição de arte contemporânea chamada "Documento". Visava superar o legado nazista na arte - a vanguarda também foi perseguida durante a época do fascismo. As pinturas de artistas que encarnavam as ideias mais vanguardistas - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana e outros - revolucionaram o pensamento de Richter. O desejo de encontrar a liberdade da criatividade levou-o à decisão de emigrar, embora sempre se tenha considerado um artista apolítico. Em 1961, Gerhard Richter torna-se um refugiado político e acaba na Alemanha.

Tempo experimental

Em 1961, Richter, embora tenha concluído um curso na Escola Superior de Dresden, volta a ser aluno. Ele entra na Academia de Arte de Dusseldorf. A bolsa de estudos que lá recebe tornou-se uma ajuda significativa na vida de um emigrante. Sua vida nesse período foi uma busca por seu próprio caminho na arte e um tempo de constante experimentação. Ele tenta sua mão em quase todas as áreas da pintura moderna - do expressionismo abstrato à arte pop.

Gerhard encontra pessoas que pensam da mesma forma entre seus colegas, entre os quaisSigmar Polke, Konrad Fischer. Em 1963, em uma das lojas vazias no centro de Düsseldorf, é aberta sua exposição conjunta, na qual composições de arte pop são complementadas por uma performance com a participação de esculturas vivas, projeção de filmes etc. Richter e seus amigos chamaram seu estilo criativo realismo capitalista, não sem ironia.

Gerhard Richter considerou a maioria de suas obras daquela época de pouco valor e as destruiu. Mas foi então que surgiram suas primeiras pinturas, criadas a partir de fotografias em preto e branco, nas quais uma imagem realista é submetida a um borrão característico que se tornou a marca registrada do mestre.

Desde 1964, após se formar na Academia, começa o caminho independente do artista.

O caminho para o reconhecimento

Em 1967, Richter recebeu o Kunstpreis junger westen - prêmio que homenageia os jovens artistas mais talentosos da Alemanha e, em 1971, um pavilhão inteiro da famosa Bienal de Veneza é atribuído às suas obras. Em 1973, aconteceu a primeira exposição pessoal do artista nos EUA.

Desde então, suas pinturas têm aparecido nas mais prestigiadas coleções públicas e privadas. Além dos méritos puramente artísticos de suas obras, especialistas e espectadores observam a escala das pesquisas e experimentos do criador. As ideias de Richter inspiram artistas de todo o mundo, tornando-se a base das novas tendências da pintura contemporânea.

Dificuldades de classificação

"Na minha arte não há programa, estilo único, direção comum", Gerhard Richter gosta de repetir. fotos delevariados em gêneros e temas. Além de trabalhos criados na intersecção da pintura e da fotografia, o mestre cria composições coloridas multicamadas não objetivas, nascidas com a ajuda de raspadores, pincéis e um rodo - uma espátula larga que distribui misturas coloridas sobre um grande plano.

Conhecido por suas telas monocromáticas (cinza) minimalistas e retratos e paisagens não-objetivos e figurativos, hiper-realistas, além de naturezas-mortas incríveis no estilo da fotopintura - como as "Velas", criadas no início dos anos 80 e muito mais. Participou da restauração dos famosos vitrais da Catedral de Colônia. A escultura também está presente nas exposições mais recentes - composições tridimensionais de folhas de vidro localizadas em diferentes ângulos.

Richter no século 21

No total, são conhecidas cerca de três mil pinturas do artista. Apesar do derrame de Richter, cerca de duzentas de suas novas pinturas aparecem todos os anos.

Ele fica constrangido e confuso com os preços pelos quais suas obras são compradas em leilões. Ele mostra dúvidas sobre sua justificativa, dizendo que hoje a própria essência da criatividade artística está mudando. Ao mesmo tempo, a parcela de ceticismo em sua avaliação do papel da arte pura na vida moderna está crescendo. Apesar disso, ele está cheio de energia e vontade de trabalhar e criar.