Francisco Zurbaran: biografia, criatividade e curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Este artigo falará sobre o artista espanhol Francisco Zurbaran, que foi um representante da escola de Sevilha e da época de ouro da pintura espanhola. Um contemporâneo e amigo de Velasquez? Zurbaran era famoso por sua pintura religiosa, que tinha grande poder visual e profundo misticismo. Mas suas ideias sobre a pintura diferem do realismo de Velázquez. As composições do artista são caracterizadas por soluções chiques de luz e sombra que surpreendem a imaginação.

Biografia de Francisco Zurbaran

O futuro grande artista nasceu em 7 de novembro de 1598 no assentamento de Fuente de Cantos, na província espanhola de Extremadura. Seu pai, Luis Zurbaran, era um rico comerciante basco que já havia se estabelecido nesses lugares. A mãe da grande artista espanhola foi Isabel Marquez. Os pais de Francisco de Zurbarana se casaram na cidade vizinha de Monesterio em 10 de janeiro de 1588. Aliás, dois outros pintores famosos da Idade de Ouro espanhola nasceram um pouco depois de Zurbaran: o grande Velázquez (1599-1660) e Alonso Cano (1601-1667).

O início do caminho criativo

Provavelmente, seu caminho como artista começou na escola de belas artes Juan de Roelas em sua cidade natal de Fuente de Cantos. Em 1614Francisco Zurbarán foi aceito no ateliê do pintor Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) em Sevilha, onde conheceu Alonso Cano em 1616. O artista espanhol provavelmente também conhecia Francisco Pacheco, professor de pintura de Velázquez. Ele também foi um pouco influenciado pelo pintor Sánchez Cotán, como pode ser visto em uma natureza morta que Zurbarán pintou por volta de 1633.

Sua aprendizagem foi concluída em 1617 quando se casou com Maria Paez. A pintura Imaculada, que é considerada o início de sua carreira profissional, teria sido pintada em 1616 e atualmente se encontra na coleção particular de Plácido Arango. Mas os especialistas acreditam que a data real da escrita desta tela seja 1656, já que aqui é perceptível a influência de Ticiano e Guido Reni, o que era mais típico do último período criativo do artista.

Família de Francisco Zurbaran

Em 1617 instalou-se na cidade de Leren, província da Extremadura, onde nasceram os seus três filhos: Maria, Juan, Isabelle. Seu único filho, Juan, nasceu em 1620 e se tornou um artista como seu pai, morreu durante a grande peste que ocorreu em Sevilha em 1649. Após a morte de sua primeira esposa, Francisco casou-se novamente em 1625 com Beatriz de Morales. Beatrice era viúva de um comerciante que lhe deixou uma boa herança. Ela era dez anos mais velha que Francisco Zurbaran, como sua primeira esposa. Em 1939, Beatrice morreu de uma doença grave. Em 1644 casou-se pela terceira vez com Leonora de Tordera, filha de um ourives. Ela tinha vinte e oito anos e Zurbaranquarenta e seis. Eles tiveram seis filhos.

Motivos cristãos na criatividade

Em 1622 já era um artista reconhecido e influente. Ele foi contratado para pintar o altar da igreja em sua cidade natal. Em 1626, na presença de um notário, assinou um novo contrato com a Sociedade de Pregadores da Ordem Dominicana de San Pablo el Real, em Sevilha. Em oito meses ele teve que pintar vinte e um quadros. Em 1627, pintou o quadro "Cristo na Cruz", tão admirado pelos seus contemporâneos que a Câmara Municipal de Sevilha convidou oficialmente o artista em 1629 a instalar-se na sua cidade. Uma foto da pintura é apresentada abaixo.

Esta tela retrata a crucificação de Cristo. Ele é pregado a uma crua cruz de madeira. O pano branco em volta da cintura é drapeado em estilo barroco. Contrasta fortemente com os músculos bem formados do corpo de Cristo. Seu rosto está inclinado para o ombro direito. O sofrimento, que é insuportável, no entanto cede ao seu último desejo de ressurreição, antes do último pensamento da vida prometida. O corpo atormentado de Cristo demonstra isso claramente. O estilo desta peça de Francisco de Zurbarana é barroco.

Como Velasquez, os pés de Cristo na pintura de Zurbaran são pregados separadamente. Naquela época, os artistas tentavam recriar o tormento da crucificação. Mas muitos teólogos acreditavam que os corpos de Jesus e Maria devem ser perfeitos. Zurbaran atendeu bem a esses requisitos da igreja, estabelecendo-se como um mestre notável aos 29 anos. Em 1631, o pintor espanhol criou outra obra-prima- a pintura "A Apoteose de Tomás de Aquino", que surpreendeu seus contemporâneos.

Mudar para Sevilha

Francisco de Zurbaran era considerado um pintor de imagens, ou seja, um artista religioso especializado em imagens de santos. Em 1628, Zurbaran assinou um novo contrato com um dos mosteiros de Sevilha. Fixou-se na cidade com a família e os trabalhadores de sua oficina. Durante este período, ele pintou "San Serapio", retratando um dos monges mártires que morreu em 1240 após ser supostamente torturado por piratas ingleses.

Os Irmãos da Ordem a que pertencia São Serapio, além dos votos tradicionais de castidade, pobreza e obediência, declaravam voto de redenção ou sangue. De acordo com ele, prometeram dar a vida em troca da salvação dos cativos que temem perder a fé. Zurbaran queria expressar todo o horror da tortura e da morte, mas ao mesmo tempo evitar a aparência de uma gota de sangue na composição. A túnica branca do mártir ocupa a maior parte da tela e demonstra a agonia da morte. Abaixo está uma foto desta pintura de Francisco Zurbaran.

Intitulando-se o mestre pintor da cidade de Sevilha, o pintor espanhol despertou a inveja de seus colegas, por exemplo, o desprezado Alonso Cano. Zurbaran recusou-se a fazer os exames que lhe davam o direito de usar este título, porque considerava seu trabalho e o reconhecimento de grandes artistas mais valiosos do que a opinião do grêmio de pintores de Sevilha, oposta a ele. Ordens literalmente choveram sobre Zurbaran, tanto demembros das famílias nobres da Espanha e dos patronos dos grandes mosteiros.

Descoberta de carreira

Em 1634 viajou para Madrid. A permanência na capital foi decisiva para seu crescimento criativo. Lá conheceu seu amigo Diego Velázquez, com quem analisou seu próprio trabalho. Ele pôde ver pinturas de artistas italianos que trabalharam na Espanha, como Angelo Nardi e Guido Reni. Em Madrid, torna-se pintor da corte. O rei da Espanha ficou maravilhado com o trabalho de Francisco Zurbaran. Tendo-se tornado pintor da corte, regressou a Lerena, onde pintou gratuitamente um quadro para a Igreja de Nossa Senhora de Granada, porque era devoto da Virgem Maria. Houve também encomendas de várias outras igrejas e mosteiros de Sevilha.

A pintura "Sepultamento das relíquias de São Boaventura"

Em 1629, Zurbaran pinta a famosa pintura "O Enterro das Relíquias de São Boaventura", que os especialistas consideram a coroa de sua obra. São Boaventura morreu por volta de 1237. A obra é pintada em óleo sobre tela. O tamanho da pintura é de dois metros e meio de altura e dois metros de largura. A pintura retrata o corpo de um morto deitado na diagonal sobre uma cortina dourada. Ao redor da cama, o artista retratou seis monges franciscanos. Dois deles estão orando, dois estão conversando e os outros estão meditando. No lado esquerdo da tela estão o Rei de Aragão, o Papa Gregório X e o Bispo de Lyon. O rosto do falecido contrasta com os rostos das pessoas ao seu redor. Um forte acento na imagem é o chapéu vermelho do cardeal aos pés de Boaventura. A composição é considerada uma das maisarriscado e melhor no trabalho de Francisco de Zurbaran. Normalmente, suas telas são caracterizadas pela simplicidade da disposição dos elementos mostrados na imagem.

Novo Mercado

Zurbaran também pintou pinturas religiosas para as colônias espanholas na América. Às vezes, as coleções de pinturas representando santos continham mais de dez obras. Em 1638, ele exigiu o pagamento da quantia que lhe era devida pelos compradores sul-americanos. Um exemplo excepcional das obras de Francisco Zurbaran, escritas por ele para a América, é uma série de doze pinturas "As Tribos de Israel". Três obras dele estão atualmente em Auckland, County Durham (Inglaterra). Supõe-se que eles não chegaram ao seu destino devido a um ataque de piratas. Em 1636, Zurbaran expandiu as exportações para a América do Sul.

Abaixo você vê a pintura "São Jerônimo com Anjos".

Em 1647, o mosteiro peruano encomendou-lhe trinta e oito pinturas, das quais vinte e quatro seriam grandes. Ele também vendeu algumas pinturas não religiosas, como naturezas-mortas, para o mercado americano. Eles compensaram o declínio da clientela andaluza.

Natureza morta

A pintura "Limões, laranjas e uma rosa" é considerada a única natureza morta de Francisco Zurbaran, que foi assinada e datada pelo próprio artista. A tela mostra cidras amarelas em um prato, laranjas alaranjadas em uma cesta e uma xícara em um prato de prata com uma rosa. Tudoesses itens se destacam brilhantemente contra o fundo escuro atrás deles. Muitos especialistas acreditam que essas frutas e utensílios de cozinha são uma metáfora religiosa para a Santíssima Trindade.

Abaixo está uma foto desta peça.

Natureza morta "Prato e xícara com uma rosa" está na galeria de Londres. Em Madrid, mantém-se a pintura "Quatro Navios", considerada a obra mais famosa de Zurbaran neste género.

América do Sul novamente

Zurbaran também fez um acordo com compradores das colônias, segundo o qual vendeu em Buenos Aires quinze pinturas de mártires, quinze imagens de reis e pessoas famosas, vinte e quatro pinturas representando santos e patriarcas (todos grandes), e nove paisagens holandesas.

A pintura "São Domingo" é uma delas. Você pode vê-la abaixo.

Os últimos anos da vida do pintor

Francisco Zurbaran morreu aos 65 anos. Nos últimos anos, ele teve poucos pedidos e perdeu sua popularidade. Existe um mito de que o grande artista morreu na pobreza, mas isso não é verdade. Após sua morte, deixou uma boa herança para seus filhos no valor de vinte mil reais. Suas pinturas estão em coleções de museus ao redor do mundo.