A última arte. Novas tecnologias na arte. Arte Moderna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Hoje, o homem moderno carrega uma enorme bagagem de cultura e arte nas costas. Cada época foi distinguida por novas tendências, suas próprias tendências e diferenças únicas. A arte, seguindo a moda, mudou sua estrutura e regras, às vezes drasticamente. Nas exposições modernas, podemos ver várias instalações que nem sempre são claras para a mente humana. Para se manter a par das últimas notícias e entender o significado da arte mais recente, você precisa mergulhar um pouco na história.

História da nova arte contemporânea

A arte contemporânea ou pós-moderna é uma tendência inovadora, caracterizada pela presença de ideias frescas, radicais e concretizadas da forma mais inusitada. Durante a longa história da humanidade, as correntes mudaram umas às outras em todas as esferas da vida. Uma vez que as ideias eram realmente novas, mas quanto mais próximo da arte do século 21, mais difícil é encontrar algo que ainda não foi. Assim, em muitas áreas de nossa vida, aplica-se o princípio “tudo novo é velho esquecido”. Figuras da moda, não envergonhadas, tiram novas ideias do peito da velha avó. Mas a arte em si é tão multifacetada que consegue sobreviver e ser diferente mesmo agora.

Moderna - arte contemporânea?

O termo "arte contemporânea" foi introduzido por Rosalind Krauss, uma analista e historiadora da arte americana. Surgiu nas décadas de 1960 e 1970. Às vezes se opõe ao modernismo, às vezes é atribuído a ele.

Com o passar do tempo, o pós-modernismo, no entanto, ganhou sua individualidade, negando as técnicas da modernidade. A arte do século 21 mudou drasticamente desde então, seja se fundindo com o minimalismo e expressando as ideias das feministas da época, ou nos anos 80 recuperando o brilho das cores e a pretensão da imagem.

Gradualmente, a arte se transformou em um processo de arte, onde era importante não tanto o objeto quanto o processo de sua criação. Nem todos os artistas atuais aprovam essas mudanças. Muitos resistem, vendo neste processo de arte sinais de degradação da arte. Tais autores estão tentando retornar aos velhos princípios do modernismo.

Novas tecnologias na arte

Sem dúvida, a tecnologia não poderia ignorar a arte. Anteriormente, o artista tinha apenas um pincel e tintas, sua própria imaginação e amor pela criatividade. Hoje, recursos de vídeo e áudio, câmeras impressionantes e tecnologias de imagem digital ilimitadas estão a serviço dos criadores. Costumava levar anos para um escultor criar sua obra-prima. Hoje, com uma impressora 3D e a capacidade de desenhar um esboço em um computador, leva alguns dias. Em vez de filmes em preto e branco, vemos desenhos animados e gráficos impressionantes e brilhantes que fazem você acreditar na imagem.

Tendências atuais da arte

Novoarte em nosso tempo foi além de telas e cavaletes. O fotógrafo e tatuador americano Brian Cumings chama a tatuagem de uma nova arte, criando obras-primas artísticas em corpos humanos. Recentemente, a criação de obras-primas de bolos está ganhando força. Também conta como arte. As correntes mudaram ao longo das décadas, mas algumas das mais marcantes podem ser identificadas:

• graffiti;
• arte corporal;
• videoarte;
• arte de videogame.

Questão Financeira

Por um lado, criatividade é lazer, por outro lado, atividade profissional. Hoje, os artistas estão divididos em dois campos. Alguns se concentram no significado, outros vendem ativamente seu trabalho.

A culminação da arte contemporânea é uma saída não só da arte acadêmica, mas dos museus. A arte de rua ou arte de rua expressa essa ideia. Equilibrando-se à beira entre o vandalismo e a alta arte, os artistas de rua defendem seu direito de criar livremente há décadas. Aqui estamos falando de vários desenhos nas paredes das casas e no asf alto, sobre músicos e pantomima, sobre esculturas na rua, sobre flash mobs.

A sociedade aceita tais artistas. Vários festivais de rua são frequentemente realizados, onde artistas de espírito livre mostram suas habilidades. Seu principal objetivo é agradar o espectador, explicar seus pensamentos em uma linguagem acessível. Isso é em parte um fenômeno social, porque cada um deles quer falar, transmitir seu protesto. Esse estilo não tem benefício financeiro, não tem nada para vender aqui, sime não há necessidade. O principal é a auto-expressão.

Mas essa tendência atual, como desenhar com as partes do corpo, traz uma renda significativa. Aqui a fantasia dos mestres começa no desenho na tela com as mãos e os dedos e termina com partes picantes do corpo. Você pode usar o nariz ou as bochechas, mas se quiser ganhar dinheiro, comece pelo menos pelas nádegas. Felizmente, existem corantes seguros suficientes no mercado.

Como criar arte contemporânea?

Talvez alguém se lembre do filme "Sobre o que os homens falam?" funciona"?"

Uma abordagem completamente inesperada é o momento chave da arte do século XXI. Hoje em galerias de arte você pode ver esculturas feitas de LEDs e Lego, instalações com pessoas minúsculas. Além disso, novos fenômenos na arte são objetos comuns em uma forma incomum, por exemplo, esculturas de livros ou guarda-chuvas. A cor é de grande importância, a criação do mestre deve ser brilhante, imaginação impressionante.

Você não precisa seguir regras acadêmicas, siga qualquer norma. Quanto mais ultrajante, melhor. O espectador não deve entender imediatamente o significado da instalação, o espetáculo não deve ser simples, superficial. Não basta desenhar uma bela paisagem, você precisa colocar um pensamento dilacerante e escondê-lo o máximo possível.

Museu de Arte Moderna

Os museus de hoje não são apenas uma oportunidade para o autor mostrar sua criação. Os estúdios de arte são a segunda casa dos modernosartistas, a oportunidade de viver o processo artístico. O conceito de "museu" vai além das premissas, pois a arte nasce não só na tela, mas também na rua, no corpo humano.

Oficialidade e normas sociais estão deixando o conceito de "exposição". Havia algo como "espaço de corrida do artista" - o espaço do artista. Esta é uma exposição e um lugar para o seu trabalho. O próprio mestre está à frente, e não o curador ou a administração da cidade. Não há pressão de cima, o artista convida pessoas afins, e elas se comunicam e criam "na sua própria onda".

Por outro lado, a arte mais recente tornou-se uma ferramenta financeira e política para o Estado. Os belos museus brilhantes atraem a atenção dos turistas e contribuem para o desenvolvimento de um determinado centro municipal. Por exemplo, na cidade de Perm, as autoridades forneceram aos artistas um edifício para criar um Museu de Arte Moderna. Muitos museus na Rússia são municípios, pois as autoridades entendem que hoje a arte é uma forma de ganhar dinheiro.

Como aprender a entender a arte mais recente?

Isso é muito simples e complexo. Se você abordar a arte contemporânea do mesmo ponto de vista dos clássicos, definitivamente perderá seu tempo. Não há necessidade de tentar discernir os métodos do artista, de formular algum tipo de pensamento lógico. Você não deve descobrir antecipadamente o que o criador queria transmitir, as avaliações de outras pessoas o confundirão.

Tente olhar para a pintura com olhos frescos e abertos. Pense em quais associações você tem, o que isso te lembra. Queimpressiona. Sua visão especial da imagem estará correta, cada espectador terá a sua, todos encontrarão na arte contemporânea algo compreensível apenas para ele.

Não se apresse em criticar, acusando o autor da incapacidade de desenhar. Lembre-se de Picasso e Salvador Dali, as obras desses gênios são complexas e intrincadas, mas cheias de significados profundos.