Vaclav Nijinsky: biografia, data e local de nascimento, balé, criatividade, vida pessoal, fatos e histórias interessantes, data e causa da morte

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

A biografia de Vaslav Nijinsky deve ser bem conhecida de todos os fãs de arte, especialmente do balé russo. Este é um dos dançarinos russos mais famosos e talentosos do início do século 20, que se tornou um verdadeiro inovador da dança. Nijinsky foi a principal bailarina principal do Ballet Russo de Diaghilev, como coreógrafo ele encenou "Tarde de um Fauno", "Til Ulenspiegel", "A Sagração da Primavera", "Jogos". Despediu-se da Rússia em 1913, desde então viveu no exílio.

Biografia da bailarina

A biografia de Vaslav Nijinsky é um clássico para uma pessoa criativa de seu tempo. Ele nasceu em 1889, 12 de março, nasceu em Kyiv. Seus pais eram bailarinos poloneses, então ele decidiu seguir seus passos. O nome do pai de Vaslav Nijinsky é Tomasz, o nome de sua mãe era EleonoraBereda.

Na época do nascimento de Vaclav, Eleonora tinha 33 anos, era cinco anos mais velha que o marido. Venceslau foi batizado na católica Varsóvia, era o segundo filho da família. Dois anos depois, seus pais tiveram uma filha, que se chamava Bronislava.

Desde a infância, o pai introduziu todos os seus filhos à dança, isso desempenhou um grande papel na vida de Vaslav Nijinsky, cuja biografia é o tema de nossa análise. Ele próprio apareceu pela primeira vez no palco aos cinco anos de idade, realizando um hopak como uma empresa em turnê no Teatro Odessa.

Os pais de Nijinsky se apresentaram na trupe de Josef Setov, após sua morte em 1894 a trupe finalmente se separou. Tomasz tentou montar sua própria equipe, mas faliu, o empreendimento fracassou, muitos anos de peregrinação começaram, nos quais a família foi interrompida por biscates.

Pesquisadores da biografia de Vaslav Nijinsky afirmam que naqueles anos, um menino começou a ajudar seu pai, falando em feriados e feiras com números pequenos, mas brilhantes e espetaculares. Por exemplo, informações confiáveis foram preservadas sobre suas performances em Nizhny Novgorod no dia de Natal.

Em 1897, o pai de Vaclav deixou a família. Durante uma turnê na Finlândia, ele se apaixonou pelo jovem solista Rumyantseva. Os pais do herói do nosso artigo se divorciaram oficialmente. Eleanor com os três filhos foi para São Petersburgo, onde morava seu amigo de juventude Stanislav Gillert. Este era um conhecido dançarino polonês da capital, que lecionou na Escola de Ballet de São Petersburgo e prometeu ajudar sua família. Nijinsky do que pode.

Educação de Ballet

O irmão mais velho de Vaclav Nijinsky, cujo nome era Stanislav, e em casa todos se chamavam Stasik, caiu da janela quando criança. Desde então, ele começou a ter distúrbios, como diziam, “ele não era deste mundo”. Portanto, seus pais não o enviaram a nenhum lugar para estudar, mas assim que chegaram a São Petersburgo, o herói do nosso artigo foi enviado por sua mãe para uma aula de balé. A experiência adquirida com seu pai ajudou, ele foi aceito com bastante facilidade.

Dois anos depois, sua irmã Bronislava entrou na mesma escola de balé. Vale a pena notar que não apenas Stanislav, mas também Vatslav se distinguiu pelo comportamento estranho na família Nijinsky. As primeiras manifestações de transtornos mentais no herói de nosso artigo foram descobertas quando ele estudava em uma escola de balé. Ele até foi enviado para ser examinado em uma clínica para doentes mentais, mas nada aconteceu. Pesquisadores e biógrafos sugerem que algum tipo de doença hereditária era a causa mais provável.

Todo mundo logo se esqueceu dos problemas de Vaslav Nijinsky, seu talento era tão inegável que a escola de balé decidiu fechar os olhos para algumas de suas esquisitices. Como resultado, Vaclav atraiu a atenção do recentemente destacado dançarino Nikolai Legat, cujas opiniões na época já eram consideradas um pouco desatualizadas, mas ele ainda era apreciado e considerado com sua opinião.

Em 1905, Nijinsky participou de um exame de balé, organizado para os alunos de sua escola. Foi encenado por um professor inovador que estava ganhando popularidade naqueles anos, Mikhail Fokin. Além disso, esta foi sua primeira apresentação comocoreógrafo, decidiu que encenaria Acis e Galatea. Vaclav conseguiu o papel do Fauno, embora ainda não fosse graduado, mas em termos de talento e nível de habilidade superou muitos que já haviam se formado na escola de balé.

A apresentação de demonstração ocorreu no Teatro Mariinsky em 10 de abril de 1905. Nijinsky, de 15 anos, apareceu pela primeira vez no principal palco russo. Todos os jornais que saíram no dia seguinte notaram unanimemente o incrível talento do jovem talento. Jornalistas e críticos de teatro escreveram que o jovem artista Nijinsky surpreendeu e surpreendeu a todos, mas ainda teve que estudar em uma escola de balé por mais dois anos, o que significava que suas habilidades só seriam aprimoradas. Todos notaram seus excepcionais dados físicos e talento. Movimentos lindos e suaves, a facilidade com que executou cada elemento da dança. A principal coisa que todos queriam era que ele não parasse de se desenvolver, sendo lembrado apenas como uma criança prodígio brilhante, mas que se tornasse uma verdadeira estrela do balé.

Apresentação no Teatro Mariinsky

Contando uma breve biografia de Vaslav Nijinsky, é necessário mencionar o período de sua atuação no Teatro Mariinsky. Após o desempenho triunfante do papel do Fauno, foi convidado a atuar permanentemente já em 1906. A carreira de Nijinsky neste teatro foi brilhante, mas de curta duração. Já em 1911 ele foi demitido com um escândalo. Durante o balé "Giselle" ele apareceu no palco não em calças de harém, incomum para o público da época, mas em meias justas. Esboços para figurinos para o balé foram desenhados por Benois, Nijinsky gostou dessa abordagemalma.

Entre o público no salão estavam membros da família imperial, eles tinham um camarote permanente no Teatro Mariinsky, assistiam a quase todas as estreias. Segundo os historiadores, a roupa do jovem Venceslau ficou mais indignada com a imperatriz viúva Maria Feodorovna. Em primeiro lugar, ele parecia muito franco para ela, ela insistiu em acusar o artista de comportamento depravado.

Mais tarde, quando começou a desempenhar o papel do Fauno na peça, que ele mesmo encenou, foi novamente acusado de obscenidade, erotismo excessivo. Seus movimentos no palco pareciam para alguns espectadores semelhantes à masturbação, especialmente quando ele se agarra com entusiasmo à capa deixada na praia pela Ninfa.

Connoisseurs de arte moderna dizem que suas performances estavam muito à frente de seu tempo, e na Rússia czarista havia uma forte influência da era vitoriana. Mas temos que admitir que o tema da sexualidade desempenhou um grande papel não apenas na obra de Vaslav Nijinsky, mas também em seu transtorno mental.

Trabalhando com Diaghilev

Quase imediatamente após se formar na escola, Vaclav foi convidado a trabalhar por Sergei Diaghilev, para que o jovem participasse de suas temporadas de balé. A partir de 1909 ele dançou com Diaghilev. Foi lá que ele ganhou o apelido de Birdman por sua capacidade de fazer s altos incrivelmente altos.

Dyagilev levou a trupe por toda a Europa, reunindo grandes salões. Em Paris se apresentaram com o repertório do Teatro Mariinsky. De 1907 a 1911, "Chopiniana, ou Sylphides", "Pavilhão de Armida" foram encenados no principal palco francês,"Giselle", "Noites Egípcias, ou Cleópatra", "Lago dos Cisnes".

Além dessas produções, houve um divertissement de sucesso chamado "Feast" para a música de compositores nacionais, "Carnaval" para a música de Schumann, "Petrushka" de Stravinsky, "Daphnis and Chloe" de Ravel, "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov, "Visão da Rosa" de Weber. Durante o último balé, Vaslav Nijinsky surpreendeu a todos com seu s alto. Ele simplesmente desapareceu na janela. Descrevendo o que viu, o poeta e dramaturgo francês Jean Cocteau, que colaborou com Diaghilev, argumentou que era um s alto que negava as próprias leis do equilíbrio do mundo, um vôo alto e curvo terminou com Nijinsky simplesmente desaparecendo na janela.

Produções próprias

O talento de Vaclav Fomich Nijinsky sempre foi incentivado por seu principal mentor Diaghilev. Ele foi o primeiro a aconselhar o herói do nosso artigo a tentar a si mesmo não apenas como dançarino, mas também como coreógrafo.

Secretamente de Fokine, Nijinsky começa a ensaiar seu primeiro balé. Sua escolha se detém na produção de "Tarde de um Fauno" ao som de Debussy. Vaclav constrói toda a coreografia exclusivamente em poses de perfil, que ele empresta das pinturas de vasos gregos antigos. Diaghilev infectou Nijinsky com eurítmica e ritmoplastia, que este último usa ativamente nas produções.

"A Tarde de um Fauno" foi lançado em 1912, no ano seguinte Nijinsky encenou seu segundo balé, "A Sagração da Primavera" com música de Stravinsky, na mesma estética. Escritas do compositora obra, usando a dissonância o mais livremente possível, ao mesmo tempo que se apoia na tonalidade, sua coreografia é baseada em combinações complexas de ritmos. Esta produção se torna um dos primeiros balés expressionistas da história.

"A Sagração da Primavera" não foi imediatamente aceito pelos telespectadores e críticos, a estréia já se transformou em um escândalo. O público novamente, como depois do balé "Tarde de um Fauno", ficou indignado e chocado com a cena erótica final. Vatslav Fomich Nijinsky sempre prestou muita atenção ao tema do sexo.

Em 1913, ele encenou outro balé - é "Jogos" para a música de Debussy, sua principal característica distintiva é a completa ausência de enredo. Em todas as suas primeiras produções, Nijinsky se concentrou em opor a elegância do estilo clássico e o anti-romantismo, que era familiar a todos os admiradores do balé da época.

O balé de Vaclav Nijinsky encantou literalmente o público francês. A comunidade teatral parisiense parecia engenhosa pelo talento dramático do artista, assim como pela sua aparência inusitada e até exótica. Como coreógrafo, Nijinsky sempre foi um diretor ousado e nada trivial que abriu novos caminhos e possibilidades para o balé em plástico, devolveu à dança masculina o virtuosismo e a antiga prioridade que havia sido perdida até então. Ao mesmo tempo, vale a pena reconhecer que Vaclav deve muito de seu sucesso a Sergei Diaghilev, que sempre acreditou nele e o apoiou nas experiências mais ousadas e inesperadas.

Vida pessoal de uma bailarina

Biografia e pessoalA vida de Vaslav Nijinsky sempre esteve sob o escrutínio de seus fãs. Não é mais segredo que Nijinsky era homossexual. Em sua juventude, ele teve um relacionamento íntimo com o príncipe Pavel Dmitrievich Lvov, mais tarde Sergei Diaghilev tornou-se seu amante.

Ele era oficialmente casado. Isso aconteceu quando em 1913 a trupe saiu em turnê pela América do Sul. No navio, ele conheceu sua fã, uma aristocrata da Hungria, Romola Pulskaya. Tendo chegado ao seu destino, eles se casaram oficialmente em um dos países sul-americanos. Aconteceu em 10 de setembro de 1913. Além disso, o casamento era secreto, eles nem informaram seus parentes sobre isso.

Sergey Diaghilev soube o que aconteceu com seu servo Vasily, que foi designado para Nijinsky para cuidar dele. A vida pessoal de Vaslav Nijinsky estava sob controle constante. O próprio Diaghilev não saiu em turnê pela América do Sul. Vasily enviou um telegrama para seu chefe, que imediatamente ficou furioso, decidindo expulsar a dançarina da trupe. Na verdade, este episódio encerrou sua carreira, que teve um início tão vertiginoso.

O fato é que o relacionamento entre Diaghilev e Vaslav Nijinsky até este ponto foi construído em total confiança. O dançarino não assinou nenhum contrato com seu empresário e não recebeu salário oficial, ao contrário de outros artistas que trabalharam para Diaghilev. Diaghilev simplesmente pagou pelo próprio Nijinsky em todos os lugares, o dançarino não pensou em dinheiro e em seu futuro. Por isso conseguiulivrar-se de sua estrela principal sem demora.

A vida pessoal teve grande influência na biografia de Vaslav Nijinsky. Após o rompimento com Diaghilev, ele se viu sem meios de subsistência e sem emprego.

Empresa do autor

Agora Vaslav Nijinsky, cuja foto é apresentada neste artigo, foi forçado a procurar opções para ganhar dinheiro. Ele entrou em condições muito difíceis. Sendo um gênio do balé, ele não tinha a perspicácia de um produtor e nunca foi uma pessoa prudente. É verdade que as ofertas de emprego apareceram quase imediatamente. Mas ele se recusou a dirigir o balé da Grande Ópera em Paris, decidindo criar e promover seu próprio empreendimento. Ele conseguiu montar uma trupe, que incluía 17 pessoas, entre elas estava sua irmã Bronislava e seu marido, que costumava dançar com Diaghilev, mas deixou o empresário, apoiando seu irmão.

Nijinsky conseguiu um contrato com o Palace Theatre em Londres. O repertório incluía várias produções de seu autor, além dos balés de Fokine, que o herói de nosso artigo submeteu a uma alteração radical. Estes foram "Carnaval", "Phantom of the Rose" e "Sylphs".

Mas a turnê não pode ser considerada bem sucedida, não valeu a pena, terminando em fracasso e colapso financeiro completo. Essas circunstâncias levaram a outro colapso nervoso, que aconteceu com Nijinsky, sua doença mental começou a se desenvolver com uma velocidade assustadora. Após o primeiro fracasso, o fracasso o seguiu um após o outro. Você pode aprender mais sobre eles nos livros sobre Vaslav Nijinsky, que o descrevemdestino e biografia. Por exemplo, este é o trabalho de Richard Barkle, que se chama "Nijinsky", as memórias da esposa de Romola Nijinsky sobre o lendário dançarino.

A última estreia de Nijinsky

Em 1914 Nijinsky e sua esposa Romola tiveram uma filha. Quando a Primeira Guerra Mundial começou, eles estavam voltando de São Petersburgo para Budapeste. Na Hungria, marido e mulher foram internados até 1916. Uma vez preso, Nijinsky ficou muito preocupado, isso agravou ainda mais seu estado mental, ele definhou de ociosidade criativa.

Neste momento, Diaghilev, apesar da eclosão da guerra, continuou com sucesso sua turnê. Ele renovou seu contrato com Nijinsky para viajar com o Ballet Russo para apresentações na América do Sul e do Norte. Em 12 de abril de 1916, o herói de nosso artigo retornou ao palco do Teatro Diaghilev, desempenhando seus papéis de coroação nas produções de "Visão da Rosa" e "Petrushka". Ele cativou o público do Metropolitan Opera em Nova York.

No mesmo ano, a estréia do balé de Nijinsky "Til Ulenspiegel" com música de Strauss aconteceu no palco da Ópera de Manhattan. Acabou sendo a última estreia de sua carreira criativa, na qual esteve envolvido. Nijinsky tradicionalmente executou a parte principal. A desvantagem foi que a performance foi criada às pressas, estávamos ficando sem tempo, o autor tinha muitos achados de palco interessantes, mas a produção acabou falhando de qualquer maneira.

Doença fatal

Agitação eos fracassos dos últimos anos traumatizaram a já instável psique de Nijinsky. Acredita-se que sua paixão pelo tolstoianismo, que era extremamente popular na época entre a intelectualidade criativa, desempenhou um papel especial. Membros da trupe de Diaghilev que aderiram a essas idéias inspiraram Vatslav que a profissão de ator era pecaminosa, o que agravou ainda mais sua doença.

Em 26 de setembro de 1917, ele apareceu no palco pela última vez na produção de "Vision of the Rose". Depois disso, ele se estabeleceu com sua família na Suíça. Aqui ele encontrou paz de espírito, até começou a fazer planos criativos novamente, desenvolveu um novo sistema de gravação de dança, planejava abrir sua própria escola. Em 1918, ele esboçou os principais pensamentos em um livro, que, chamado "Diário de Vaclav Nijinsky", foi publicado em 1953 em Paris.

No entanto, a iluminação durou pouco. No entanto, ele foi enviado para tratamento em uma clínica para doentes mentais. Os médicos o diagnosticaram com esquizofrenia. Até o final de sua vida, ele permaneceu em várias clínicas psiquiátricas, nas quais foi ajudado com sucesso variável.

Em 1945, os jornalistas o descobriram na Viena do pós-guerra, dançando entre soldados soviéticos. Ele ficou muito impressionado com o encontro com seus compatriotas. Nijinsky, que não falava há muito tempo, começou a se comunicar com os poloneses em sua língua nativa. Muitas tentativas foram feitas para trazê-lo de volta à vida. Em 1928, Diaghilev veio à sua clínica, tentando reviver sua mente com uma dança. Ele levou Nijinsky para a produção de "Petrushka", mas Vatslav permaneceu indiferente ao que viu.

Após a morte de Diaghilev em 1929, tais tentativas foram feitas pela esposa do dançarino Romol. Certa vez, ela até convidou Serge Lifar ao hospital para dançar na frente do marido. Lifar dançou até a exaustão por várias horas, mas todo esse tempo Nijinsky permaneceu absolutamente indiferente ao que estava acontecendo. De repente, como se algum tipo de força o levantasse, ele decolou, pairou no ar em um s alto, como sempre soube fazer no palco, e logo caiu na inconsciência. Este momento de iluminação momentânea foi capturado pelo fotógrafo Jean Monzon. A imagem é conhecida como o último s alto de Vaslav Nijinsky.

Morte de um gênio

Nijinsky morreu em Londres em 1950. Aconteceu em 11 de abril, ele tinha 61 anos. Em 1953, seu corpo foi transportado para Paris, onde foi enterrado novamente no cemitério de Montmartre. Perto estava o túmulo de outro lendário dançarino, Gaetano Vestris, que atuou no século XVIII, o dramaturgo Théophile Gauthier, considerado um dos fundadores do balé romântico. Na lápide do túmulo de Nijinsky, que é feito de pedra cinza, está sentado um triste bobo da corte de bronze com a cabeça baixa.

O significado da personalidade de Nijinsky na história do balé russo e mundial é difícil de subestimar. Os críticos a chamaram de "a oitava maravilha do mundo". Seus parceiros de palco, entre os quais a estrela de primeira magnitude Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, afirmaram que quando ele se pendurou no palco em seu s alto fantástico único, parecia que uma pessoa era capaz de derrotar as leis do gravidade, tendo dominado o estadoausência de peso.

Como notou o público que compareceu às suas apresentações, Nijinsky conseguiu alcançar uma reencarnação interna e externa absoluta no palco. Este foi um verdadeiro avanço na arte do balé, ele foi o primeiro a descobrir o estilo do expressionismo, que foi estabelecido apenas muitos anos depois. Ele apresentou ao público fundamentalmente novas possibilidades de plasticidade. E tudo isso para uma vida criativa incrivelmente curta, que durou apenas dez anos.

Em 1971 Maurice Béjart dedicou seu balé à personalidade de Nijinsky. A produção intitulada "Nijinsky, God's Clown" foi apresentada ao som de Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky foi o principal ídolo de sua geração, um dançarino que conseguiu combinar leveza e força no palco, atingindo o público com s altos de tirar o fôlego. No palco, ele exalava um magnetismo poderoso, enquanto na vida cotidiana era uma pessoa silenciosa e tímida.

Em 2011, no foyer do Teatro Bolshoi em Varsóvia, uma escultura em bronze do irmão e irmã, Vaclav e Bronislaw Nijinsky, em suas famosas imagens de Fauno e Ninfa na famosa produção de "Tarde de um Fauno" foi instalado.