2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O famoso pintor de paisagens russo Ivan Ivanovich Shishkin deixou para trás várias centenas de pinturas que glorificam a beleza da natureza russa. A escolha do tema foi muito influenciada pela área onde cresceu. Esta é a província de Vyatka, a cidade de Yelabuga e seus arredores - a planície de inundação do rio Kama, suas margens íngremes, riachos florestais cortando os densos bosques de florestas de navios, lagos, gramados ensolarados … um desejo de capturar a beleza divina na tela.
Histórias favoritas
Bétula, carvalho, pinheiro são as árvores favoritas do artista. Mesmo saindo da Rússia, ele vagou pelos arredores de Dusseldorf, Munique, Zurique e procurou pontos de vista semelhantes. Quando ele veio à Finlândia para visitar sua filha mais velha Lydia, Ivan Ivanovich continuou pintando paisagens, porque a natureza desses lugares é muito parecida com a russa.
Se você examinar cuidadosamente as pinturas de Ivan Shishkin, poderá encontrar nelas muitas vezes repetidas paisagens com pinheiros. As majestosas belezas Kama conquistaram o coração de Ivan Ivanovich quando criança.
Pinheiros iluminados pelo sol
Pintura de Shishkin "Pinheiros iluminados pelo sol", escrita em 1886ano, apresenta-nos o encanto da floresta russa: duas árvores esguias e fortes, uma daquelas que vão para os mastros dos navios; coroas fofas criam um tom fresco agradável; solo elástico, coberto com uma espessa camada de agulhas, abafa todos os ruídos. Apenas o canto dos pássaros e o farfalhar dos galhos das rajadas de vento quebram o silêncio de um dia de verão. O cheiro resinoso excita levemente, uma leve brisa revigora. É fácil para o espectador imaginar-se neste lugar. Preste atenção em como a casca, os galhos, as agulhas são escritas. Você pode pensar que tem uma fotografia à sua frente. Alguns de nossos contemporâneos consideram isso uma grande desvantagem. Não devemos esquecer que na época de Shishkin, o degerrótipo ainda não havia sido inventado. Confiabilidade, escrupulosidade na imagem foi mais valorizada do que traços borrados. A era da fotografia e do impressionismo estava à frente.
Ivan Shishkin é um mestre dos pequenos detalhes. Ele deliberadamente não dá a seus enredos um foco psicológico. Ele escreve como respira, como vive. Ele não ensina ninguém. Uma série de pesadas perdas que sobrevieram ao artista no auge de sua vida lhe ensinou a paciência, a aceitação de seu destino como uma cruz colocada pelo Senhor. Que associações essa imagem de Shishkin evoca? Sunlit Pines são um par de árvores bonitas, fortes e saudáveis. Sob sua sombra é bom se esconder dos raios escaldantes do sol do meio-dia. Pequenos filhotes de urso poderiam brincar aqui, como em “Morning in a Pine Forest”, ou catadores de cogumelos cansados podem descansar. A tristeza emana da paisagem. Apenas dois pinheiros e um espaço vazio nas proximidades. Quando a tela foi pintada, a artista já havia enviuvado duas vezes e não esperava maisoportunidade de viver em um ninho familiar feliz.
Dois pinheiros são como duas pessoas diferentes
Ivan Ivanovich, com razão, considerou desnecessário carregar imagens da natureza com psicologismo. No entanto, descobriu-se que cada pintura de Shishkin é uma autobiografia do artista, uma projeção de sua vida pessoal, a dor e a alegria de sua alma. Compare - "Pine on the Rock", escrita em 1855, então o artista tinha 23 anos, e "In the Wild North", escrita em 1891.
Ele tem quase 70 anos. Ele é duas vezes viúvo e enterrou seus filhos. O que você pode esperar da vida? Quão penetrantemente solitário e inquieto parece o pinheiro Valaam (pintura de Shishkin “No Norte Selvagem”). Compare com o trabalho anterior Pine in the Sand de 1884.
Naquele ano Ivan Ivanovich completou 52 anos. Em suas obras (as telas "Pine on the Sand" e "Before the Thunderstorm") sente-se a esperança de mudança, de oportunidade de começar uma nova vida. Olha, um pinheiro na areia parece subir uma duna. As colinas arenosas parecem mais um escudo contra os ventos frios do Báltico do que obstáculos. No entanto, o solo é frágil. Não há autoconfiança prévia. Dúvidas surgiram, embora a esperança ainda não esteja perdida.
Antes da Tempestade
Ivan Ivanovich trabalha duro. O trabalho não quebra e cai. O artista presta especial atenção aos pequenos detalhes, desenha cada folha de grama, cada folha. A pintura de Shishkin "Before the Thunderstorm" foi escrita exatamente naqueles anos. Observe que o lado direito está visivelmente mais carregado. Caminho estreito, mas clarofaz uma virada decisiva para a direita, em direção ao futuro. Água parada não é o lugar para ficar. O desânimo é um pecado grave. Enquanto vivermos, devemos seguir em frente! Tons frescos e brilhantes de verde no lado direito e grama amarelada e levemente murcha do lado esquerdo. Um grande arbusto não é um obstáculo. É como uma tela atrás da qual uma nova vida. Como ela é?
A última pintura de Shishkin
As florestas de pinheiros na província de Vyatka, com árvores centenárias de meio metro de diâmetro e até quarenta metros de altura, também eram chamadas de florestas de navios ou mastros. Barris retos, fortes e leves foram levados para estaleiros e usados na construção naval.
Não é coincidência que a última pintura de Shishkin seja Ship Grove (1898). A exposição foi realizada em fevereiro-março do mesmo ano, e Ivan Ivanovich apresentou seu novo trabalho lá. A última pintura de Shishkin também é conhecida sob o nome "Afonasof ship grove perto de Yelabuga". Ela causou muito entusiasmo e, em 8 de março, um artista maravilhoso morreu. A morte o pegou no cavalete, com um pincel na mão, criando uma nova paisagem…
Recomendado:
Como desenhar uma natureza morta. Pintura a óleo e aquarela
A arte da pintura de natureza morta depende em grande parte da capacidade de construir uma composição e trabalhar com a cor. A técnica de pintar com tintas a óleo é muito mais simples do que com aquarelas. A natureza morta tem uma estrutura de execução rigorosa, porém, as formas de trabalhar com soluções de cores variam significativamente de acordo com os materiais utilizados
Paustovsky: histórias sobre a natureza. As obras de Paustovsky sobre a natureza
A educação estética das crianças inclui muitos aspectos. Uma delas é a capacidade da criança de perceber com prazer a beleza da natureza ao seu redor. Além de uma posição contemplativa, também é necessário cultivar o desejo de participar ativamente das atividades de proteção ambiental, para entender as relações que existem no mundo entre os objetos. É essa atitude em relação ao mundo que as obras de Paustovsky sobre a natureza ensinam
Uma reprodução de pintura é uma ótima alternativa ao original
Uma reprodução de pintura é a reprodução de uma pintura original usando equipamentos modernos. Considerando que uma cópia é uma repetição de uma imagem usando apenas trabalho manual. Mas por que precisamos de reproduções? Se uma pessoa quer decorar sua casa com uma verdadeira obra-prima para obter prazer estético da contemplação diária das obras de Shishkin, Van Gogh ou Kustodiev, mas não tem essa oportunidade financeira, uma reprodução da pintura é a única saída
O que é uma rima exata? Rima exata: exemplos
Por que precisamos de rima exata? Como é diferente de impreciso? Exemplos da literatura que mostram claramente a diferença entre rima exata e rima inexata
Sobre grandes artistas russos: a pintura de Shishkin "Manhã em uma floresta de pinheiros"
Vamos tentar descobrir do que se trata, de fato, o trabalho que nos interessa. Qual é o segredo de uma popularidade tão grande e reconhecimento universal? Provavelmente, em primeiro lugar, no fato de que Shishkin projetou sua “Manhã em uma floresta de pinheiros” não como uma paisagem padrão, mas foi capaz de expressar perfeitamente o estado da natureza, transmitir sua alma, sua vida
