Como desenhar uma natureza morta. Pintura a óleo e aquarela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um artista inteligente sabe que uma natureza morta nasce muito antes de o pincel tocar sua mão. Neste género, tudo começa com uma ideia, nomeadamente com a capacidade de compor uma composição de objectos que se possam complementar eficazmente.

Muitos aprendem a arte do desenho tentando pintar uma natureza morta. A pintura é um ofício muito mais preciso do que pode parecer à primeira vista, então vejamos os postulados básicos para trabalhar nesse gênero.

Construindo uma composição de imagem

Ao decidir pintar uma natureza morta, existem algumas regras a serem consideradas:

• tenha uma ideia que possa ligar todos os componentes da composição em uma única história;
• pegue objetos de diferentes tamanhos e formas que possam equilibrar a natureza morta. A pintura pode trazer humor a um desenho a lápis chato, mas nenhuma cor pode salvar o trabalho se todos os elementos de composição parecerem iguais;
• é aconselhável pegar todos os itens em um esquema de cores adequado paraposteriormente evitar mal-entendidos na mistura de cores com reflexos;
• a experiência de muitos artistas nos permite concluir que as pinturas parecem muito mais espetaculares, onde os elementos diferem em textura e material, como madeira e cerâmica;
• atenção especial deve ser dada ao fundo. A cortina deve se encaixar harmoniosamente na ideia geral de uma natureza morta e não atrair atenção especial para si mesma. Isso é especialmente verdadeiro nos casos em que o esquema de cores de todos os objetos é em tons pastel;
• não deve sobrecarregar o espaço com uma abundância de elementos;
• a luz deve cair de tal forma que seja conveniente para o pintor mostrar o volume dos objetos usando o jogo do claro-escuro (às vezes é apropriado tirar uma fotografia).

Natureza mortapintura a óleo

O óleo é o material central nas mãos do artista, que permite revelar plenamente o conceito de "pintura". A natureza morta do óleo permite variar a textura, criando uma superfície incrível em sua suavidade, ou aplicar pinceladas volumétricas rapidamente.

Seguindo os princípios gerais de composição, primeiro prepare a ideia de uma natureza morta, e todos os elementos envolvidos nela se alinham em uma superfície plana. Em seguida, um esboço a lápis é feito na tela. A singularidade das tintas a óleo é que elas podem ser misturadas diretamente na tela. Eles secam por várias horas, então a qualquer momento há a oportunidade de fazer ajustes, cujas ideias podem surgir ao considerar o trabalho de diferentes ângulos.

Um atributo essencial das tintas a óleo

Lembre-se, ao decidir pintar uma natureza morta, que pintar com tintas a óleo implica sua constante diluição com aguarrás, que tem um cheiro pronunciado, por isso é melhor não pintar em casa, para não sofrer de dor de cabeça mais tarde.

Terebintina deve ser adicionada à paleta toda vez que as tintas forem misturadas. Para fazer isso, antes de aplicar uma nova cor, você precisa enxaguar o pincel e depois limpá-lo com um pano. A princípio, é melhor evitar trabalhar com um óleo muito espesso, preferindo opções mais líquidas.

Outra diferença fundamental deste material artístico é a possibilidade de misturar tintas aplicando-as umas sobre as outras na própria tela, dispensando a etapa de trabalhar com uma paleta, porém, para isso você precisará estocar em escovas de ventilador.

Pintura em aquarela. Natureza morta

A técnica de aquarela difere significativamente da técnica de óleo não apenas tecnicamente, mas também no humor. Leveza arejada, neblina sutil, um gradiente único - essas são apenas algumas das associações que a pintura em aquarela evoca. Uma natureza morta feita com a ajuda dessas tintas não é inferior em beleza a uma a óleo, e em termos de componente estético pode até superá-la, embora isso seja apenas uma questão de gosto.

As tintas aquarelas se dissolvem na água durante o trabalho, formando um pigmento transparente que confere leveza e sofisticação à imagem. A característica técnica desta técnica de pintura é que ela depende do relevo do papel sobre o qual as tintas são aplicadas.

Aquarela essencialexpande os horizontes estéticos das pessoas que estudam arte, permitindo-lhes compreender toda a profundidade da beleza circundante.

Os primeiros traços de compreensão artística da ideologia da aquarela são feitos idealmente pelo desenho de uma natureza morta. A pintura com essas tintas se distingue pela capacidade de transmitir luz e não retê-la, ao contrário do óleo. Deste fator decorre a necessidade de prescindir da construção de um padrão detalhado que será visível sob uma fina camada de pigmento. Para iniciantes no campo artístico, esta regra é mais facilmente seguida pela representação de flores, em vez de formas geométricas volumosas. Os botões não requerem uma construção cuidadosa, mas precisam de uma justaposição ideal de tons quentes e frios para dar volume.

Natureza morta em aquarela - pintura, cujas flores parecem ser iluminadas por dentro. Este efeito é obtido devido à ultra- alta transparência da tinta sobre o papel branco. Os raios do sol incidem sobre a imagem e são refletidos em sua superfície. Qualquer esboço em aquarela requer seguir a sequência de etapas para que o trabalho final saia corretamente:

• desenho é escrito em um ângulo;
• antes de começar a trabalhar com cores, você precisa fazer um esboço composicional no papel;
• quando o artista começa a trabalhar com tintas, você deve monitorar cuidadosamente a inclinação da imagem para evitar listras indesejadas e mistura de cores;
• ao escrever flores, é muito importante manter o conceito de "do particular para o geral". Isso significa que você precisa se registrar separadamente a cadaflor, mas ao mesmo tempo descreva-a como um todo único, o que é alcançado trabalhando com claro-escuro;
• em buquês de flores, apesar de seu papel parcial na imagem geral, é importante não perder o centro composicional pessoal para direcionar corretamente a atenção do espectador;
• quando todo o trabalho está escrito, você precisa generalizá-lo, o que às vezes é conseguido desenhando detalhes individuais, traços adicionais.