Naturezas-mortas são Naturezas-mortas de artistas famosos. Como desenhar uma natureza morta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Até quem não tem experiência em pintura tem uma ideia de como são as naturezas-mortas. São pinturas que retratam composições de quaisquer utensílios domésticos ou flores. No entanto, nem todo mundo sabe como essa palavra é traduzida - natureza morta. Agora vamos falar sobre isso e muitas outras coisas relacionadas a esse gênero.

Origem da palavra "natureza morta"

Então, a expressão nature morte veio para a língua russa, claro, do francês. Como você pode ver, ele é dividido em duas partes - "natureza" e "morte", que são traduzidas respectivamente como "natureza, natureza, vida" e "morto, quieto, imóvel". Agora somamos as duas partes e obtemos a palavra familiar "natureza morta".

Com base em todos os itens acima, podemos concluir que a natureza morta é um gênero de pintura de cavalete, a representação do artista de uma natureza congelada e imóvel na tela. É verdade que, às vezes, os mestres da natureza-morta complementam suas pinturas com imagens de criaturas completamente vivas -borboletas, lagartas, aranhas e insetos e até pássaros. Mas a exceção apenas confirma a regra básica.

Formação do gênero

A história da natureza morta remonta a quase 600 anos. Até o século XVI nunca poderia ter ocorrido a ninguém que era possível pintar alguns objetos inanimados, mesmo muito bonitos, com tintas. As pinturas de natureza morta simplesmente não existiam naqueles dias. Na Idade Média, a pintura era inteiramente dedicada a Deus, à igreja e ao homem. Artistas pintavam quadros sobre temas religiosos, retratos também eram muito apreciados. Mesmo a paisagem agiu apenas como um acréscimo.

Mas ainda assim, alguns elementos de natureza morta foram encontrados já no século XV por pintores holandeses. Em suas pinturas com conteúdo religioso ou mitológico tradicional, bem como em retratos, há imagens de guirlandas de flores cuidadosamente pintadas, livros, pratos e até crânios humanos. Alguns séculos se passarão e o mundo inteiro admirará as criações dos chamados Pequenos Holandeses - mestres da pintura de natureza morta.

No entanto, a natureza morta deve sua separação em um gênero independente de belas artes não aos holandeses, mas aos franceses. Artistas franceses como François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer e Jean-Baptiste Oudry formularam os princípios básicos da pintura "sujeito", formaram seu conceito básico e revelaram ao público em geral toda a beleza e encanto da natureza morta.

A era do Little Dutch - o auge da pintura de natureza morta

Então, vamos tentar voltar alguns séculos atrás parapara entender quem são os Little Dutch e por que, quando se trata de natureza morta clássica, eles são sempre lembrados. As primeiras naturezas-mortas holandesas são criações de pintores que viveram na Holanda no século XVII. Pequeno holandês - este é o nome da escola de pintura e da comunidade de artistas que criaram pinturas cotidianas de pequeno porte. Claro, eles pintaram não apenas naturezas-mortas.

Entre eles estavam muitos pintores de paisagens e mestres da pintura de gênero. Suas telas não eram destinadas a palácios e igrejas, mas para decorar as casas dos cidadãos mais comuns. Naquela época, cerca de 3 mil artistas viviam na pequena Holanda, e todos se distinguiam pela enorme capacidade de trabalho e pela capacidade de transferir bem para a tela a beleza do cotidiano. Mais tarde, os historiadores da arte chamarão essa época de Renascimento Holandês. Foi então que o gênero de natureza morta se espalhou.

As melhores naturezas mortas holandesas

Em belas naturezas-mortas holandesas, como em uma vitrine, vários utensílios de cozinha, frutas, flores luxuosas, utensílios domésticos são dispostos na frente do público. As naturezas-mortas florais eram muito populares. Isso se deve em parte ao fato de que na Holanda há séculos havia um culto de flores e jardinagem. Um dos representantes mais proeminentes da pintura de natureza morta holandesa do século XVII. foram os artistas Jan Davidsz de Heem, assim como seu filho Cornelis de Heem.

Suas criações pitorescas ganharam popularidade e fama em grande parte pelo fato de serem magistralmente capazes de retratarflores e frutos. A elaboração cuidadosa dos detalhes, aliada a um esquema de cores sofisticado e composição perfeitamente construída, tornaram suas pinturas incomparáveis. Esses artistas pintavam luxuosos buquês de flores, colocados em lindos vasos, ao lado dos quais as borboletas esvoaçavam; guirlandas de frutas; copos transparentes cheios de vinho; pratos com uvas e outras frutas; instrumentos musicais, etc. As famosas naturezas mortas de pai e filho surpreendem com seu realismo, representação sutil do jogo de luz e cores requintadas.

Natureza morta na pintura impressionista

Os impressionistas e pós-impressionistas franceses também deram grande atenção ao gênero de natureza morta. Naturalmente, sua maneira de pintar diferia nitidamente da sofisticação realista dos holandeses menores, porque a pintura clássica dos impressionistas não atraía. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - todos esses artistas adoravam pintar flores e plantas, porque ambos fazem parte da natureza, cuja beleza eles cantaram durante toda a vida.

Auguste Renoir pintou uma galeria inteira de belas naturezas-mortas aéreas em sua vida. Às vezes, a imagem de uma "natureza congelada" é exigida pelos impressionistas apenas como um acréscimo. Por exemplo, na pintura "Café da manhã na grama" de Edouard Manet, em primeiro plano você pode ver uma magnífica natureza morta de roupas, frutas e alimentos espalhados pela grama. Van Gogh pintou muitas naturezas-mortas incomuns. Muitas pessoas conhecem suas pinturas "Girassóis" ou "Íris", mas ele ainda tem telas como"Sapatos de Van Gogh" ou "Cadeira de Van Gogh" são exemplos de natureza morta.

Natureza morta russa

É surpreendente que na Rússia a natureza morta como um gênero separado não tenha sido procurada por um longo tempo, pois era considerada quase a mais baixa de todos os tipos de arte, que não requer conhecimento fundamental ou especial habilidades na pintura. Somente na segunda metade do século XIX. Os Russian Wanderers conseguiram despertar o interesse por este gênero de arte entre o público russo.

Subseqüentemente, muitos pintores russos gostavam de pintura de natureza morta. Naturezas-mortas de artistas famosos como Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin podem ser vistas nos corredores da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu de Belas Artes. Pushkin em Moscou, bem como no Hermitage. Mas o verdadeiro florescimento da pintura de natureza morta ocorreu em nosso país na era do socialismo.

Foto de natureza morta

Com o advento da fotografia no mundo da arte, surgiu a fotografia de natureza morta. Hoje, muitas pessoas são viciadas em criar obras-primas fotográficas. Algumas fotos são simplesmente incríveis com sua perfeição e habilidade do fotógrafo. Às vezes, com a ajuda de uma câmera, fotógrafos talentosos conseguem capturar naturezas-mortas que não são inferiores às mais famosas criações dos holandeses menores.

Como desenhar uma natureza morta

Para começar a desenhar uma natureza morta, você deve primeiro compô-la a partir de alguns objetos. Para os primeiros experimentos na pintura de natureza morta, é melhor não fazer composições complexas, um par ou trêsitens serão suficientes.

A seguir, desenhe uma natureza morta em etapas. Primeiro você precisa fazer um desenho com um lápis ou carvão. Em seguida, uma leve pintura de base, revelando as principais cores e sombras da composição, e só então você pode prosseguir diretamente para desenhar os detalhes.