Técnicas de desenho a lápis: aprendendo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Se você decidir dominar as técnicas básicas de desenho a lápis, seja adulto ou criança, você precisa começar descrevendo coisas simples e aprendendo as regras básicas para trabalhar com o material. O principal é ser consistente, siga todas as etapas por sua vez. E também seja paciente e disposto a aprender.

Tipos de lápis

Para dominar as várias técnicas de desenho a lápis, você precisa descobrir quais opções de materiais são usadas. Qualquer lápis é composto por uma base (de madeira ou plástico para um mecânico) e uma mina, que pode ser grafite, mas não só.

Lápis comum, que são chamados de simples, vêm em suavidade diferente: hard é marcado com a letra inglesa H, soft B. O número ao lado da letra indica o grau deste indicador, por exemplo, 5B é um muito chumbo macio.

Lápis de cor são frequentemente usados. É interessante trabalhar com lápis aquarela como complemento às mesmas tintas ou como material independente.

Para facilidade de uso na forma de lápis, outrosmateriais: carvão, giz, sanguíneo, etc.

O que você precisa além de lápis

Você pode usar diferentes técnicas para desenhar com um simples lápis. De acordo com a opção selecionada, são adquiridos papéis e outros materiais relacionados. Se você estiver fazendo um desenho de linha fina, a folha deve ser densa e lisa, e os lápis devem ser duros ou médios. Os erros são corrigidos com uma borracha macia.

Se você desenhar imagens tridimensionais com transmissão de claro-escuro usando hachura, os lápis devem ser bem afiados, e de preferência não com um apontador, mas com uma faca, de modo que a parte livre da caneta fique saliente 1-1,5 cm da base.

Para trabalhar sombreando grafite, você precisará de um pedaço de papel macio, pano ou algodão. Para esta opção de trabalho, o papel com superfície irregular é adequado, por exemplo, até aquarela e lápis macios. O excesso de grafite é fácil de remover com uma borracha macia especial, semelhante à plasticina ou migalha de pão. Como você pode ver, é importante decidir com antecedência qual método você fará o trabalho para preparar adequadamente os materiais.

Noções básicas da técnica de desenho a lápis

Existem várias maneiras de completar uma pintura:

• de memória ou de imaginação;
• da natureza (um objeto real está na sua frente);
• da foto ou amostra (método de cópia).

Em qualquer uma dessas formas, a sequência geral do trabalho será a seguinte:

1. Escolha o tamanho da folha e sua localização(vertical ou horizontal).
2. Aplicar proporções dimensionais básicas de objetos.
3. Desenhe os contornos de formas grandes.
4. Pinte pequenos detalhes.
5. Transmite o volume dos objetos e claro-escuro. As áreas mais claras (destaques) devem ser deixadas em branco, e as mais escuras também devem ser feitas por último.

Se as técnicas de desenho a lápis selecionadas envolverem sombreamento ou sombreamento de toda a folha, trabalhe com cuidado para não sobrescrever as partes completas da imagem com a mão. Coloque uma folha de papel debaixo do braço ou prenda o desenho no cavalete e tente confiar no desenho não com o lado inteiro da mão, mas apenas com o dedo.

Como desenhar uma imagem de contorno

Esta versão da obra é utilizada como método independente ou como aplicação preliminar das formas dos objetos para o posterior estudo do claro-escuro ou pintura com tintas.

A técnica de desenho a lápis mais fácil para iniciantes é desenhar uma imagem de uma amostra sobre uma grade ou células.

Trabalho assim:

1. Pegue sua foto ou foto favorita e desenhe nela ou em filme para não estragar a fonte, uma grade composta por células quadradas. Quanto menores forem, mais preciso e fácil será transferir a imagem.
2. Na folha de papel preparada, desenhe a mesma grade com o mesmo número de células. Se a imagem for transferida para a mesma escala, o tamanho dos quadrados será o mesmo. Para ampliar a amostra, basta dimensionar o tamanho da célula.
3. Analise os contornos dos objetos conforme eles cruzam as células da grade sobreposta na amostra e desenhe da mesma forma na sua folha em branco.

É ainda mais fácil traçar o contorno da imagem através do vidro que possui uma fonte de luz na parte de trás, mas neste caso, sua folha e base de amostra devem ser bem finas e translúcidas.

Se você for desenhar profissionalmente, não use as opções acima, mas trabalhe assim:

1. Marque os limites de toda a composição dentro da folha (esquerda, direita, superior e inferior).
2. Desenhe as principais proporções proporcionais dos objetos a olho nu ou fazendo as medidas apropriadas, por exemplo, com um lápis.
3. Desenhe os detalhes.

Se a imagem for feita como contorno para trabalhar com tintas, sombreamento ou hachura, faça apenas com linhas finas. Se o trabalho for linear, geralmente vale a pena destacar os objetos em primeiro plano com um lápis mais macio ou uma linha larga.

Como adicionar volume

Muitas pessoas começam desenhando rostos quando decidem dominar as técnicas de desenho a lápis. O retrato, de fato, é um dos assuntos mais difíceis. Se você decidir se concentrar nele, observe que cada detalhe é uma forma tridimensional, e não plana, como em uma fotografia ou imagem. Nariz, olhos, lábios - todos têm seu próprio tom e detalhes em preto e branco. O mesmo vale para qualquer outro objeto.

Existem duas maneiras de transferir volume:

• hatching;
• sombreamento.

No primeiro caso, os traços são sobrepostos de acordo com a forma (verticalmente em uma superfície reta, arqueada em uma forma esférica complexa). Para transmitir o efeito de material denso, as pinceladas devem ser aplicadas próximas umas das outras para que o rosto não fique “grama” ou “cabelo”. Para iniciantes, é difícil realizar uma eclosão precisa, por isso é melhor usar o segundo método. O sombreamento envolve a imposição de tom, seguida da fricção de grafite na folha dentro da forma de um determinado objeto ou parte dele. As transições em preto e branco são suaves e a imagem é mais realista, embora os profissionais geralmente não usem esse método.

Técnicas de desenho a lápis em aquarela

Esse tipo de lápis é muito interessante tanto para iniciantes quanto para quem já tem experiência na área. Os lápis aquarela são usados de diferentes maneiras:

• Como material de desenho independente.
• Para trabalhar os detalhes de uma pintura em aquarela.
• Para desenhar e depois desfocar parte da imagem.

Vale lembrar que o detalhamento deve ser feito após a conclusão da obra, para que a água não caia sobre os elementos traçados. E se você for desfocar dois objetos adjacentes de cores diferentes, você deve primeiro desfocar as duas formas e só depois disso - a borda de contato entre as formas.

Como você pode ver, técnicas de desenholápis são tão variados quanto o próprio material. Se você é iniciante, faça os primeiros trabalhos copiando os padrões sobre a grade. Quando você tentar desenhar linhas, passe para o sombreamento. Chocar e desenhar da vida é a coisa mais difícil de fazer.