I. K. Aivazovsky: biografia e criatividade, fatos interessantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Muitas vezes eles gostam de chamar Aivazovsky de queridinho do destino. Isso não é surpreendente - a popularidade chegou a ele em sua juventude e permaneceu com o artista até os últimos dias de sua vida, e suas pinturas sempre foram muito bem recebidas pelo público. Aivazovsky está entre aqueles artistas que até quem está longe das artes plásticas conhece e cujo trabalho é apreciado pela maioria absoluta. Aivazovsky deve esse sucesso, é claro, ao seu talento único: ele é frequentemente chamado de "cantor do mar". Com efeito, o artista dedicou toda a sua vida e toda a sua obra a este elemento, descobrindo-o cada vez de uma nova forma numa série interminável de telas. Abaixo está uma história relativamente curta sobre a biografia e o trabalho de Aivazovsky, fatos interessantes e características de performance que formaram o estilo único do pintor marinho.

Biografia. Infância

Hovhannes Ayvazyan - este é o verdadeiro nome do artista - nasceu em 17 (29) de julho de 1817 na antiga cidade da Crimeia de Feodosia na família de um pobre comerciante Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork escreveu seu sobrenome da maneira polonesa - Gaivazovsky. A família mal conseguia pagar as contas, e Hovhannes, o filho mais novo, começou a ganhar um dinheiro extra desde os dez anos de idade.

O talento do menino apareceu muito cedo. A casa de Ayvazyanov ficava nos arredorescidade, numa colina, de onde se abria uma vista inusitada do mar. A suscetibilidade do futuro artista permitiu-lhe absorver toda a beleza do elemento marinho sem limites para posteriormente incorporá-lo nas suas telas imortais.

Mas mesmo assim Hovhannes já desenhava. Graças a uma ocasião feliz, que abunda na biografia e na obra de Aivazovsky (que invariavelmente foi acompanhado apenas pelo sucesso durante sua vida), seus desenhos foram notados pelo prefeito Kaznacheev. Ele apreciava muito as habilidades do menino e participou ardentemente de seu destino. Os tesoureiros lhe deram tintas e papel para desenhar e o ensinaram do arquiteto da cidade, depois o enviaram para Simferopol para o ginásio. Lá, em Simferopol, o talento de Ayvazyan também foi notado, e decidiu-se solicitar sua admissão na Academia de Artes de São Petersburgo.

O presidente da Academia naqueles anos era Olenin, um conhecido patrono das artes, que fez muito pela cultura russa. Vendo um talento extraordinário em Ayvazyan, ele decide enviar um menino de 13 anos para a Academia.

Estudando na Academia de Artes

Na Academia, Hovhannes Ayvazyan (ele mudaria seu nome para "Ivan Aivazovsky" um pouco mais tarde, em 1841) entrou na aula de paisagem com M. N. Vorobyov, um dos pintores mais famosos do início do século XIX. Vorobyov tornou-se famoso não apenas por suas pinturas, mas também em grande parte por toda uma galáxia de artistas famosos que ele criou (incluindo Aivazovsky). Vorobyov imediatamente percebeu a propensão de seu aluno para o mar, e então apoiou e desenvolveu de todas as maneiras possíveis. Ele próprio foi um dos melhores pintores paisagistas de seu tempo, eAivazovsky aceitou e assimilou muitas de suas habilidades individuais. Isso é bem sentido na pintura "Beira-mar à noite. No farol" (1837).

Durante seus estudos na Academia, Aivazovsky também se familiariza ativamente com obras de arte coletadas no Hermitage e em coleções particulares. Ao mesmo tempo, participou da Exposição Acadêmica com duas telas: "Estudo do ar sobre o mar", sua primeira pintura, e "Vista do litoral nas proximidades de São Petersburgo".

Viagem à Crimeia

Na primavera de 1838, Aivazovsky, por decisão do Conselho da Academia, foi para a Crimeia por dois anos para melhorar suas habilidades. Naturalmente, o artista escolhe Feodosia, a cidade onde passou a infância, como local de residência. Lá ele escreve muito da natureza: ele cria esboços, pequenos esboços.

No mesmo local, Aivazovsky pintou sua primeira grande tela da natureza: "Y alta" (1838). Nesta foto, a influência de outro famoso pintor de paisagens russo, Sylvester Shchedrin, é perceptível, mas é na Crimeia que o estilo original do artista começa a ganhar forma. Isso é mais perceptível na pintura "Old Feodosia" (1839). Nas telas criadas na costa da Crimeia, o artista procura criar uma imagem de um lugar específico, para capturar as características únicas e características do lugar.

Em 1839, Aivazovsky, a convite de Raevsky, partiu em campanha naval para as costas do Cáucaso. De acordo com as impressões deixadas dessa viagem, mais tarde ele escreverá "O desembarque de N. N. Raevsky em Subashi"(1839).

Em 1840, Aivazovsky retornou a São Petersburgo, onde se formou oficialmente e recebeu o título de artista.

Itália

No verão de 1840, Aivazovsky, como pensionista da Academia, entre outros, foi a Roma para aprimorar suas habilidades. Lá ele viaja muito, fazendo inúmeros esboços, esboços, depois finalizando-os no estúdio. É aqui que o método criativo do artista finalmente ganha forma: uma sensibilidade incrível para as nuances indescritíveis do estado dos elementos, a capacidade de memorizar uma imagem em detalhes e depois refinar os esboços com base no que viu na oficina. Ele criou muitas telas sem nenhum esboço da natureza, da memória.

Na Itália, em três anos, ele cria, além de outras pinturas, mais de 30 telas de grande formato - sua capacidade de trabalho é realmente extraordinária. Estas são vistas de Nápoles, Veneza, Amalfi, Sorrento. Mas, além deles, existem obras realmente monumentais: "A Criação do Mundo. Caos" - o mais ambicioso de tudo que ele criou na Itália. Todas as obras do artista se distinguem por uma composição de cores impecável, sustentada em um único estilo e transmitindo perfeitamente todas as nuances do clima da paisagem.

Ele voltará repetidamente às paisagens italianas, criando novas telas de memória no estúdio.

Mares do Norte

Aivazovsky retornou à sua terra natal como um artista mundialmente famoso. Foi agraciado com o título de acadêmico e também designado para o Estado Maior da Marinha. Aquisurge uma tarefa volumosa e complexa: escrever todos os portos marítimos russos no Mar Báltico. É assim que aparece uma grande série de pinturas, entre as quais vistas de Krondshtat, Reval, Sveaborg. Todos eles combinam precisão documental na transferência de detalhes e ao mesmo tempo espiritualidade poética.

Revel (1844) se destaca entre outros - tão transparente e leve, com os mais delicados tons de céu e água, a paisagem é uma obra lírica, uma amostra de poesia.

Em 1845, Aivazovsky, juntamente com a expedição de Litke, viajou para a Turquia, Grécia e Ásia Menor. O resultado desta viagem será mais tarde várias vistas de Constantinopla, da costa da Turquia e do Bósforo; a pintura mais famosa desses lugares é "Mosteiro Georgievsky. Cabo Fiolent" (1846). As pinturas assumem um tom romântico perceptível, em muitos aspectos consonante com a poesia de Pushkin sobre o mar, efeitos interessantes de luar e luz do sol.

Batalhas navais

Ainda sendo um pintor em tempo integral do Estado-Maior Naval Principal, Aivazovsky criou muitas pinturas de batalha retratando batalhas navais da flotilha russa. Neles, ele cantou a glória das armas russas e o valor dos marinheiros. As telas mais famosas são "A Batalha de Chesme na Noite de 25 a 26 de junho de 1770" (1848) e "A Batalha no Estreito de Chios em 24 de junho de 1770" (1848), que retratam as principais batalhas navais do Império Russo.

Além disso, Aivazovsky retratou episódios da guerra russo-turca edefesa de Sebastopol. Em particular, várias pinturas foram dedicadas ao famoso brigue "Mercúrio", que venceu em uma batalha desigual com dois navios de guerra turcos.

Nas cenas de batalha, a batalha não obscurece a imagem do mar: elas estão habilmente entrelaçadas, e na cena de batalha um dos heróis é o mar, majestoso e peculiar.

Oficina em Feodosia

Em 1846, Aivazovsky começou a construir sua própria casa e oficina em Feodosia. Após a expedição de Litke, ele basicamente vive e trabalha lá, visitando São Petersburgo e Moscou. Da natureza, ele não escreve mais; trabalha apenas na oficina, contando com sua memória. Ele participa ativamente de atividades sociais, organiza suas exposições, em 1847 recebeu o título de professor da Academia de Artes de São Petersburgo.

Nas décadas de 1860 e 70, seu trabalho floresceu. São criadas as pinturas "Mar" (1864), "Mar Negro" (1881). Sua força extraordinária reside no fato de que, além da beleza externa, Aivazovsky transmitiu com muita precisão o estado interno, o caráter e o humor do mar, literalmente o espiritualizou. Isso foi notado e muito apreciado por muitos artistas proeminentes da época.

Aivazovsky continuou a criar pinturas até o fim de sua vida. Uma de suas últimas obras, "Entre as Ondas" (1898), é considerada por alguns como o ápice da obra do artista. Privada de quaisquer detalhes - fragmentos de mastros, pessoas - a imagem do mar revolto é majestosa em sua irresistibilidade. De fato, este é um resultado grandioso da obra do grande pintor marinho.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky morreu em 19 de abril de 1900.

Características da criatividade

Muitos artistas, de uma forma ou de outra, se voltaram para o tema marinho ao longo de seus trabalhos. No entanto, foi Aivazovsky quem se dedicou totalmente ao mar sem deixar vestígios. Da combinação desse amor sem fim pelos espaços abertos do mar e da capacidade de perceber os mais leves tons do humor da natureza, cresceu uma originalidade excepcional de seu trabalho.

A biografia e a obra de Aivazovsky começaram nos dias do romantismo. O trabalho de famosos poetas russos da época - Zhukovsky, Pushkin - influenciou amplamente a formação de seu estilo. No entanto, a maior impressão de todos os famosos contemporâneos de Aivazovsky foi feita pelo pintor Karl Bryullov e seu trabalho. Isso se refletiu mais tarde nas pinturas de batalha do artista.

Romantismo de Aivazovsky reside no fato de que, com toda a vivacidade das pinturas, a ênfase não está no realismo, na autenticidade, mas na impressão geral, no clima da paisagem. Por isso, muita atenção é dada à cor: cada pintura é sustentada em um determinado tom com um número infinito de tons de variações, criando juntos um todo único, a harmonia de todos os elementos da paisagem. Aivazovsky prestou atenção especial aqui à interação da água e do ar: ele escreveu ambos em uma sessão, o que criou uma sensação de unidade do espaço.

Nos últimos anos, ele começou a se voltar gradualmente para o realismo: nos anos 70 esses são apenas alguns elementos, e a direção romântica prevalece, mas nos anos 80 eles ocupam cada vez mais espaço: desaparecema ostentação, o brilho, as tramas dramáticas, as paisagens mais calmas e discretas vêm para substituí-los, mas também cheios de poesia e charme.

Pinturas mais famosas

Quase todas as pinturas mais famosas já foram mencionadas no decorrer da história sobre a biografia e a obra de Aivazovsky. Para crianças de 10 anos ou mais, pode valer a pena mencionar a pintura mais "replicada" do artista - "A Nona Onda" (1850). A trama dramática - amanhecer no mar após forte tempestade e pessoas lutando contra os elementos - canta a superioridade, o poder da natureza e a impotência do homem diante de sua grandeza.

Vida Privada

Contando sobre a biografia e obra do artista Aivazovsky, contornamos sua vida pessoal. E ele se casou em 1848 com Yulia Yakovlevna Grefs. De acordo com suas próprias cartas, tudo aconteceu de forma incomumente rápida - "em duas semanas" depois que se conheceram, ele se casou e, em casamento, Yulia Yakovlevna lhe deu quatro filhas. No entanto, a vida familiar não deu certo e, depois de um tempo, seguiu-se o divórcio.

Em 1882, Aivazovsky se casou pela segunda vez - com a viúva de um comerciante de Feodosia, Anna Burnazyan. Apesar de sua f alta de educação secular, ela tinha um senso natural de tato e sensibilidade, e cuidou do marido com muito carinho.