Artista Fragonard: curiosidades, pinturas com nomes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) foi um pintor e gravador do sensual e refinado, epicurista em sua atmosfera do período rococó. Ele é, acima de tudo, um mestre do gênero pastoral e galante em todas as suas inúmeras manifestações. Tentaremos apresentar suas obras mais famosas e expressivas. Vamos começar, porém, com uma breve biografia do artista Fragonard.

A trajetória de vida de um aluno de J.-B. Chardin e F. Boucher

Jean-Honoré nasceu na ensolarada Provence, na cidade de Grasse. Seu pai costurava luvas, mas faliu, e a família mudou-se para Paris em busca de uma vida melhor. Quando adolescente, o menino é enviado para ser treinado como notário. Mas o desejo de se tornar um artista, mudando drasticamente sua vida, era tão grande que acabou na oficina do reconhecido mestre François Boucher. As habilidades de Jean-Honore não são grandes, e seis meses depois ele faz um estágio com Chardin e depois volta para Bush novamente. Jean-Honore aprende copiando o trabalho do professor. Torna-se impossível distingui-los das pinturas de Boucher. O artista Fragonard é gradualmente formado, retratando jovens encantadoresaldeões com bebês, carrinhos de mão de flores, cordeiros. Um exemplo é a pintura "Pastora" (1752).

O corpete do vestido é decotado, a sobressaia é dobrada. Suas linhas são caprichosas, tortuosas. A garota com belas mãos segura um galho de uma árvore e uma coroa de flores. Perto está uma cesta cheia de flores brilhantes e uma linda ovelhinha branca. Um clima festivo e alegre brota da pintura de Fragonard. Havia uma grande demanda por tais obras. Mas o artista Fragonard não parou por aí. Ele copiou as obras dos antigos mestres, tornando-se cada vez mais apaixonado por Rembrandt e depois Rubens. Como resultado, após uma de suas pinturas sobre um tema histórico, ele recebeu uma Medalha de Ouro na Academia e foi enviado para Roma. Na Itália, o pintor foi influenciado por Tiepolo.

Retorno a Paris

Retornando à sua terra natal, o artista Fragonard abandonou completamente os temas religiosos e clássicos, dedicando sua obra a cenas de amor, brincadeira, volúpia. É com eles que seu nome está agora associado. Basta citar algumas pinturas com os nomes do artista Fragonard: "O Beijo Ganhou", "O Roubo da Camisa pelo Cupido", "Momento Desejado", "Amor como Imprudência", "Brincando com Fogo", "Guardião of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Amantes felizes", "Trava", "Sonhos de amor". Isso não é tudo o que está escrito pelo mestre. Afinal, ele tem mais de 500 obras! Não é interessante!

Características da arte do artista

O trabalho de Fragonard é multifacetado, mutável. Ele trabalhou em quase todos os gêneros com incrível arte e habilidade:pintado a óleo, pintado com bistre, sanguíneo, lápis, nanquim, aquarela. A técnica de gravura também estava sujeita a ele. Ao longo de sua carreira, ele foi influenciado por diferentes artistas e pintou de maneiras diferentes. Mas as obras de Honore Fragonard são sempre reconhecíveis: quase todos os motivos galante-eróticos do século XVIII estão representados em suas pinturas - são abraços apaixonados e brincadeiras lúdicas, cenas de amor de gênero e banhistas nus, que lembram mais os moluscos do mar. O episódio cotidiano da escolha da natureza do artista torna-se picante, lúdico sob o pincel de Jean-Honoré ("O Artista e Seu Modelo"). A leveza das imagens e tramas é suavizada pelo poder do talento pictórico e recheada de poesia. As pinturas do artista Fragonard encantam com a inebriante beleza da vida, sinceridade, pureza e frescor de sentimento. Por exemplo, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

A riqueza de sua paleta reside, em suma, em pinceladas de cores puras (largas, fluidas ou nítidas, curtas), que se combinam com cores mistas. Isso mais tarde encantaria os impressionistas. E a última coisa que precisa ser dita. Fragonard saturou todas as suas obras com luz. Nas sombras, as cores engrossam quase ao preto ou começam a brilhar com brancos perolados, rosas ou tons dourados. A luz flui suavemente ao redor de todas as formas e preenche o espaço, criando o toque característico do pintor.

História picante

Comissionado em 1762, foi pintado o quadro "Swing". Jean-Honore Fragonard está associado à maioria dos admiradores de suafunciona com este trabalho.

As árvores altas e arbustos do parque, luminosas e descontroladamente rodopiantes, preenchem a área da obra. Eles "endurecem" em primeiro plano em folhas e flores lindamente pintadas. O resto do ambiente está imerso em um crepúsculo marrom-esverdeado. O sol a atravessa, iluminando o céu azul, contra o qual um jovem encantador voou em um balanço com um assento de veludo vermelho como uma elegante borboleta aérea. Ela sabe que quem a embala por trás não vê o segundo jovem que se escondeu nos arbustos. Ele é muito jovem e graciosamente educado. A coquete com prazer não segura as exuberantes saias rosa-coral. Erguem-se alto e abrem ao olhar de admiração as belas pernas, que a beleza permite admirar de bom grado. Com brincadeira, ela joga um sapato para o ar, como se estivesse dando a um admirador secreto. Os três personagens da cena galante são ingenuamente sensuais e um pouco ingênuos. Essas qualidades os tornam parte do ambiente natural. Cupido Falcone, de pé em um pedestal, maliciosamente pressiona o dedo nos lábios, pedindo a todos que admirem silenciosamente a cena galante. A imagem é fácil de perceber, pois combina a beleza material da vida e o espetáculo teatral. Toda a composição foi transformada pelo autor de uma piada em um poema pitoresco.

ciclo de parque dos anos 70

Como um verdadeiro filho de seu tempo, o artista adorava a arte do parque e se inspirou para pintar árvores com um enorme céu luminoso e nuvens derretidas. Seu enorme tamanho serviuem contraste com as pequenas figuras de pessoas. Muitas pinturas de Jean Fragonard podem servir de exemplo: “Uma empresa elegante desembarcando em um parque”, “Ilha do amor”, “Amor florescente: cartas de amor”, “Festa em Saint-Cloud”, “Amor florescente: perseguição”. Em particular, daremos uma olhada no "Pequeno Parque".

O mestre trouxe um toque de espetáculo, suavidade, intimidade, refinamento na percepção da natureza. Ele olha para a natureza estruturalmente organizada de fora. Na massa derretida de árvores e nuvens, luz e cor formam um todo único, incorporando o mundo material em uma obra poética. O ciclo do parque é o ápice e o epílogo do tema galante e festivo da obra do mestre.

Cantora da lareira

No espírito do Iluminismo, sob a influência de Diderot e Rousseau, Fragonard começa a pintar cenas da vida familiar. Ele olha com ternura para as meninas e jovens mães da família. Eles estão cheios de entusiasmo e diversão nas pinturas de Honore Fragonard. O velho charme sensual é sentido neles: “Cooking Dinner”, “Caring Mother”, “Happy Family”. Com um brilho pitoresco especial, humor e ternura, as cenas com crianças são escritas: “Um menino com uma curiosidade”, “Diga-me por favor”. A vida na arte de Fragonard é poetizada e teatralizada.

Retratos

Esta é uma das vastas áreas em que o mestre trabalhou toda a sua vida. Suas obras não estão repletas de características psicológicas, mas servem para decorar salões. Parece que seus modelos não posam, apenas por um momento viram o rosto para o espectador. Geralmente são pessoas familiares ao autor: escritores, artistas,artistas, suas filhas. Os nomes das pinturas falam de sua imagem generalizada: “Memórias”, “Inspiração”, “Música”, “Canto”, “Leitura”, “Filósofo”. A composição pictórica geralmente se baseia no contraste de cores e roupas escuras e condensadas e tons radiantes e claros da cabeça. Vejamos alguns retratos.

Meninas de leitura pensativa

Notas sonhadoras-românticas e líricas começam a aparecer nestas imagens. O Retrato da "Moça da Leitura" foi durante algum tempo considerado a obra mais popular do mestre.

Ele escreveu um esboço de uma garota sentada confortavelmente, completamente absorta na leitura de um romance. Ela é focada, e nada a tira de um livro interessante. O artista preencheu essa ocupação mais comum com a poesia da vida cotidiana e a decoração brilhante. O personagem cativa com um rosto jovem e fresco com delicada pele de pêssego. Seu vestido cor de limão claro com gola e punhos brancos reflete os reflexos do sol. A garota está sentada encostada em uma almofada roxa macia, sobre a qual caem sombras de uma cor púrpura-dourada profunda. Este retrato foi pintado durante o período de transição, quando Fragonard já estava se afastando das imagens típicas do Rococó.

Carta de Amor

Esta pintura do mestre está no Metropolitan Museum of Art e foi pintada por volta de 1770.

Uma jovem beldade em um vestido prata-pérola, retratada com leves pinceladas de ar, e com um cachorrinho branco nas costas, está sentada em uma mesa perto da janela. Ela foi pega de surpresa, virou o rosto dos lençóis sobre a mesa para aquele quede repente entrou na sala. Em suas mãos está um buquê com uma nota dentro dele. A alegria que irradia de toda a sua figura frágil, um leve sorriso e bochechas rosadas mostra que ela estava esperando por esse bilhete. Ela está muito feliz agora, sabendo que é amada. Os raios de sol que filtram pela janela colorem sua pele com tons dourados, também brincam nas tapeçarias douradas e na mesa marrom polida. A beleza do retrato é que ele não parece ser encenado, mas um momento capturado da vida.

Procurar novas direções na pintura

Nos anos 80 e 90, o artista sente como o estilo da pintura está mudando. Torna-se seco e rigoroso. David estabelece uma nova direção - o neoclassicismo. Estão se tornando populares as cenas encenadas heróicas, nas quais se expressam o desejo de liberdade e o baixo-relevo perseguido da imagem. Fragonard, não aceitando totalmente as últimas pesquisas, volta sua atenção para o "pequeno holandês". A influência deles pode ser vista no trabalho abaixo.

Beijo Furtivo

Consideremos uma obra-prima de 1788, que está em l'Hermitage. Este trabalho posterior do mestre chegou à Rússia em 1895 da coleção de S. A. Poniatowski em troca da pintura "Polka". Uma cena de gênero inventada por Fragonard, como se ele a tivesse visto na vida real.

A menina saiu da sala, cheia de visitas, para pegar o lenço que havia esquecido. Op! E ela já foi pega por um jovem que não aguenta mais sem quebrar um beijo de uma linda mulher. Ele não está nada preocupadoconvidados que são visíveis através da porta entreaberta. O mais importante é que o objetivo foi alcançado. O jovem gentilmente, mas com firmeza, segura o objeto de sua paixão. Ela, tímida e apreensiva de que serão vistos, obedece ao senhor, tentando não se aproximar muito dele. A garota treme toda e está pronta para fugir na menor oportunidade. Não nos deteremos na habilidade e estilo colorístico, que foi influenciado pelo classicismo que estava entrando em vigor. Isso pode ser visto sem palavras na reprodução apresentada.

Partida de Paris

Durante a revolução, o artista Fragonard deixa a fervilhante e terrível Paris. Seus patronos e clientes foram guilhotinados ou expulsos. O pintor encontrou abrigo em Grasse com seu primo Alexander Easel. Somente no início do século XIX o artista retornou à capital. Arruinado e esquecido por todos, ele morre em 1806.

O significado da obra do artista Fragonard, curiosidades

O pintor conseguiu combinar organicamente em suas imagens teatralidade e realismo, sofisticação e energia incomparáveis, sonhos e sonhos quase incorpóreos e plenitude sensual do ser. Ele resumiu todas as tendências que existiam no século XVIII e se tornou o precursor do classicismo, romantismo e realismo do século seguinte. Reaberto, ele novamente começou a dar às pessoas la joie de vivre.

• Ele foi homenageado pelos impressionistas como um de seus professores e precursores.
• O artista escreveu com uma rapidez incomum. Nas costas de seus retratos, você pode encontrar inscrições de que o trabalho foi escrito em uma hora.
• Vendas de sua pintura "Retrato de François-Henri, Duque D'Harcourt" em leilões ao redor do mundo em2013 atingiu um recorde histórico de US$ 28 milhões.
• Um museu em Paris tem o nome do mestre, assim como fábricas e um museu de perfumes em Eze e Grasse.