Pintura: obras-primas da arte, famosas em todo o mundo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Toda pessoa moderna deveria saber o que é pintura. Obras-primas de significado mundial, que são apresentadas em nosso artigo, não podem deixar ninguém indiferente. Você também pode descobrir onde encontrar uma lista completa de pinturas famosas em todo o mundo. A pintura desempenha um papel importante na vida de todos. Graças a ela, você pode formar uma personalidade multifacetada.

O que é pintar? Informações gerais

Pintura é um tipo de arte. Graças a ele, o artista transmite imagens visuais aplicando tintas em qualquer superfície. O surgimento da pintura na Rússia está associado ao desenvolvimento do realismo e do simbolismo. Especialistas identificam cinco variedades principais de pintura:

• cavalete;
• monumental;
• decorativo;
• teatral e decorativo;
• pequeno.

Por muito tempo acreditou-se que a história da pintura a óleo começou com um artista holandês chamado Jan van Eyck, que criou suas pinturas no século XVséculo. Muitos especialistas o chamam de criador da arte em óleo. Essa teoria também é descrita na literatura especializada. No entanto, isso não pode ser confirmado. Vários artistas são conhecidos por terem trabalhado em óleos muito antes de van Eyck.

Grandes obras-primas da pintura permitem que você descubra como as pessoas viviam há muitos anos. Leonardo da Vinci argumentou que as pinturas são criadas pelo homem, pela natureza e pelo tempo. A pintura pode ser realizada em absolutamente qualquer base. Ela participa da formação do ambiente artificial e natural.

A pintura é ilusória. Plotino argumentou que não se deve copiar a natureza, deve-se aprender com ela. O desenvolvimento da pintura foi muito além da compreensão de suas principais tarefas de “reproduzir a realidade”. É por isso que muitos artistas abandonam métodos irrelevantes de autoexpressão e influência sobre o espectador. Há novas tendências na pintura.

Obras-primas famosas da pintura e este tipo de arte em geral podem desempenhar as seguintes funções:

• cognitivo;
• religioso;
• estética;
• filosófico;
• ideológica;
• educação social;
• documentário.

O valor principal e mais significativo na pintura é a cor. Acredita-se que ele seja o portador da ideia.

Existe uma grande variedade de gêneros de pintura:

• retrato;
• paisagem;
• marina;
• pintura histórica;
• batalha;
• natureza morta;
• pintura de gênero;
• arquitetônica;
• religioso;
• animalistic;
• decorativo.

A pintura desempenha um grande papel no autodesenvolvimento. Obras-primas de significado mundial, mostradas a uma criança, ajudam a formar uma personalidade nela e a ensinam a apreciar este ou aquele objeto de arte. Muitas vezes, a pintura ajuda a aliviar a condição de um paciente que tem uma doença específica. A arteterapia não envolve apenas se familiarizar com os tipos de belas artes, mas também permite que você tente criar uma obra-prima.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Algumas pinturas (obras-primas da arte mundial) guardam muitos segredos e mistérios. Ainda é difícil entendê-los. Mona Lisa é uma pintura de Leonardo da Vinci. É considerada uma das pinturas mais famosas do mundo. Seu original está no Louvre (Paris). Lá é considerada a exposição principal. Isso não é coincidência, porque a maioria dos turistas visita o Louvre todos os dias apenas para ver a pintura de Leonardo da Vinci.

Hoje, a Mona Lisa não está nas melhores condições. É por isso que a direção do museu anunciou há vários anos que a obra de arte não seria mais dada a nenhuma exposição. Você só pode ver o retrato no Louvre. A pintura se tornou popular depois que foi roubada por um funcionário do museu em 1911. A busca pela obra-prima roubada continuou por dois anos. Todo esse tempo eles escreveram sobre ela em revistas e jornais, colocados nas capas. Gradualmente, "Mona Lisa" tornou-seobjeto de cópia e adoração.

Fotos (obras-primas da arte mundial) são ativamente estudadas por especialistas. A Mona Lisa foi criada há mais de 500 anos. Os cientistas dizem que ela muda como uma mulher real. Com o tempo, o retrato desbotou, ficou amarelo e em alguns lugares há manchas escuras. Os suportes de madeira estavam enrugados e rachados. A pintura é conhecida por conter 25 segredos.

9 anos atrás, os visitantes do museu puderam apreciar a cor original da pintura pela primeira vez. Fotos exclusivas projetadas por Pascal Cotte mostram como era a obra-prima antes de começar a desbotar.

Fotos tiradas com uma tecnologia única permitem descobrir que Leonardo, após criar uma obra-prima, mudou a posição da mão da Mona Lisa, sua expressão e seu sorriso. Sabe-se que há uma mancha escura na área do olho no retrato. Os cientistas afirmam que esse dano surgiu devido ao fato de que a água entrou no revestimento de verniz. Sua educação é atribuída ao fato de que a pintura ficou pendurada no banheiro de Napoleão por algum tempo.

O artista trabalha na pintura há mais de dois anos. Está incluído na lista das "500 Obras-Primas da Pintura de Importância Mundial". Existe uma teoria segundo a qual o retrato não retrata a Mona Lisa. A pintura recebeu seu nome com base nas palavras de Giorgio Vasari. Os cientistas do nosso tempo argumentam que isso pode ser um erro, e uma mulher completamente diferente é retratada na obra-prima. O maior número de dúvidas é causado pelo sorriso da Gioconda. Existem muitas versões de sua interpretação. Alguns argumentam que a Gioconda é retratadagrávida e sua expressão facial está associada ao desejo de sentir o movimento do feto, enquanto outros acreditam que o sorriso trai a homossexualidade latente do próprio artista. Alguns especialistas acreditam que "Mona Lisa" é um autorretrato de Leonardo da Vinci.

"Coroação de Napoleão" por Jacques Louis David

Muitas pessoas são atraídas pela pintura. Obras-primas de importância mundial muitas vezes mostram ao espectador um episódio de algum evento histórico importante. A pintura, que foi pintada por Jacques Louis David, foi encomendada pelo imperador Napoleão I da França. "A Coroação de Napoleão" mostra os eventos de 2 de dezembro de 1804. Sabe-se que o cliente pediu ao artista para retratar a coroação melhor do que realmente é.

David criou uma obra-prima inspirada em uma pintura de Rubens. Ele trabalhou nisso por vários anos. Por um longo período de tempo, a pintura permaneceu propriedade do artista. Ela acabou no museu após a partida de Jacques Louis David. Seu trabalho causou uma boa impressão em muitos. Em 1808, o artista recebeu uma encomenda de um empresário americano que lhe pediu para criar uma cópia idêntica.

A imagem mostra cerca de 150 caracteres. Sabe-se que cada imagem é caracterizada por incrível precisão e realismo. No canto esquerdo da tela estão representados todos os parentes do imperador. Atrás de Napoleão está sua mãe. No entanto, ela não compareceu à coroação. Especialistas dizem que, provavelmente, isso foi feito em conexão com os desejos do próprio Napoleão. Sabe-se que ele a tratou muitoreverentemente.

Naquela época, o filme era um sucesso fantástico. Depois que Napoleão foi derrubado, a pintura foi mantida em reserva por um longo período de tempo e não foi exibida. Em nosso tempo, a imagem, assim como antes, encanta a muitos.

Valentin Serov, "Garota com Pêssegos"

Obras-primas da pintura russa não são menos populares. "Menina com Pêssegos" é uma pintura pintada por Valentin Serov em 1887. Hoje em dia, você pode vê-la ao vivo na Galeria Estatal Tretyakov. A pintura retrata Vera Mamontova, de 12 anos. Ela está sentada em uma mesa com uma faca, pêssegos e folhas sobre ela. A menina está vestindo uma blusa rosa com um laço azul escuro.

A pintura de Valentin Serov foi pintada na propriedade de Savva Ivanovich Mamontov em Abramtsevo. Em 1871, foram plantados pessegueiros na propriedade. Eles foram atendidos por uma pessoa especialmente contratada. O artista veio pela primeira vez para a propriedade em 1875 com sua mãe.

Em agosto de 1877, Vera Mamontova, de 11 anos, sentou-se à mesa, pegando um pêssego. Valentin Serov convidou a garota para posar. Vera aceitou a proposta do artista. Ela posou todos os dias por quase dois meses. Depois que o quadro foi pintado, o artista o entregou a Elizaveta Mamontova, a mãe da menina. Ela ficou em um dos quartos por um longo tempo. Atualmente, há uma cópia, e o original está localizado no museu. Em 1888, o autor da pintura recebeu o prêmio da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou.

Obras-primas da pintura russa contêm um grande número defatos pouco conhecidos. A Menina Pêssegos não é exceção. Sabe-se que Vera Mamontova, retratada na tela, viveu apenas 32 anos. A causa de sua morte foi pneumonia. Seu marido não se casou após a morte do escolhido. Ele criou três filhos sozinho.

Literatura Especial

Infelizmente, nem todos podem se dar ao luxo de visitar museus mundialmente famosos. No entanto, muitos querem ver as obras-primas da pintura. Você pode encontrar fotos de alguns deles em nosso artigo. Vale a pena notar que hoje existe um grande número de publicações impressas que mostram as melhores pinturas de todo o mundo. Lá você pode encontrar obras modernas e antigas de vários artistas. Observe que algumas edições são limitadas e difíceis de encontrar.

A revista "50 artistas. Obras-primas da pintura russa" é uma publicação semanal. Será de interesse para leitores de absolutamente qualquer idade. Ele contém fotografias de pinturas mundialmente famosas, a história de sua criação e fatos interessantes sobre elas. A primeira revista, lançada há seis anos, vinha acompanhada de um fichário para guardar as publicações e uma reprodução de uma das pinturas, que pode ser colocada em uma mesa ou na parede. Cada edição descreve o trabalho de um dos artistas. O volume da revista é de 32 páginas. Você pode encontrá-lo no território da Federação Russa ou em países próximos. "50 artistas russos. Obras-primas da pintura russa" é uma revista que certamente atrairá os conhecedores deArtes visuais. Uma coleção completa de edições permitirá que você explore as informações básicas sobre os artistas mais populares. O custo da revista não excede 100 rublos.

"Obras-primas da pintura russa" é um livro de autoria de L. M. Zhukova. Ele contém 180 páginas. A publicação inclui 150 imagens de alta qualidade. O livro-álbum atrai muitos. Isso não é coincidência, pois demonstrou um grande número de reproduções. Graças a eles, pode-se traçar como a pintura russa foi formada. O custo do livro varia de 700 a 1000 rublos.

"Museus famosos da Itália. Obras-primas da pintura" - um livro que foi lançado este ano. Apresenta as melhores pinturas de seis museus da Itália. Na publicação, o leitor também pode conhecer a história da criação dos museus. O livro contém 304 páginas.

Desejando ver obras de importância mundial com certeza vai gostar da galeria eletrônica de obras-primas da pintura. Hoje, existem muitos recursos e aplicativos que apresentam as telas mais famosas.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Três heróis)" - uma pintura que foi pintada por Viktor Vasnetsov em 1898. Está incluído nas obras-primas da arte. A pintura de Vasnetsov é conhecida por muitos. A obra "Heroes" é considerada um símbolo da arte russa. A base de todo o trabalho de Vasnetsov são os temas folclóricos.

A pintura de Viktor Vasnetsov retrata três heróis russos. Eles simbolizam força eo poder do povo russo. O artista trabalhou na criação desta obra de arte por cerca de 30 anos. O primeiro esboço foi feito por Vasnetsov em 1871.

Um dos personagens retratados na foto é Ilya Muromets. Ele é conhecido por nós como um personagem de épicos russos. No entanto, poucas pessoas sabem que esse herói realmente existiu. Muitas histórias sobre suas façanhas são reais, e o próprio Ilya Muromets é uma figura histórica.

Dobrynya Nikitich, que também é retratado na foto, segundo lendas populares, era muito educado e corajoso. Muitas histórias incríveis estão associadas à sua personalidade. Não é incomum ouvir a história de sua espada e armadura encantadas.

Alyosha Popovich difere dos outros dois heróis em idade. Ele é jovem e magro. Em suas mãos você pode ver um arco e flechas. Há muitos pequenos detalhes na imagem que ajudarão a estudar cuidadosamente o caráter dos personagens.

Mikhail Vrubel, "Demônio Sentado"

Outra pintura bem conhecida - "Demônio Sentado". Seu autor é Mikhail Vrubel. Foi criado em 1890. Você pode ver seu original na Galeria Tretyakov. Acredita-se que a imagem representa as dúvidas inerentes ao homem.

Especialistas acreditam que o artista estava possuído pela imagem de um demônio, pois sabe-se que ele escreveu muitas dessas obras. Há informações de que, nesse período, os conhecidos de Vrubel perceberam que o artista estava desenvolvendo um transtorno mental. A ocorrência da doença está associada ao estresse vivenciado. Sabe-se que Vrubelum filho nasceu com o chamado lábio leporino. Os parentes do artista notaram que, em conexão com a ocorrência de um transtorno mental, seu desejo pela arte aumentou. No entanto, era quase impossível estar perto dele. Na primavera de 1902, a doença atingiu um ponto crítico. O artista foi colocado para tratamento em um hospital psiquiátrico. Apesar do destino difícil de Vrubel, suas pinturas não deixam de atrair novos fãs de seu trabalho e conhecedores de arte de todo o mundo. Seu trabalho é mostrado em várias exposições. "Seated Demon" é uma das pinturas mais populares do artista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Banhando o Cavalo Vermelho"

Toda pessoa moderna deveria conhecer as obras-primas da pintura. As fotos apresentadas em nosso artigo ajudarão você a se familiarizar com elas. "Bathing the Red Horse" é uma pintura pintada pelo artista em 1912. Seu autor é Kuzma Petrov-Vodkin. Pintando o cavalo em uma cor incomum, o artista usa as tradições da pintura de ícones russos. O vermelho é um símbolo da grandeza da vida e do sacrifício. O cavalo indomável simboliza a incompreensibilidade do espírito russo. A cor rosa brilhante está associada à imagem do Jardim do Éden.

Em 10 de novembro de 1912, uma exposição foi realizada em Moscou. Uma pintura de Petrov-Vodkin foi colocada acima da porta da frente, acreditando que se tornaria uma espécie de banner. No entanto, esta opinião foi errônea. A imagem não foi apreciada por alguns visitantes da exposição, bem como por artistas. A controvérsia surgiu em torno do trabalho pioneiro. Em 1914, foi realizada uma exposição na Suécia, na qualSão apresentadas 10 obras de Petrov-Vodkin, incluindo "Bathing the Red Horse". Eles foram avaliados em dezenas de milhões de dólares. A pintura tem mais de 100 anos. Hoje, seu papel no desenvolvimento da pintura é óbvio. No entanto, em nosso tempo existem muitos conhecedores de arte que não gostaram do trabalho de Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "A Persistência da Memória"

Muitos estão interessados em pintar. Obras-primas da arte mundial não param de surpreender ainda hoje. Toda a obra de Salvador Dali é paradoxal e difícil de analisar logicamente. A pintura "A Persistência da Memória", escrita em 1931, atraiu a atenção de muitos críticos. A imagem principal da obra é explicada na maioria das vezes pela complexidade e não linearidade da natureza da época. Símbolos favoritos de Salvador Dali são coletados em uma imagem. O mar simboliza a imortalidade, o ovo - vida e a azeitona - sabedoria. A imagem mostra a hora da noite do dia. A noite é um símbolo de melancolia. Ele define o clima geral do trabalho. Sabe-se que os três relógios da imagem são o passado, o presente e o futuro. Acredita-se que o objeto borrado com cílios é um autorretrato do autor adormecido. Salvador Dali argumentou que o sono liberta todos os pensamentos subconscientes e uma pessoa fica indefesa. É por isso que na foto sua figura é apresentada como um objeto embaçado.

Surpreendentemente, a imagem da obra surgiu do artista depois que ele olhou para o queijo processado. Ele completou a pintura em poucas horas.

Pintura de Salvador Dalidifere no tamanho pequeno (24×33 cm). A obra tornou-se um símbolo do surrealismo. A pintura foi exibida pela primeira vez em Paris em 1931. Lá foi vendido por $250.

Resumindo

A pintura desempenha um papel importante em nossa vida. Obras-primas da arte permanecem relevantes hoje. Há muitas pinturas dignas que são de importância mundial. Nosso artigo contém alguns deles. Cada imagem apresentada tem detalhes e imagens individuais. Vale a pena notar que alguns deles estão associados a fatos e mistérios pouco conhecidos que não são totalmente compreendidos até hoje.

Na vida das crianças e adolescentes, a pintura desempenha um papel especial. Estudando obras-primas, eles aprendem a analisar, expressar seu ponto de vista e formar uma personalidade independente e altamente intelectual. A pintura desempenha um papel importante não apenas na vida das crianças, mas também dos adultos. Não é segredo que uma pessoa moderna deve ser uma personalidade amplamente desenvolvida. É importante estudar todas as esferas da vida, incluindo a pintura, para se sentir digno em uma sociedade educada e talvez encontrar sua vocação na arte.