Composição em design. Elementos de composição. Leis de composição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Você já se perguntou por que gostamos de olhar para algumas obras de arte, mas não para outras? A razão para isso é a composição bem-sucedida ou malsucedida dos elementos representados. Depende dela como uma imagem, uma estátua ou mesmo um edifício inteiro é percebido. Embora à primeira vista pareça que não é fácil prever tudo, na verdade, criar uma composição que seja agradável aos olhos não é tão difícil. Porém, para isso é preciso conhecer as leis, princípios e outros componentes do mesmo. Vamos descobrir tudo.

O que é design e quais são suas características?

Antes de considerar as características da composição, vale a pena aprender sobre um conceito como design. Embora esta palavra seja frequentemente usada no léxico moderno, nem todos sabem o seu significado.

Este é o nome do tipo de atividade artística e técnica,visa a formação de um ambiente de sujeito harmonioso que satisfaça mais plenamente as necessidades materiais e espirituais do indivíduo.

Ao criar uma composição em design, dois de seus componentes estão sempre em primeiro plano - praticidade (funcionalidade) e estética (beleza externa).

Visualizações

O design em si é muito versátil. Ao mesmo tempo, vários de seus principais tipos ainda podem ser distinguidos:

• Gráfica - destinada à criação de fontes, ícones, identidade corporativa, diversas comunicações visuais, etc. Todas as imagens desse tipo são criadas em um avião.
• Industrial - especializada no desenvolvimento de máquinas, eletrodomésticos, equipamentos, móveis, utensílios, vestuário. Neste caso, o trabalho é realizado não em um plano, mas com volume.
• Arquitectónica - destina-se ao desenvolvimento e construção de estruturas e seus complexos (incluindo o interior). O criador neste ambiente trabalha com espaço.
• Design do ambiente arquitetônico. O mais complexo, pois visa desenvolver um sistema dinâmico complexo de habitat humano.
• O design da esfera é um dos novos tipos. Inclui ecodesign, design futurista, etc.
• Design para resultados. Este tipo inclui web design, computador e design de arte.

O que é composição e por que ela é necessária?

Esta palavra vem do latim compositio e significa uma combinação harmoniosa de vários elementos de uma obra de tal forma que criam a impressão de um único todo.

Composição em design é a disposição e conexão das partes do produto, devido ao seu layout. Deve corresponder ao seu propósito, bem como à intenção artística e figurativa do criador, que reflete as prováveis expectativas do usuário final do produto projetado.

Um pouco complicado, não é? Em termos mais simples, o fenômeno em estudo é a criação de um trabalho que o cliente vai gostar. Com base nessa explicação, fica claro que o propósito da composição no design é atrair a atenção de um potencial comprador.

Bom, embora o herói do filme "Gloss" explique seu objetivo um pouco duramente: "O negócio do artista é sentir o que está à venda… O que não está à venda não é arte!"

Centro Geométrico vs Composto: Qual é a Diferença?

Então, em que consiste a composição? Antes de tudo, ao criá-lo, você precisa encontrar um centro composicional. Seu objetivo é chamar a atenção do público para toda a obra. Na verdade, é esse detalhe que é a âncora que deve “engatar” quem vê o produto acabado.

Além da composição, em qualquer obra, também se destaca o centro geométrico, que na verdade é o seu meio.

Para uma melhor percepção do trabalho, é claro, é melhor quando esses dois centros coincidem, mas nem sempre é assim.

Existem várias maneiras de focar no centro composicional, mesmo que não esteja localizado no meio:

• Realce com cor.
• Selecione comusando uma forma diferente de outros elementos da composição.
• Destaque com iluminação especial.
• Destaques devido ao tamanho contrastante em comparação com outros detalhes.

Elementos de composição

Existem diferentes classificações de elementos compostos. A maioria dos especialistas concorda que existem três principais:

• O ponto é um acento gráfico no plano.
• Linha - na forma é caracterizada pela extensão ou desenvolvimento em um plano em uma direção coordenada (em comprimento).
• Blot - ao contrário dos elementos acima, geralmente preenche a maior parte do plano gráfico.

Principais tipos de composição

Como regra, distinguem-se três tipos básicos de composição.

• Frente - implica preencher todo o plano com uma imagem. Normalmente usado na criação de ornamentos, tapetes, mosaicos, etc.
• Volumétrico - refere-se às artes tridimensionais (arquitetura, escultura, cerâmica). Na maioria dos casos, para visualizar um produto desse tipo, é necessário percorrê-lo de diferentes ângulos, pois ele não pode ser totalmente capturado pelo olhar de um ângulo.
• Composição volumétrico-espacial em design - consiste em várias obras volumétricas localizadas no espaço em determinados intervalos.

Leis de composição

Embora cada criador seja guiado por seu próprio gosto (ou desejo do cliente) ao criar um design, existem certas leis de composição que ainda precisam ser observadas, e longe desempre entendendo isso. O fato é que eles foram identificados com base em muitos anos de observação por psicólogos da capacidade do cérebro humano de perceber certas combinações de elementos.

Então existem três leis de composição:

• Integridade e unidade. Graças a eles, a obra é percebida como um todo, apesar dos inúmeros detalhes. Essa lei é baseada em dois componentes - a indivisibilidade da composição (a incapacidade de percebê-la como um conjunto de componentes individuais) e a necessidade de comunicação e consistência entre os elementos da composição (para isso é importante acompanhar como todos os os detalhes são "amigáveis" entre si e se estão separados uns dos outros). A especificidade desta lei reside no facto de se aplicar apenas ao domínio da composição na concepção de obras de arte.
• Equilíbrio. Este é um estado em que todos os elementos estão equilibrados entre si. As partes equilibradas do todo adquirem a chamada estabilidade visual. Basicamente, este estado é reduzido a um equilíbrio na expressividade. O equilíbrio no produto pode ser estático (a imagem parece estar imóvel) e dinâmico (seus componentes dão a impressão de movimento).

Subordinação. Esta é a subordinação de todos os detalhes da composição à intenção de um único autor. Na verdade, esta lei implica a criação de uma hierarquia no trabalho. Segundo ela, sobressai a dominante (o centro da composição), à qual todos os outros elementos obedecem

Fundos

Considerando as características da composição, não se pode ignorar tal questão como os meios para sua criação. Afinal, são eles que ajudam o criador a transmitir sua ideia com a maior precisão possível na obra. Para muitas pessoas nas artes, a mídia é mais conhecida como os princípios de composição no design.

Paradoxalmente, quando todos eles são atendidos, é difícil entendê-los. Mas se pelo menos um estiver quebrado no trabalho acabado, imediatamente chama a atenção. Vamos dar uma olhada neles para saber no que você deve prestar atenção não apenas ao criar obras-primas, mas também ao considerá-las e analisá-las.

Contraste é uma diferença acentuada entre os elementos, sua oposição de acordo com certos critérios (claro e escuro, longo e curto, etc.). Desta forma, a expressividade do trabalho finalizado é reforçada. O contraste pode ser unidimensional e multidimensional

• Nuance - pequenas diferenças entre elementos em uma composição dentro da mesma categoria. Realce nuances unidimensionais e multidimensionais.
• Identidade. Este é o nome da repetição de elementos do mesmo, semelhantes em qualidade. Como tamanho, forma ou tom. A identidade é um sinal da natureza estática de toda a combinação.
• Simetria/assimetria. A simetria é a uniformidade da distribuição das partes em relação ao centro geométrico. É espelho, axial, espelho-axial e parafuso. Assimetria é a f alta de simetria. Embora nossos cérebros sejam orientados para imagens uniformes (a violação desse equilíbrio não é percebida também por eles), às vezes soluções assimétricassão mais do que impressionantes.
• Ritmo. Embora pareça que tal fenômeno seja característico apenas da música, também é uma importante ferramenta para a arte da composição. Nesta área, ritmo significa a alternância de vários elementos em uma determinada sequência. Uma das mais importantes é a repetibilidade dos detalhes (formulários), bem como os intervalos entre eles. Tais repetições são uniformes, decrescentes e crescentes.

• Modularidade é uma ferramenta de design universal, mas ainda não há uma definição clara de "módulo". Em geral, é assim que se costuma chamar o valor tomado como base para o cálculo de qualquer assunto.
• Proporcionalidade - consistência, harmonia, bem como proporcionalidade na combinação de algo. Muitas vezes é percebido como proporcionalidade. Esta ferramenta é usada em arquitetura ou arte.

Scaling é o meio mais importante de composição arquitetônica. Determina a proporção do tamanho de algo (partes, divisões, detalhes da estrutura), o que permite criar uma combinação harmoniosa deles com o tamanho de uma pessoa e os objetos ao seu redor. Essa ferramenta se baseia em dois princípios: o indivíduo humano é a medida de todas as coisas; a escala é determinada pela proporção das partes individuais e do todo

Propriedades físicas da forma

Ao criar uma composição, é sempre bom lembrar que todos os objetos representados possuem certaspropriedades:

• Vista geométrica. É determinado pela razão dos tamanhos das formas geométricas de acordo com as três coordenadas do espaço, bem como a natureza da superfície da forma. Existem três tipos de forma: tridimensional, plana, linear.
• Magnitude é uma propriedade que é medida em relação ao tamanho humano ou outras formas.
• Posição. As figuras geométricas podem ser localizadas em relação umas às outras ou ao espectador, tanto mais próximas quanto mais distantes, acima, abaixo, à esquerda ou à direita. Além disso, os formulários podem ser localizados em relação a outros em um ou vários níveis ao mesmo tempo.
• Cor - é uma das propriedades mais importantes que podem causar diferentes sensações visuais de acordo com a composição espectral da luz que refletem/emitem. Possui características como matiz (tons), saturação (grau de brilho/desbotamento) e leveza (refletividade da superfície da cor). Normalmente, as cores costumam ser divididas em quentes (do amarelo ao vermelho) e frias (do verde ao roxo). Essa divisão está associada ao equilíbrio espectral de energia: tons quentes carregam a maior parte da energia e tons frios carregam muito menos. Como os cientistas provaram, a cor afeta ativamente a psique humana. Pode causar uma variedade de emoções e experiências (por favor, chatear, revigorar, oprimir). É por isso que uma composição de cores bem pensada no design de qualquer produto é tão importante.

• Chiaroscuro - uma propriedade que se caracteriza pela distribuição de escuro e claroáreas da superfície da figura. Facilita a percepção de volume e relevo pelo observador, sendo também capaz de generalizar ou dissecar visualmente o volume ou a superfície de um objeto. Aliás, o relevo de um objeto e sua tridimensionalidade são percebidos como tal justamente pelas gradações e transições das áreas mais iluminadas para as menos iluminadas.
• Textura - cria uma imagem visual da composição e é uma das principais fontes de informação tátil. Aliás, é a diferença de texturas que permite distinguir substâncias semelhantes em uma imagem em preto e branco: metal e água, neve e papel etc. Ao planejar um produto, a escolha de sua textura é tão importante quanto a escolha do material. Afinal, a mesma substância pode parecer muito diferente com processamento diferente.
• Textura. Ela desempenha o mesmo papel importante no processo de percepção da composição final como a textura. Afinal, com sua ajuda, é possível determinar os sinais da estrutura do material do qual o objeto é feito. Na maioria das vezes, essa propriedade é característica de madeira, couro e tecido. As texturas muitas vezes atuam como elemento decorativo no desenvolvimento do projeto. Uma combinação bem-sucedida de textura com textura é usada principalmente para transmitir a qualidade natural do material, revelando sua originalidade estética. No caso em que a textura ou textura da substância é expressiva, seu impacto no espectador pode ser mais eficaz do que a influência da própria forma do produto. Ao mesmo tempo, sua capacidade de captura excessiva às vezes pode causar o efeito oposto.

Fontes de composição

Além de todos os itens acima,inscrições (fontes) desempenham um papel muito importante na criação do design original de algo.

São utilizadas constantemente para placas comemorativas, letreiros, inscrições em embalagens ou rótulos de produtos industriais, etc.

Não é incomum que uma composição tipográfica em design desempenhe não apenas o papel de uma fonte de informação, mas também forneça a qualidade estética do ambiente de uma pessoa.

Dependendo da finalidade, as seguintes categorias de fontes são distinguidas:

• Tudo bem.
• Massivo.
• Estrita.
• Scenic.

O principal critério estético na escolha de um ou outro tipo de letras é a harmonia de suas proporções, a beleza do padrão de cada uma delas, legibilidade, clareza e proporcionalidade. Para atingir esses objetivos, dezenas de novas fontes são criadas todos os anos para atender à crescente demanda por design original.