Esculturas famosas de Michelangelo Buonarroti. Descrição das obras mais famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A cultura, a língua e a natureza italianas há muito atraem turistas. Mas este país é famoso não apenas por suas paisagens e serenatas sonoras. Hoje vamos falar sobre um dos filhos mais famosos da Itália. Também neste artigo haverá uma série de descrições de esculturas de Michelangelo Buonarotti.

Leia com atenção e você aprenderá muitas coisas novas e interessantes para você mesmo no campo da cultura renascentista italiana.

Breve biografia

O futuro brilhante artista e escultor nasceu na família de um nobre empobrecido em 1475 na cidade de Caprese. Por f alta de dinheiro, seu pai o abandona para estudar na família Topolino, onde o menino conhece o barro e começa a aprender a esculpir figuras.

Com o tempo, ele é enviado para a oficina de um artista local e, posteriormente, para a escola do escultor Giovanni. Lá ele é notado por Lorenzo Medici.

Foi este homem que deu a oportunidade de Michelangelo se abrir. Ele patrocina seus estudos e até sua morte ajuda na obtenção de pedidos caros.

Durante sua vida, Buonarotti conseguiu trabalhar em Roma, Florença e Bolonha. Vamos agora falar sobre seu trabalho com mais detalhes.

Características gerais da criatividade

Neste artigo, abordaremos apenas uma das facetas da obra de Michelangelo - a escultura. Você pode ler a descrição dos mais famosos abaixo.

A genialidade deste homem é melhor expressa na escultura. Mesmo em sua pintura, ele transfere a plasticidade das formas e a posição das figuras, característica apenas das coisas volumosas.

Vale ress altar que a principal conquista de Michelangelo Buonarotti é a inovação. É por causa das ações contrárias aos cânones que ele se tornou famoso por séculos. Sua estátua "David" tornou-se o padrão do Alto Renascimento, e "Pieta" - a melhor encarnação do corpo de uma pessoa morta em performance escultural.

Vamos dar uma olhada mais de perto na obra desse gênio renascentista.

Moisés

Uma das obras mais famosas - "Moisés" de Michelangelo. Daremos uma descrição da escultura um pouco mais tarde. Agora vamos falar sobre o local onde foi erguido.

Esta estátua faz parte do complexo escultórico do túmulo do Papa Júlio II, localizado em San Pietro in Vincoli, uma basílica romana.

O trabalho nesta escultura continuou por dois anos, começando em 1513. Além disso, nas laterais há estátuas criadas por alunos de Michelangelo.

A intenção original do Papa Júlio II era muito tendenciosa e grandiosa. Ele queria construir sua obra-prima tumba na Basílica de São Pedro. Seu projeto incluiumuitas estátuas e outras decorações. Mas os planos não se concretizaram por f alta de fundos de seus herdeiros.

Assim, somos presenteados com uma versão "orçamentária" do projeto original. Então, "Moisés" é uma escultura de Michelangelo, que glorificou seu criador ao longo dos séculos. Hoje é considerada uma das esculturas mais famosas. O que a torna especial?

A altura da estátua é de 235 centímetros, mas o poder que está em seus contornos é realmente colossal. O escultor retratou o líder do povo judeu no momento de retornar após uma conversa com Deus, quando Moisés viu companheiros de tribo adorando um bezerro de ouro.

A figura é muito dinâmica e cheia de energia interna. Vemos veias inchadas e um furacão de paixões no rosto do líder. Ele segura os tabletes com a mão direita e sua perna está estendida com um movimento rápido e curto para frente, como se ele estivesse prestes a pular e começar a agir.

O trabalho habilidoso do cinzel de Michelangelo foi comparado por seus contemporâneos com o pincel de zibelina do pintor. Os cabelos mais finos da barba parecem macios e sedosos, além disso, não há um único milímetro de mármore bruto na estátua. A composição é completamente completa e expressa toda a expressividade do gênio humano.

"Moisés", escultura de Michelangelo, não deixa ninguém indiferente. A pressão forte e poderosa fascina e às vezes assusta o público. Como disse Stendhal, se você ainda não viu essa escultura, não faz ideia das possibilidades da escultura.

David

Em nosso artigo tentaremos destacar os mais famososesculturas de Michelangelo. O segundo tal, junto com o anterior, é "David". Esta estátua de cinco metros tornou-se um símbolo da República Florentina quase imediatamente após sua criação.

Hoje está localizado na Academia de Artes de Florença e destina-se a uma vista circular. A estátua retrata o jovem rei judeu Davi, que está se preparando para lutar contra o gigante Golias. Ele está focado e um pouco tenso, pois o inimigo é claramente superior a ele em qualidades físicas. Ao mesmo tempo, uma confiança inabalável na vitória brilha nos olhos de David.

Quem foi o cliente da obra-prima? Já em meados do século XV, falava-se em Florença sobre a decoração de Santa Maria del Fiore. Esta é uma igreja da catedral em Florença. Foi planejado para cercá-lo com doze estátuas dos personagens bíblicos mais famosos do Antigo Testamento.

Donatello iniciou o projeto com seu aprendiz, mas conseguiu criar apenas uma escultura.

Após sua morte, o projeto foi suspenso e o bloco de mármore (popularmente apelidado de "O Gigante") destinado à estátua de Davi gradualmente se desfez sob a influência da erosão.

No início do século XVI, foi convocada uma comissão, que incluía Leonardo da Vinci, que decidiu assinar um contrato com o escultor Michelangelo Buonarroti, de 26 anos. Ele começou a trabalhar em setembro de 1501.

A luta contra o bloco de mármore levou mais de dois anos. É a esta escultura que se refere a afirmação que para criar uma obra-primavocê só precisa cortar tudo o que é supérfluo. No entanto, em 1504, quando o trabalho foi concluído, os florentinos maravilhados decidiram colocar David na loggia de Lanzi, o local onde eram realizadas as reuniões do conselho da cidade.

Agora a luta pela liberdade foi personificada pela obra-prima de Michelangelo Buonarroti. As esculturas de Donatello foram transferidas para outro local da câmara do conselho.

Há alguns fatos interessantes sobre este trabalho. "David" é a escultura mais copiada do Renascimento. Suas duplicatas estão em Moscou, Londres e em diferentes praças de sua cidade natal.

Também vale ress altar que o exemplar de Londres vem equipado com uma folha de figueira, caso a rainha chegue. E no século XX, Jerusalém recusou-se a aceitar uma cópia do italiano nu do século XV porque o "Davi" de Michelangelo não era circuncidado.

Alegoria do dia

A tumba dos Medici em Florença abriga muitas esculturas de Michelangelo. Falaremos separadamente sobre duas composições.

O primeiro deles retrata o envolvimento dos elementos celestiais na família do "maior governante florentino". Este grupo escultórico é composto por quatro figuras em pares sobre dois sarcófagos.

A ideia do mestre era mostrar o impensável mesmo para os celestiais a severidade da existência mortal. Eles são retratados em posições estranhas nas tampas dos sarcófagos, em um esforço para deslizar mais rápido.

Alegorias de diferentes momentos do dia são retratadas como figuras de rapazes e moças. A beleza natural antiga e as proporções ideais contrastam com a imagem cristã medieval da “torturasentimentos de luto” devido à fragilidade da existência.

A composição é composta por Noite, Dia, Manhã e Noite. As duas primeiras esculturas estão localizadas na lápide de Giuliano e a segunda - no sarcófago de Lorenzo Medici.

O projeto foi encomendado por Clemente VII, que decidiu imortalizar seus parentes que morreram jovens.

As obras das estátuas foram concluídas em 1534, mas nem todas foram instaladas nos locais planejados. Hoje, o modelo de terracota da estátua "Dia", por exemplo, está localizado em Houston, "Manhã" - em Londres. O modelo Evening foi perdido, algum colecionador o comprou e os vestígios desapareceram desde então.

A escultura "Noite" é considerada a parte mais bonita da composição. Michelangelo, como diziam os contemporâneos, retratou nele “um anjo de pedra adormecido no qual se pode sentir a respiração.”

Assim, as esculturas de Michelangelo, apesar de algumas deficiências, que discutiremos mais adiante, são verdadeiras obras-primas do gênio humano.

Estátuas dos Médici

Esta é a segunda parte da composição da famosa capela na cripta dos governantes de Florença. É composto por duas esculturas, uma das quais retrata Giuliano, que tinha o título de Duque de Nemours, e a outra - Lorenzo II, Duque de Urbino. Eles ficaram famosos por serem os primeiros na história da família Medici a receber títulos tão altos.

Aqui é importante mencionar a principal desvantagem de Michelangelo Buonarroti. As esculturas deste mestre não apresentam semelhança de retrato com seus protótipos. Ele odiava retratos e disse que uma ninharianão é necessário, pois ninguém notará em mil anos.

A imagem, semelhante à estátua de Lorenzo, é expressa pela escultura de Rodin "O Pensador". Michelangelo criou esta estátua na forma de um comandante romano em uma pose de pensamento profundo. O capacete zoomórfico esconde a maior parte do rosto na sombra. É nessa ocasião que ainda há disputas entre pesquisadores.

Alguns dizem que com isso o grande mestre deu a entender que Lorenzo sofreu insanidade antes de sua morte. Outros argumentam que esta é apenas uma imagem alegórica da severidade dos pensamentos.

De uma forma ou de outra, mas o rosto de Giuliano é trabalhado melhor. É representado na forma de um antigo princípio ativo. Ele é jovem, sem capacete, cheio de energia, mas seus olhos são completamente indiferentes. Assim, ele personifica o próprio conceito da ideia de governo sábio.

Junto com as figuras alegóricas da hora do dia, Lorenzo e Giuliano formam uma composição completa. Leva os espectadores ao Renascimento, quando ocorreu a formação dos estados modernos. Um período de intriga, luta política e uma quantidade exorbitante de conforto.

Escravos

A seguir, veremos um dos exemplos de maior sucesso da escultura de Michelangelo. Com os nomes "Moisés" e "David" já nos conhecemos. A composição de que vamos falar agora foi concebida como parte do Mausoléu Júlio II.

É composto por duas figuras - um escravo, um moribundo e um rebelde. Como o mestre raramente deu importância à semelhança do retrato e ao significado alegórico de suas criações, não podemos dizer nada sobre o significado exato ou os protótipos. Se a questão deste último for improváveljá resolvido, o significado por trás dessas imagens dinâmicas ainda é debatido.

Alguns dizem que esta é uma representação das artes favorecidas pelo Papa, outros dizem que esta é uma alegoria das províncias conquistadas durante o reinado de Júlio II.

As estátuas de escravos retratam dois meninos jovens e fortes que estão presos. Um deles está tentando quebrar as algemas com esforço sobre-humano, enquanto o segundo trava impotente, desistindo.

Essas figuras, como muitas outras esculturas famosas de Michelangelo, parecem se "soltar" do bloco.

Eles têm um destino interessante. Quando as estátuas foram concluídas, o desenho da lápide mudou. Por isso, Buonarotti os dá para seu amigo Stozzi como hospitalidade, e este os apresenta a Francisco I. Assim, as amostras das esculturas de Michelangelo foram parar no Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" é considerado o primeiro trabalho de sucesso do jovem mestre. Ele o criou aos vinte e dois anos por ordem de Rafael Riario, um cardeal italiano.

Um fato interessante é que o cardeal simplesmente queria expandir sua coleção de esculturas antigas com a ajuda dela. Mas quando viu a versão final da estátua, o senhor Riario recusou-se categoricamente a tomá-la. A escultura foi adquirida pelo banqueiro Galli, que morava próximo ao Palácio da Cancellaria. Depois de quase cem anos, os Medici o compram e o transportam para Florença.

Hoje, a escultura está exposta no Museu Florentino Bargello. Alguns pesquisadores da obra de Michelangelo Buonarroti,por exemplo, Viktor Lazarev, considera este trabalho uma imitação direta do plástico antigo. Dizem que não há absolutamente nenhuma personalidade do autor nesta primeira criação independente.

"Baco" representa o deus romano da vinificação, a quem correspondia o grego Dioniso, acompanhado por um pequeno sátiro. Este casal está em um estado relaxado, derrotado pela influência da bebida intoxicante.

Baco olha para a taça de vinho, seu rosto expressa uma onda de amor por sua criação. Os músculos das coxas e do abdômen estão relaxados. Alguns pesquisadores dizem que isso indica sua fraqueza espiritual e física, uma tendência a vícios. Outros justificam o deus antigo dizendo que ele está simplesmente em um estágio significativo de intoxicação. Isso é evidenciado por sua postura. Ele se inclina para frente como se estivesse caindo, mas os músculos das costas estão tensos para manter o equilíbrio.

Lamentação por Cristo

A única obra que tem o autógrafo do autor é a escultura Pietá, de Michelangelo. Seu nome vem da palavra italiana, que significa "tristeza, pena". O enredo principal desta cena é o luto da Mãe de Deus pelo filho perdido, Jesus Cristo.

Escultura de Michelangelo Pieta é considerada pelos historiadores da arte como uma das poucas obras sobreviventes do período de transição do início do Renascimento do século XV ao período alto desta época.

Gótico é caracterizado pela imagem do Salvador morto nas mãos da Virgem Maria, mas em suaA obra de Buonarotti a repensa completamente. Aqui a Mãe de Deus é retratada como uma jovem que chora a perda de um ente querido.

Se você olhar atentamente para a composição, poderá ver que há uma nítida divisão entre os vivos e os mortos nela. O primeiro inclui atributos como feminino, vestido e ereto, seus antônimos são os símbolos dos mortos na "Pieta".

De acordo com especialistas, esta escultura tornou-se um padrão entre todos os tipos de imagens desta cena bíblica.

Retábulo Piccolomini

Hoje conhecemos muitas esculturas de Michelangelo com nomes em forma de nomes de santos católicos. A maioria deles está no altar Piccolomini na Catedral de Siena. Isso também inclui a Pietá sobre a qual falamos anteriormente.

O contrato para esta ordem foi assinado nos primeiros anos do século XVI pelo Cardeal Piccolomini. De acordo com seus termos, o artista teve que criar quinze esculturas em três anos. Como recompensa, ele recebeu quinhentos ducados, uma quantia significativa para a época.

Mas devido ao fato de que outro pedido para "David" foi logo recebido, Michelangelo conseguiu fazer apenas quatro esculturas.

Então, que estátuas de santos fazem parte da composição deste monumento de arquitetura gótica?

A parte superior da camada inferior é decorada com esculturas de São Pio I (originalmente chamado Agostinho) e São Gregório, o sexagésimo quarto Papa.

Na parte inferior estão os Santos Pedro e Paulo. Apesar da franca aversão do mestre por retratos, as características faciais deste último, muitos pesquisadoresconsiderado um autorretrato de um jovem artista.

Assim terminou nosso breve contato com uma pessoa tão maravilhosa como o artista, pensador e escultor Michelangelo. As esculturas deste mestre adornam não apenas os mais belos monumentos arquitetônicos da Itália, mas também estão em museus famosos em diversos países.

Viagem, caros leitores. Boa sorte e tenha as impressões mais vívidas!