Os artistas abstratos mais famosos: definição, direção na arte, características da imagem e as pinturas mais famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Muitas vezes as pessoas que estão longe da arte não entendem a pintura abstrata, considerando-a rabiscos incompreensíveis e uma provocação que traz discórdia nas mentes. Eles zombam das criações de autores que não se esforçam para retratar com precisão o mundo ao seu redor.

O que é arte abstrata?

Abrindo novas possibilidades de expressar seus próprios pensamentos e sentimentos, os famosos artistas abstratos abandonaram as técnicas usuais, deixando de copiar a realidade. Eles acreditavam que esta arte acostuma uma pessoa a um modo de vida filosófico. Os pintores buscavam uma nova linguagem para expressar as emoções que os dominavam, e a encontraram em manchas coloridas e linhas limpas que afetam não a mente, mas a alma.

A arte abstrata, que se tornou símbolo de uma nova era, éuma direção que abandonou as formas o mais próximas possível da realidade. Nem todo mundo entende, deu impulso ao desenvolvimento do cubismo e do expressionismo. A principal característica do abstracionismo é a não objetividade, ou seja, não há objetos reconhecíveis na tela, e o público vê algo incompreensível e além do controle da lógica, que está além dos limites da percepção usual.

Os artistas abstratos mais famosos e suas pinturas são um tesouro inestimável para a humanidade. As telas pintadas neste estilo expressam a harmonia de formas, linhas, manchas de cor. Combinações brilhantes têm sua própria ideia e significado, apesar de parecer ao espectador que não há nada nas obras, exceto manchas bizarras. No entanto, em abstração, tudo obedece a certas regras de expressão.

"Pai" do novo estilo

Wasily Kandinsky, uma figura lendária na arte do século 20, é reconhecido como o fundador de um estilo único. O pintor russo com seu trabalho queria fazer o espectador sentir o mesmo que ele. Parece surpreendente, mas um evento importante no mundo da física inspirou o futuro artista a uma nova visão de mundo. A descoberta da decomposição do átomo influenciou seriamente a formação do mais famoso artista abstrato.

"Acontece que tudo pode ser decomposto em componentes separados, e essa sensação ecoou em mim como a destruição do mundo inteiro", disse Kandinsky, que foi um excelente cantor da época da mudança. Assim como a física abriu o microcosmo, a pintura penetrou na alma.humano.

Artista e filósofo

Aos poucos, o famoso artista abstrato em sua obra se afasta do detalhamento de suas obras e experimenta com a cor. O sensível filósofo lança luz nas profundezas do coração humano e cria telas de forte conteúdo emocional, onde suas cores são comparadas com as notas de uma bela melodia. Em primeiro lugar nas obras do autor não é o enredo da tela, mas os sentimentos. O próprio Kandinsky considerou a alma humana um piano de várias cordas, e comparou o artista a uma mão que, ao pressionar uma determinada tecla (combinação de cores), a faz vibrar.

Um mestre que dá dicas às pessoas para realizar sua criatividade, está procurando harmonia no caos. Ele pinta telas onde pode ser traçado um fio fino, mas claro, que conecta a abstração com a realidade. Por exemplo, na obra "Improvisação 31" ("Batalha Naval") em manchas coloridas, você pode adivinhar as imagens de barcos: veleiros em tela resistem aos elementos e às ondas. Assim, o autor tentou contar sobre a eterna batalha do homem com o mundo exterior.

estudante americano

Artistas abstratos famosos do século 20 que trabalharam na América são alunos de Kandinsky. Seu trabalho teve um enorme impacto no abstracionismo expressivo. O emigrante armênio Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) criou um novo estilo. Ele desenvolveu uma técnica especial: colocou telas brancas no chão e derramou tinta sobre elas de baldes. Quando ela congelouo mestre rabiscou linhas nele, fazendo algo como baixos-relevos.

As criações de Gorka são cheias de cores vivas. "O Aroma de Damascos nos Campos" é uma tela típica onde esboços de flores, frutas, insetos são transformados em uma única composição. O espectador sente uma pulsação que emana do trabalho, feito em tons de laranja brilhante e vermelho rico.

Rotkovich e sua técnica incomum

Quando se trata dos artistas abstratos mais famosos, não se pode deixar de mencionar Markus Rotkovich, um imigrante judeu. O talentoso aluno de Gorka influenciou o público com a intensidade e profundidade das membranas coloridas: ele sobrepôs dois ou três espaços retangulares coloridos um sobre o outro. E eles pareciam puxar a pessoa para dentro para que ela experimentasse a catarse (purificação). O próprio criador de pinturas inusitadas recomendou que fossem vistas a uma distância de pelo menos 45 centímetros. Ele disse que seu trabalho é uma jornada para um mundo desconhecido, onde é improvável que o espectador prefira ir por conta própria.

A obra mais cara do autor é a pintura "Laranja, Vermelho, Amarelo". Para três retângulos com contornos borrados, o colecionador gastou quase 87 milhões de dólares.

Genius Pollock

No final dos anos 40 do século passado, um dos artistas abstratos mais famosos, Jackson Pollock, inventou uma nova técnica de respingos de tinta - gotejamento, que se tornou um verdadeirosensação. Ela dividiu o mundo em dois campos: os que reconheciam as pinturas do autor como brilhantes e os que as chamavam de borrões, indignos de serem chamados de arte. O criador de criações únicas nunca esticou as telas na tela, mas as colocou na parede ou no chão. Ele andava com uma lata de tinta misturada com areia, aos poucos entrando em transe e dançando. Parece que ele acidentalmente derramou um líquido multicolorido, mas todos os seus movimentos foram pensados e significativos: o artista levou em consideração a força da gravidade e a absorção da tinta pela tela. O resultado foi uma confusão abstrata, consistindo em borrões de diferentes tamanhos e linhas. Por seu estilo inventado, Pollock foi apelidado de "Sprinkler Jack".

O mais famoso artista abstrato deu às suas obras não nomes, mas números, para que o espectador tivesse liberdade de imaginação. A "Pintura nº 5", que estava em uma coleção particular, ficou escondida dos olhos do público por muito tempo. A obra-prima envolta em mistério começa a se agitar e finalmente aparece no leilão da Sotheby's, tornando-se instantaneamente a obra-prima mais cara da época (seu custo é de US$ 140 milhões).

Encontre sua própria fórmula para entender o abstracionismo

Existe uma fórmula universal que permita ao espectador perceber a arte abstrata? Talvez, neste caso, todos tenham que encontrar suas próprias diretrizes com base na experiência pessoal, sentimentos internos e um grande desejo de descobrir o desconhecido. Se uma pessoa quer descobrir as mensagens secretas dos autores, elacom certeza vai encontrá-lo, porque é tão tentador olhar por trás da casca externa e ver a ideia, que é um componente importante do abstracionismo.

É difícil superestimar a revolução na arte tradicional, que foi feita por artistas abstratos famosos e suas pinturas. Eles forçaram a sociedade a olhar o mundo de uma nova maneira, a ver nele cores diferentes, a apreciar formas e conteúdos inusitados.