Performance "Misery": feedback de espectadores e críticos

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

O programa de teatro permite que cada espectador escolha uma produção que seja do seu interesse. Uma das obras famosas é o romance de S. King "Misery". Foi adaptado para encenação no palco teatral. Comentários sobre a peça "Misery" serão discutidos no artigo.

Base literária da peça

O romance "Misery" do mundialmente famoso escritor americano S. King foi publicado pela primeira vez em 1987. A palavra "Misery" na tradução significa "sofrimento", e foi esse estado emocional que o autor experimentou, segundo para ele, enquanto escrevia suas obras.

Leitores e críticos receberam o trabalho positivamente. Os revisores notaram que o romance "Misery" difere do resto das obras do escritor em seu afastamento da orientação mística e elogiado pelo estudo bem-sucedido da relação entre celebridades e seus fãs.

O romance é reconhecido como um dos melhores thrillers psicológicos de Stephen King. A performance "Misery" permite que você veja a obra de um escritor famoso emluz especial.

Sobre a peça

O romance "Misery" foi adaptado mais de uma vez para encenar no palco do teatro. Uma dessas adaptações foi a peça de S. Moore. Segundo ele, o diretor N. Orlovskaya encenou uma peça no Modern Enterprise Theatre. De acordo com as críticas, a peça "Misery" na Casa Central de Cultura dos Ferroviários tornou-se um verdadeiro evento para o público teatral. Estreou em 9 de dezembro de 2015.

Enredo

De acordo com as críticas, a peça "Misery" tem um enredo emocionante. Esta é a história da relação entre dois heróis: o popular escritor Paul Sheldon e sua apaixonada admiradora Annie Wilks. Sheldon escreveu uma série de obras sobre uma mulher chamada Misery, nas quais falou sobre seu destino difícil e amargo. Os livros se tornaram best-sellers e tornaram Paul famoso.

De acordo com o enredo do romance, um dia longe de ser perfeito, o escritor sofreu um acidente de carro e ficou gravemente ferido. Ele foi encontrado pela mulher Annie, uma admiradora apaixonada de seu trabalho. Reconhecendo seu ídolo, ela puxou Paul para fora do carro destruído e o levou direto para sua casa.

E como Annie trabalhou como enfermeira no passado, ela decidiu não ir ao hospital, mas tratá-lo por conta própria. A princípio, Paul decidiu que o amor ardente de um fã por seu ídolo era o culpado. No entanto, ele logo fica desconfiado.

Pelo comportamento estranho de Annie, o escritor entende que ele não é um hóspede em sua casa, mas um prisioneiro, e sua vida está em sério perigo. O amor patológico da personagem principal por seu ídolo, combinado com um loucoo plano de torná-lo seu escritor manual transforma uma mulher em uma maníaca perigosa. Paulo deve escrever um novo livro ou morrer - esta é a exigência de seu salvador.

Atores

"Misery" foi formado graças à excelente atuação dos atores envolvidos. Existem apenas dois heróis. E. Dobrovolskaya e D. Spivakovsky fizeram um dueto maravilhoso no palco. É seu duelo psicológico sutil que mantém o espectador em constante tensão. Na peça Misery, Dobrovolskaya e Spivakovsky de vez em quando levam o espectador para longe do reino de um thriller psicológico duro para um gênero menos pesado com elementos de tragicomédia.

A atuação, segundo quem leu S. King, é menos rígida que o romance. As imagens dos personagens da produção estão um pouco alteradas e parecem mais fracas. Embora a culpa dos atores não esteja nisso, e é difícil encaixar todas as vicissitudes do romance em uma peça com duração de 2 horas e 20 minutos.

Comentários sobre a peça "Misery" com Dobrovolskaya são ambíguos. Os espectadores notam que sua Annie não causa horror e nojo, como no livro. Ela parece mais uma pessoa nervosa e instável do que uma perigosa assassina psicopata.

Paul de Spivakovsky parecia mais histérico do que realmente assustado e humilhado. No entanto, os atores mantiveram perfeitamente o estado opressivo e a atmosfera de medo durante toda a ação. Permanece mesmo naqueles raros momentos em que os personagens zombam ou retratam o sarcasmo, o que provoca um sorriso e gargalhadas nervosas na platéia. Assim, em geral, os atores conseguiram encarnar perfeitamente o espírito das obras de S. King no palco.

Resenhas dos críticos

A peça "Misery", segundo a crítica, encantou com uma atmosfera bem trabalhada de horror e tensão opressiva. Toda a comitiva visa criar um clima de depressão pesada.

Paisagem em preto e cinza, pouca iluminação criam a impressão de um porão sombrio do qual não há saída, o que faz com que o espectador se sinta sem esperança e sem esperança. Periodicamente, o palco é iluminado de tal forma que o rosto de apenas um dos personagens é visível. Às vezes as luzes se apagam completamente, e então o público tem uma sensação estranha de que Annie está se esgueirando atrás deles no escuro com seu machado.

Contribui para manter esse clima e música bem escolhida. Tudo isso como um todo cria uma impressão muito pesada e deprimente que não larga o espectador por algum tempo e no final da performance.

Público-alvo

Geralmente, os fãs de arte teatral são pessoas com mais de 45 anos. No entanto, esta produção atrairá um público mais jovem familiarizado com o trabalho de King. Os fãs dos clássicos, muito provavelmente, não poderão apreciar a forma especial como a peça "Misery" é encenada.

Esta produção parece muito incomum em comparação com outras. Embora, de acordo com alguns espectadores, foi depois de assistir ao espetáculo "Misery" que eles quiseram conhecer a obra de S. King, ler seus livros e assistir a filmes feitos sobre eles.

A peça "Misery", segundo as críticas, é muito emocional,atmosférico e emocionante. Os atores mantêm o espectador em suspense por mais de duas horas. Durante o intervalo, o público está ansioso para continuar. Mesmo quem leu o romance de S. King e conhece o enredo nota o impacto na psique da atmosfera opressiva que a equipe criativa da peça conseguiu criar no palco.

Um coquetel matador de suspense repleto de ação e drama psicológico torna a impressão da performance verdadeiramente indelével. E o excelente trabalho dos decoradores, engenheiros de iluminação e som reforçam ainda mais a impressão da talentosa atuação de artistas maravilhosos.

Todos os espectadores em suas críticas destacam atuação, entretenimento, originalidade e atmosfera incrível da performance entre as principais vantagens. Ser fã de alguém - o que significa? Isso é bom ou ruim? E o que isso pode levar? O que significa ser o ídolo de alguém? E o que isso pode levar? Que formas patológicas a adoração às vezes assume? E como você pode se proteger deles?

Os autores da performance tentaram encontrar respostas para essas perguntas. E o engenhoso enredo do escritor tornou este estudo inesquecível.