Bernini Lorenzo: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em termos de alcance, a obra de Lorenzo Bernini é comparável apenas às obras dos grandes mestres do Renascimento na Itália. Depois de Michelangelo, ele foi o maior arquiteto e escultor deste país, e também um dos criadores do estilo barroco - o último verdadeiramente "grande estilo" na história de toda a arte européia.

Origem e primeiras obras

Bernini Lorenzo nasceu em Nápoles em 1598. Ele nasceu na família de Pietro Bernini, um famoso escultor. No início do século XVII, Giovanni mudou-se para Roma com seu pai. Desde então, sua vida e obra estão ligadas à "cidade eterna". Muitas obras foram criadas aqui por Lorenzo Bernini. Fotos de alguns deles são apresentadas abaixo.

As primeiras obras maduras de Bernini incluem o seguinte: grupos escultóricos "Plutão e Proserpina", "Enéias e Anquises", "Apolo e Dafne", bem como uma estátua de mármore de Davi. Os anos de sua criação são 1619-1625. Bernini completou estas obras por ordem do Cardeal Scipione Borghese, um amadorartes. Nas criações de Lorenzo, há uma conexão com os plásticos antigos e renascentistas. E a imagem de Apolo pode ser vista como um empréstimo direto da escultura helenística. No entanto, em geral, Bernini repensou quase completamente as tradições clássicas. Seus contemporâneos ficaram maravilhados com a sensação de carne viva e a extraordinária ilusão de vitalidade inerente à sua escultura. Também admirei o emocionante dinamismo dessas obras.

Criatividade florescente

O apogeu da criatividade de Bernini refere-se ao mecenato já superior, nomeadamente ao Cardeal Maffeo Barberini. Ele se tornou o Papa Urbano VIII em 1623. Na arte de Bernini desse período, as ideias da contrarreforma, que nutriram todo o barroco europeu e, em particular, o italiano, estão plenamente expressas. Neles, a religiosidade medieval parecia ser repensada de forma laica. A grandeza genuína era inseparável da pompa externa. Bernini, subsidiado pela igreja, ergueu majestosas estruturas arquitetônicas. Ele criou composições de altar, fontes, monumentos, retratos escultóricos, lápides (incluindo a famosa lápide de Urbano VIII).

A versatilidade do talento de Bernini

Na pessoa de Bernini, um arquiteto e um escultor foram combinados; o chefe de uma grande oficina que realizou vários projetos; decorador de teatro, pintor, performer e escritor de comédia e teórico da arte. Ele comparou figurativamente seu trabalho com os poderosos jatos das fontes que ele criou. Mas a escultura ainda era a principal forma de atividade artística de Bernini. Os princípios mais importantes do estilo barroco foram plenamente incorporados nele.

Escultura de Bernini

A escultura de Bernini combinou os princípios espirituais e sensuais, pathos teatral e "ex altação" com grandeza interior, misticismo com psicologismo concreto, desejo de semelhança com a natureza com um impulso vital que deu integridade orgânica às formas plásticas. Para resolver as diversas tarefas que enfrentava, Bernini parecia carecer das propriedades naturais do material e dos meios expressivos da escultura. Faz o mármore derreter, dobrar e fluir como cera. Este material inflexível em suas mãos transmite perfeitamente a textura do tecido e a ternura da pele humana. Além disso, Lorenzo Bernini faz uso extensivo de efeitos de luz e cor. Uma breve biografia, infelizmente, não permite deter-nos em detalhes sobre as características de sua escultura. E você pode falar sobre eles por muito tempo…

Igreja de São Pedro

Na obra de Bernini, a pintura torna-se um dos métodos da escultura, e esta torna-se parte de uma estrutura arquitetônica. Por sua vez, está incluído no espaço envolvente, no infinito. O pitoresco e a grandiosidade da visão barroca são expressos com maior força na "Cadeira de São Pedro" para a Catedral Romana de São Pedro. Peter. Os anos de sua criação são 1656-1665. Sobre um pedestal maciço feito de jaspe vermelho-amarelo e mármore preto e branco, o escultor ergueu 4 estátuas de bronze dos "pais da igreja", discutindo entre si. Acima deles ergue-se um trono de bronze e a "cadeira de São Pedro". As nuvens giram ainda mais alto, uma série de raios dourados está se movendoanjos de bronze. E no centro dessa explosão de matéria, de ajuda cósmica, há uma luz real saindo da janela redonda da catedral. Ele junta toda a composição, equilibra.

Êxtase de Santa Teresa

No entanto, as obras de escultura mais famosas de Bernini incluem um grupo escultórico modesto e muito mais simples. Chama-se "O Êxtase de Santa Teresa". Este grupo foi criado entre 1645 e 1647 para a igreja de Santa Maria della Vittoria, encomendado pelo Cardeal Carnaro. O escultor retratou a visão mística de uma freira espanhola que viveu no século XVI com a mesma autenticidade com que foi descrita nas cartas. Como se das caixas do teatro, dos nichos da parede da igreja, estátuas de representantes da família Carnaro parecem "olhar" para a criação de Bernini.

St. Teresa, tomada de languidez, e um anjo com uma flecha de fogo, e a luz do sol, que Bernini materializou em raios dourados, e uma nuvem sobre a qual voam figuras. Com agudeza psicológica e realismo marcante, Bernini Lorenzo transmite um estado de êxtase religioso. Ao mesmo tempo, ele alcança uma sensação de irrealidade e leveza de seus personagens. Parece que as roupas das figuras são apanhadas por uma rajada de algum vento cósmico.

Esculturas "seculares" de Bernini

Lorenzo Bernini, cujas obras são diversas, também é conhecido como um escultor "secular". É autor de muitos retratos. Eles também incorporam o conceito barroco. Principala peculiaridade do retrato nesse estilo é uma combinação paradoxal da plausibilidade ilusória da aparência do modelo, do estado instantâneo e da sensação de grandeza atemporal, eternidade por trás deles. Parece que os personagens criados por Bernini Lorenzo vivem, falam, respiram, gesticulam e, às vezes, “deixam” seus quadros. Não vemos bronze e mármore, mas a seda de suas camisas, a renda do jabô, o tecido dos mantos. No entanto, todos eles são elevados acima da vida cotidiana, imbuídos de uma energia impessoal especial. Isso se aplica a muitas obras, mesmo aquelas íntimas como o busto da amada Constance Buonarelli de Bernini. E isso se aplica totalmente aos retratos cerimoniais, que lembram odes solenes. Este, por exemplo, é um retrato de Luís XIV ou do Duque d'Este. Para Louis, ele criou não uma, mas duas grandes obras. Este é, em primeiro lugar, um busto de mármore, como se estivesse voando em um pedestal (foto abaixo).

E em segundo lugar, esta é uma estátua equestre parecida com uma explosão de chamas.

arquitetura e fontes de Bernini

Lorenzo Bernini tem o principal mérito na criação da chamada Roma barroca. Em obras-primas da arquitetura como a Igreja de Sant'Andrea al Quirinal, a colunata da Catedral de St. Petra (foto abaixo), a escadaria "Rock of Reggia" localizada no Vaticano, o mestre parece explodir todo o sistema arquitetônico.

Sua principal tarefa não era apenas criar alguns monumentos separados, mas organizar o espaço da cidade. Bernini Lorenzo pensou em termos de praças e ruas. Ele usou meios de expressão plásticos e arquitetônicos. As famosas fontes ("Moor", "Barkaccia", "Quatro Rios" (foto abaixo), "Tritão", bem como "Trevi", feitas após a morte de seu autor) são uma síntese desses fundos. Eles incorporaram o início natural e afirmativo da vida do Barroco com a maior força.

A morte de Bernini e a transformação do Barroco

Lorenzo Bernini morreu em 1680. A biografia (criativa) do mestre quase coincidiu com a cronologia deste estilo. Na virada dos séculos XVII e XVIII. a poderosa energia do barroco dá lugar ao ouropel e à retórica superficial, ou se transforma em rococó, primando pela elegância decorativa.