Criatividade na arte. Exemplos de criatividade na arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Criatividade na arte é a criação de uma imagem artística que reflete o mundo real que cerca uma pessoa. É dividido em tipos de acordo com os métodos de realização do material. A criatividade na arte está unida por uma tarefa - serviço à sociedade.

Classificação

O sistema moderno de divisão da arte, bem como a atividade criativa a ela associada, sugere três categorias distintas.

O primeiro grupo inclui tipos de arte percebidos visualmente. Estes incluem:

• Artes e artesanato.
• A arte da arquitetura.
• Criatividade nas artes plásticas.
• A Arte da Escultura.
• Pintura.
• Fotografia artística como forma de criatividade.

O segundo grupo inclui tipos de arte de longa duração. Isto é:

• Literatura de ficção como uma extensa camada de cultura, consistindo em vários métodos criativos para criar obras.
• Música em toda a sua diversidade como reflexo de processos criativos emarte.

Algumas espécies podem se correlacionar, como, por exemplo, uma ópera musical é sintetizada com a literatura ao criar um libreto.

O terceiro grupo consiste em tipos espaço-temporais de criatividade, percebidos visualmente e de ouvido:

• Arte teatral.
• Arte de coreografia, musical, balé.
• Arte cinematográfica.
• Gênero circo.

Criatividade na arte das formas individuais

Uma imagem de arte abrangente não pode ser criada com base em um tipo de arte. Mesmo atividades acadêmicas como pintura ou escultura precisam de fundos adicionais - as pinturas devem ser colocadas em uma bela moldura e a escultura deve estar devidamente iluminada.

Assim, surge um campo bastante amplo para a aplicação de vários processos criativos na arte, alguns podem ser fundamentais, outros auxiliares, mas em qualquer caso, ambos serão úteis. Exemplos de criatividade na arte podem ser citados ad infinitum. Existem várias gradações aqui, mas todas seguem a mesma formulação geral: a grande arte requer altos padrões de criatividade, categorias culturais menores se contentam com um nível mais baixo de criatividade.

A ciência é diferente. Há um baixo nível de profissionalismo absolutamente inaceitável. A criatividade na ciência e na arte são coisas incomparáveis. A ciência não perdoa erros, mas a arte pode transformar qualquer falha relativa em algo bom.

Talento e tecnologia

Criatividade na arte de pequenas formas, como pequenas artes plásticas nas artes e ofícios ou esboços de palco no teatro, não requer alta formação profissional. Para ter sucesso nesse tipo de criatividade, basta ter certo talento e dominar as tecnologias para fazer produtos de arte ou ter habilidade para produções teatrais. Na literatura, para escrever um conto ou ensaio, não é preciso ser escritor, basta ter bom gosto e ser capaz de expressar corretamente o pensamento.

Uma das áreas da cultura onde uma pessoa pode aplicar com sucesso seu potencial criativo são as artes e ofícios. O valor artístico dos produtos de artesanato de arte popular pode ser bastante alto se os mestres de seu artesanato trabalharem. Além do artesanato virtuoso, você deve primeiro selecionar o material certo, e apenas um artesão experiente pode lidar com essa tarefa.

Utilitário

Criatividade na arte de um artista de artes e ofícios é a criação de utensílios domésticos artísticos. Como regra, esses produtos pertencem ao folclore, independentemente de serem usados para o fim a que se destinam ou colocados como exposições em uma exposição. Materiais naturais são usados na fabricação de itens decorativos: osso, pedra, madeira, barro.

Os métodos de processamento de matérias-primas também são relativamente simples - este é um trabalho manual usando uma ferramenta simples e as técnicas usadashoje, chegou ao mundo moderno de um passado distante.

Afiliação Local

Artes e ofícios populares, que formam a base das artes decorativas e aplicadas na Rússia, são distribuídos por região, cada tipo pertence a uma área específica:

• escultura de ossos - Kholmogory, Khotkovo;
• bordado - bordado de ouro Vladimir;
• produtos de arte em metal - prata escarlate de Veliky Ustyug;
• pintura sobre tecido - xales Pavlovo-Posad;
• tecelagem de rendas - Vologda, Mikhailovskoye;
• Cerâmica Russa - Gzhel, Skopino, brinquedo Dymkovo, Kargopol;
• pintura de miniaturas - Palekh, Mstera, Kholuy;
• escultura em madeira - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pintura sobre madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Escultura

A arte de criar esculturas em relevo está enraizada na Idade Média. A escultura como uma bela arte incorpora o mundo real em imagens artísticas. O material usado para criar esculturas é pedra, bronze, mármore, granito, madeira. Em projetos especialmente de grande escala, são usados concreto, reforço de aço, vários enchimentos plastificados.

As esculturas são convencionalmente divididas em dois tipos: relevo e tridimensional volumétrico. Ambos são amplamente utilizados para criar monumentos, monumentos e memoriais. As esculturas em relevo, por sua vez, são divididas em três subespécies:

• bas-relief - imagem em baixo ou médio relevo;
• alto relevo - alto relevo;
• contra-relevo - imagem inserida.

Cada escultura pode ser classificada e categorizada como cavalete, decorativa, monumental. As imagens escultóricas de cavalete são, via de regra, exposições de museus. Eles estão no local. Os decorativos são colocados em locais públicos, parques, praças, hortas. Esculturas monumentais sempre estão em locais públicos visitados, em praças da cidade, ruas centrais e nas proximidades de instituições governamentais.

Arquitetura

A arquitetura utilitária surgiu há cerca de quatro mil anos, e os sinais de arte começaram a adquirir pouco antes do nascimento de Cristo. A arquitetura é considerada uma forma de arte independente desde o início do século XII, quando os arquitetos começaram a construir edifícios góticos nos países europeus.

A criatividade na arte da arquitetura é a criação de edifícios únicos do ponto de vista artístico. Um bom exemplo de criatividade na construção de edifícios residenciais podem ser considerados os projetos do arquiteto espanhol Antonio Gaudi, localizados em Barcelona.

Literatura

As variedades espaço-temporais da arte são as categorias mais procuradas e populares aceitas na sociedade. A literatura é um tipo de criatividade em que a palavra artística é um fator fundamental. A cultura russa dos séculos XVIII e XIX conheceu muitos escritores e poetas brilhantes.

Criatividade na artePushkin Alexander Sergeevich, o grande poeta russo, foi extremamente frutífero, em sua curta vida ele criou uma série de obras imortais em verso e prosa. Quase todos eles são considerados obras-primas da literatura. Alguns estão incluídos na lista de criações engenhosas de importância mundial.

O trabalho artístico de Lermontov também deixou uma marca notável. Suas obras são manuais, clássicas em sua essência. O poeta também morreu cedo, aos vinte e seis anos. Mas ele conseguiu deixar um legado inestimável, poemas de obras-primas e muitos poemas.

O brilhante escritor russo Nikolai Vasilyevich Gogol deixou sua marca na literatura russa do século XIX. O escritor viveu e trabalhou durante o auge da sociedade russa. A arte na obra de Gogol é representada por muitas obras altamente artísticas incluídas no Fundo Dourado da Cultura Russa.

Coreografia e balé

A arte da dança originou-se na Rússia nos tempos antigos. Na linguagem da dança, as pessoas começaram a se comunicar primeiro nas festividades festivas. Em seguida, as danças tomaram a forma de apresentações teatrais, surgiram dançarinos profissionais e bailarinas. No início, a pista de dança era um palco de cabine ou uma arena de circo de tendas. Em seguida, começaram a abrir os estúdios, nos quais ocorreram ensaios e apresentações de balé. O termo "coreografia" apareceu na vida cotidiana, que significa "a arte da dança".

Ballet rapidamente se tornou uma forma popular de criatividade, especialmente porque a dança sempre foi acompanhada pormúsica, principalmente clássica. O público teatral foi dividido em dois campos: os amantes de espetáculos dramáticos ou de ópera e os que preferem assistir a um espetáculo de dança no palco do teatro acompanhado de música.

Arte cinematográfica

A forma de arte mais popular e massiva é o cinema. Ao longo do último meio século, foi suplantado pela televisão, mas milhões de pessoas ainda vão aos cinemas. O que explica uma demanda tão alta por cinema? Em primeiro lugar, a versatilidade desta forma de arte. Qualquer obra literária pode ser filmada, e ficará ainda mais interessante em uma nova leitura. Arte de balé, apresentações teatrais, histórias de ciência popular - tudo isso também pode ser mostrado ao espectador.

Existe toda uma indústria de produção cinematográfica, baseada em estúdios de cinema de primeira linha, como Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures e alguns outros. Todas as grandes empresas de produção cinematográfica estão localizadas em Hollywood, uma área especial da cidade americana de Los Angeles. Centenas de estúdios de cinema menores estão espalhados pelo mundo. "Dream Factory" é o nome do cinema mundial, e esta é uma definição muito precisa.