Vincent van Gogh: paisagens

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Vincent van Gogh (1853-1890) é um dos artistas mais famosos da história da arte ocidental. Ele procurou transmitir seu estado emocional e espiritual em cada uma das obras. Embora ele tenha vendido apenas uma pintura em toda a sua vida, ele agora é um dos artistas mais populares de todos os tempos.

Papel na arte

Suas telas, com pinceladas densas e visíveis, executadas em uma paleta vibrante, enfatizam a expressão da personalidade do artista, encarnada na pintura. Todas as pinturas, incluindo as paisagens de Van Gogh, dão uma representação direta de como o artista viu cada cena, interpretando-a com os olhos, a mente e o coração. Este estilo radicalmente idiossincrático e emocionalmente evocativo continua a influenciar artistas ao longo do século 20 até os dias atuais.

Carreira de artista

A doença atingiu o artista aos 27 anos. Ele nunca teve aulas de pintura profissional. Van Gogh conheceu os impressionistas em Paris, que influenciaram muito seu trabalho. Ele passou cerca de 5 anos aprendendo seu ofício. Nãomuitos desses primeiros trabalhos sobrevivem. Quase tudo o que ele criou e o que ficou para as próximas gerações foi desenhado nos últimos 5 anos de sua vida. Estando em grave depressão, o artista cometeu suicídio. Ele morreu com apenas 37 anos.

Primeiras paisagens

Van Gogh começou a pintar cenas de Paris em 1886. No ano seguinte, na primavera de 1887, começou a criar telas com tons muito mais claros e pinceladas rápidas. Naquela primavera, ele ficou com o amigo e pintor Émile Bernard, que, junto com outros pintores pontilhistas e impressionistas, foi uma grande influência em Van Gogh. Isso pode ser visto claramente nas mudanças nas pinturas do artista. Van Gogh continuou a desenhar paisagens em Asnières, subúrbio de Paris, dando-lhes uma vitalidade especial. Cenas no parque, vistas do Rio Sena e novas fábricas foram pintadas na primavera com outros artistas como Bernard e Paul Signac.

Muitas pinturas, em particular algumas marinhas, van Gogh escreveu na técnica de empastamento, que, no entanto, diferia da similar utilizada pelos impressionistas, devido à maior expressividade e vigor. Um exemplo desta técnica é Seascape at Sainte-Marie (1888).

Tema

Um dos temas das paisagens de van Gogh foi a ascensão do industrialismo e seu impacto no campo. Para o artista, a vida camponesa e a vida de agricultor eram consideradas, talvez, a forma de vida mais correta. Desde o início de sua vida adulta, ele se interessou por trabalhadores. Ele os retratou emao longo de sua carreira, inclusive em pinturas de paisagens. Para Van Gogh, as paisagens são representações de cenários naturais. Eles simbolizam a celebração da natureza e aqueles que trabalham e vivem nela.

Estando em diferentes cidades, o artista os retratou em paisagens urbanas. Van Gogh pintou Amsterdã, Antuérpia, Paris, Asnières, Arles.

Motivos da natureza

O artista pintou seu primeiro campo de trigo em 1885. Era a pintura “Raios de Trigo no Campo”, e desde 1888 esse tema se tornou o principal para ele. Desde então, Vincent pinta campos de trigo onde quer que esteja na França. Em Arles, onde viveu com Gauguin, van Gogh pintou campos e fazendas. A pintura "Fazenda em um Campo de Trigo" mostra uma árvore crescendo em um campo de trigo antes da colheita. Uma modesta casa branca com um telhado amarelo iluminado pelo sol brilhante pode ser vista à distância além do campo.

Enquanto estava em um hospital psiquiátrico em Saint-Rémy, Vincent pintou doze pinturas representando um campo de trigo que ele podia ver de sua janela.

As paisagens de Van Gogh mostrando uma sociedade industrial em crescimento podem ser vistas como um aviso do que a França estava perdendo na época. Vicente estava bem ciente do significado social da agricultura. Como metáfora da vida, o trigo e a agricultura mostram o ciclo da vida; cresce, é colhido e sustenta outra vida. Van Gogh pintou todos esses palcos.

Em 1888 o artista viveu em Arles. Muitas das paisagens de Van Gogh foram criadas aqui, ele frequentemente pintou moradores locais. Arles está localizadoao longo da foz do rio Ródano, e este rio tornou-se um local ideal para a pintura. "Starry Night Over the Rhone" mostra a cidade à noite iluminada com luzes amarelas brilhantes, com um céu noturno azul escuro acima, representando a Ursa Maior. Um ano depois, em Saint-Rémy, pintou outra cena noturna com elementos semelhantes. Em The Starry Night, ele mostra outra cena noturna, desta vez a cidade é mostrada ao longe. A "Noite Estrelada" de van Gogh é uma representação de uma cena noturna dramática com traços grossos do céu noturno e nuvens girando em torno de estrelas amarelas brilhantes contrastando com o rico céu azul.

Enquanto o próprio artista disse que não se via como um pintor de paisagens, a natureza era frequentemente o tema de seu trabalho. Ele muitas vezes incluiu figuras em suas pinturas que distinguem seu trabalho das paisagens tradicionais, mas o efeito geral é bastante semelhante. As paisagens de Van Gogh estavam diretamente relacionadas aos seus pensamentos sobre a vida e a morte. Como os campos de trigo, Van Gogh usou o tema dos ciprestes e das oliveiras para mostrar os ciclos da vida, assim como a colheita e a morte. Ele tinha uma compreensão aguçada das pessoas e da importância da relação das pessoas com a natureza. Suas paisagens demonstram essas relações.