Rembrandt e Vincent van Gogh são grandes artistas holandeses

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A Holanda é um país único que deu ao mundo mais de uma dúzia de artistas de destaque. Designers famosos, artistas e artistas simplesmente talentosos - esta é uma pequena lista que este pequeno estado pode exibir.

O auge da arte holandesa

A era de prosperidade da arte do realismo não durou muito na Holanda. Este período abrange todo o século 17, mas a escala de seu significado excede em muito o quadro cronológico dado. Artistas holandeses da época tornaram-se um modelo para a próxima geração de pintores. Para que essas palavras não soem infundadas, vale citar os nomes de Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, que fortaleceram para sempre o status de mestres insuperáveis das imagens realistas.

Um representante muito significativo da pintura holandesa foi Jan Vermeer. Ele é considerado o personagem mais misterioso do apogeu da pintura holandesa, pois, sendo famoso em vida, perdeu o interesse por sua pessoa em menos de meio século. Pouco se sabe sobre as informações biográficas de Vermeer, principalmente os historiadores da arte estudaramhistória sobre ele estudando suas obras, no entanto, houve dificuldades aqui também - o artista praticamente não datava suas telas. As mais valiosas do ponto de vista estético são consideradas as obras de Jan "Servo com uma jarra de leite" e "Menina com uma carta".

Não menos famosos e respeitáveis artistas foram Hans Memling, Hieronymus Bosch, o brilhante Jan van Eyck. Todos os criadores se distinguem por seu apelo ao gênero cotidiano da pintura, que se reflete em naturezas-mortas, paisagens e retratos.

A pintura holandesa marcou o desenvolvimento posterior da arte francesa na segunda metade do século XVII e tornou-se um modelo de paisagens realistas criadas no Renascimento. Os artistas realistas russos também não tiraram a atenção dos holandeses. Podemos dizer com segurança que a arte da Holanda se tornou progressiva e reveladora e conseguiu se refletir na tela de todos os artistas destacados que pintaram estudos naturais.

Rembrandt e seu legado

O nome completo do artista é Rembrandt van Rijn. Ele nasceu no ano memorável de 1606 em uma família bastante próspera na época. Como o quarto filho, ele ainda recebeu uma boa educação. O pai queria que seu filho se formasse na universidade e se tornasse uma figura de destaque, mas suas expectativas não foram atendidas devido ao fraco desempenho do menino e, para que todos os esforços não fossem em vão, ele foi forçado a ceder ao cara e concordo com seu desejo de se tornar um artista.

Os artistas holandeses Jacob van Swanenbürch e Peter Lastman tornaram-se professores de Rembrandt. O primeirotinha habilidades medíocres na pintura, mas conseguiu ganhar respeito por sua personalidade, pois passou muito tempo na Itália, se comunicando e trabalhando com artistas locais. Rembrandt não ficou muito tempo perto de Jacob e foi procurar outro professor em Amsterdã. Lá ele entrou nos ensinamentos de Peter Lastman, que se tornou um verdadeiro mentor para ele. Foi ele quem ensinou ao jovem a arte da gravura na medida em que seus contemporâneos podem observar.

Como evidenciado pelas obras do mestre, feitas em grande número, Rembrandt tornou-se um artista bem estabelecido em 1628. Quaisquer objetos formavam a base de seus esboços, e rostos humanos não eram exceção. Ao falar de retratos de artistas holandeses, não podemos deixar de mencionar o nome de Rembrandt, que desde jovem se tornou famoso por seu notável talento neste campo. Ele pintou muitos autorretratos, retratos de seu pai e sua mãe, que agora são mantidos em galerias.

Rembrandt rapidamente ganhou popularidade em Amsterdã, mas não parou de melhorar. Nos anos 30 do século XVII, suas famosas obras-primas "Lição de Anatomia", "Retrato de Koppenol" foram criadas.

Um fato interessante é que nessa época Rembrandt se casa com a bela Saxia, e começa um período fértil de abundância e glória em sua vida. A jovem Saxia tornou-se a musa do artista e foi encarnada em mais de uma pintura, no entanto, como testemunham os historiadores da arte, seus traços são repetidamente encontrados em outros retratos do mestre.

O artista morreu na pobreza, sem perder o que adquiriu em vidafama. Suas obras-primas estão concentradas em todas as principais galerias do mundo. Ele pode ser justamente chamado de mestre, cujas obras são uma síntese de toda a pintura realista medieval. Tecnicamente, seu trabalho não pode ser chamado de ideal, pois ele não buscou a fidelidade da construção do desenho. O aspecto artístico mais importante que o distinguiu entre os representantes das escolas de pintura foi seu jogo insuperável de claro-escuro.

Vincent van Gogh é uma pepita de gênio

Ouvindo a frase "grandes artistas holandeses", muitas pessoas imediatamente desenham em suas cabeças a imagem de Vincent van Gogh, suas pinturas inegavelmente belas e suculentas, que só foram apreciadas após a morte do artista.

Essa pessoa pode ser chamada de personalidade única e brilhante. Como filho de um pastor, Van Gogh, como seu irmão, seguiu os passos de seu pai. Vincent estudou teologia e foi até pregador na cidade belga de Borinage. Por sua conta, ele também trabalhou como agente de comissão e várias realocações. No entanto, o serviço na paróquia e o contato próximo com a dura vida cotidiana dos mineiros reviveram no jovem gênio um sentimento interior de injustiça. Todos os dias, contemplando os campos e a vida dos trabalhadores, Vincent estava tão inspirado que começou a desenhar.

Os artistas holandeses são conhecidos principalmente por seus retratos e paisagens. Vincent van Gogh não foi exceção. Aos trinta anos, ele desiste de tudo e começa a se envolver ativamente na pintura. Durante este período, cai a criação de suas famosas obras “Comedores de Batata”, “Mulher Camponesa”. Todas as suas obras estão imbuídas de uma simpatia frenética pelas pessoas comuns que alimentamem todo o país, mas mal conseguem alimentar suas próprias famílias.

Mais tarde, Vincent vai para Paris, e o foco de seu trabalho muda um pouco. Há imagens intensas e novos temas para empatia. O estilo de vida semi-indigente e o casamento com uma prostituta se refletiam em sua arte, que é claramente visível nas pinturas “Café da Noite”, “Passeio dos Prisioneiros”.

Amizade com Gauguin

A partir de 1886, van Gogh interessou-se pelo estudo da pintura impressionista ao ar livre e mostrou interesse por gravuras japonesas. Foi a partir desse momento que os traços característicos de Gauguin e Toulouse-Lautrec podem ser vistos nas obras do artista. Em primeiro lugar, isso pode ser visto na mudança na transferência de humor de cor. Nas obras, manchas de rica cor amarela começam a predominar, assim como o “brilho” azul. Os primeiros esboços nas cores características foram: "Ponte sobre o Sena" e "Retrato de Papa Tanguy". Este último deslumbra com seu brilho e traços arrojados.

A amizade entre Gauguin e Van Gogh era de natureza correlacional: eles se influenciavam mutuamente no trabalho um do outro, embora utilizassem diferentes ferramentas expressivas, trocavam presentes ativamente na forma de suas próprias pinturas e discutiam incansavelmente. A diferença entre os personagens, a posição incerta de Vincent, que acreditava que seus modos pitorescos eram "ruralmente bestiais", gerou polêmica. De certa forma, Gauguin era uma personalidade mais pé no chão do que V en Gogh. As paixões em seu relacionamento eram tão acaloradas que um dia eles brigaram em seu café favorito e Vincent jogou um copo deabsinto. A briga não parou por aí, e no dia seguinte houve uma longa série de acusações contra Gauguin, que, segundo Van Gogh, era culpado de todos os pecados mortais. Foi no final dessa história que o holandês ficou tão furioso e deprimido que cortou parte de sua orelha, que gentilmente presenteou uma prostituta.

Os artistas holandeses, independentemente da época de sua vida, têm repetidamente provado à sociedade sua maneira insuperável de transferir momentos da vida para a tela. No entanto, talvez ninguém no mundo jamais tenha conseguido receber o título de gênio, sem ter a menor idéia sobre a técnica de desenho, construção de uma composição e formas de transmissão artística. Vincent van Gogh é uma pepita única que conseguiu alcançar reconhecimento mundial graças à sua perseverança, pureza de espírito e sede exorbitante de vida.