Pintura holandesa. A idade de ouro da pintura holandesa. Pinturas de artistas holandeses

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

Mesmo quem não é muito versado em arte conhece a pintura holandesa ou flamenga. Mas, para muitos, não passam de retratos de Rembrandt. Entretanto, esta é uma área especial da cultura europeia digna de um estudo mais detalhado, que reflete a vida original do povo da Holanda daquela época.

Histórico da Aparência

Brilhantes representantes da arte começaram a aparecer no país no século XVII. Os culturólogos franceses deram-lhes um nome comum - "pequeno holandês", que não está associado à escala de talentos e denota apego a certos tópicos da vida cotidiana, oposto ao estilo "grande" com grandes telas sobre assuntos históricos ou mitológicos. A história do surgimento da pintura holandesa foi descrita em detalhes no século XIX, e os autores de obras sobre ela também usaram esse termo. Os "Pequenos Holandeses" distinguiam-se pelo realismo secular, voltados para o mundo e as pessoas circundantes, usavam pinturas ricas em tons.

Principais fases de desenvolvimento

A história da pintura holandesa pode ser dividida em vários períodos. A primeira durou aproximadamente de 1620 a1630, quando o realismo foi afirmado na arte nacional. O segundo período da pintura holandesa ocorreu em 1640-1660. Este é o momento em que o verdadeiro apogeu da escola de arte local cai. Finalmente, o terceiro período, o momento em que a pintura holandesa começou a declinar - de 1670 ao início do século XVIII.

Vale notar que os centros culturais mudaram ao longo desse tempo. No primeiro período, os principais artistas trabalharam em Haarlem, e Halsa foi a principal representante. Em seguida, o foco mudou para Amsterdã, onde Rembrandt e Vermeer realizaram os trabalhos mais significativos.

Cenas da vida cotidiana

Enumerando os gêneros mais importantes da pintura holandesa, você deve começar definitivamente com a vida cotidiana - a mais marcante e original da história. Foram os flamengos que abriram ao mundo cenas da vida cotidiana das pessoas comuns, camponeses e citadinos ou burgueses. Os pioneiros foram Ostade e seus seguidores Oudenrogge, Bega e Dusart. Nas primeiras pinturas de Ostade, as pessoas jogam cartas, brigam e até brigam em uma taverna. Cada imagem é distinguida por um personagem dinâmico e um tanto brutal. A pintura holandesa daquela época também fala de cenas pacíficas: em algumas obras, os camponeses conversam com um cachimbo e uma caneca de cerveja, passam o tempo em uma feira ou com suas famílias. A influência de Rembrandt levou ao uso generalizado do claro-escuro dourado suave. Cenas urbanas inspiraram artistas como Hals, Leyster, Molenaer e Codde. Em meados do século XVII, os mestres retratavam médicos,cientistas em processo de trabalho, oficinas próprias, tarefas domésticas ou eventos sociais. Cada enredo deveria ser divertido, às vezes grotescamente didático. Alguns mestres estavam inclinados a poetizar a vida cotidiana, por exemplo, Terborch retratava cenas de tocar música ou flertar. Metsu usou cores vivas, transformando a vida cotidiana em um feriado, e de Hooch se inspirou na simplicidade da vida familiar, inundada pela luz do dia difusa. Expoentes tardios do gênero, como mestres holandeses como Van der Werf e Van der Neer, muitas vezes criaram temas um tanto pretensiosos em sua busca por uma representação elegante.

Natureza e paisagens

Além disso, a pintura holandesa está amplamente representada no gênero paisagem. Originou-se primeiro no trabalho de mestres de Haarlem como van Goyen, de Moleyn e van Ruisdael. Foram eles que começaram a retratar os recantos rurais com uma certa luz prateada. A unidade material da natureza veio à tona nas obras. Separadamente, vale a pena mencionar as marinhas. Os pintores marinhos eram pintores holandeses do século XVII, como Porcellis, de Vlieger e van de Capelle. Eles não procuraram tanto transmitir certas cenas do mar, mas tentaram retratar a própria água, o jogo de luz sobre ela e no céu.

Por volta da segunda metade do século XVII, trabalhos mais emocionais com ideias filosóficas surgiram no gênero. Jan van Ruisdael maximizou a beleza da paisagem holandesa, retratando-a em todo o seu drama, dinâmica e monumentalidade. Hobbem tornou-se o sucessor de suas tradições,preferindo paisagens ensolaradas. Koninck retratava panoramas, enquanto van der Neer estava engajado na criação de paisagens noturnas e na transmissão do luar, nascer e pôr do sol. Vários artistas também são caracterizados pela representação de animais em paisagens, por exemplo, vacas e cavalos pastando, além de caça e cenas com cavaleiros. Mais tarde, os artistas começaram a se envolver também com a natureza estrangeira - ambos, van Laer, Venix, Berchem e Hackert retrataram a Itália banhada pelos raios do sol do sul. Sanredam tornou-se o iniciador do gênero paisagem urbana, cujos melhores seguidores são os irmãos Berckheide e Jan van der Heyden.

Imagem de interiores

Um gênero distinto, que distinguiu a pintura holandesa em seu apogeu, pode ser chamado de cenas com igreja, palácio e quartos domésticos. Os interiores apareceram nas pinturas da segunda metade do século XVII pelos mestres de Delft - Haukgest, van der Vliet e de Witte, que se tornaram o principal representante da direção. Utilizando as técnicas de Vermeer, os artistas retrataram cenas banhadas pelo sol, cheias de emoção e volume.

Pratos e pratos pitorescos

Finalmente, outro gênero característico da pintura holandesa é a natureza morta, especialmente a imagem dos cafés da manhã. Pela primeira vez, Klas e Kheda do Harlem, que pintaram mesas com louças luxuosas, assumiram a arte. A bagunça pitoresca e a renderização especial de um interior aconchegante são preenchidas com uma luz cinza-prateada, característica dos utensílios de prata e estanho. Artistas de Utrecht pintaram magníficosnaturezas-mortas de flores, e em Haia, os mestres foram especialmente bem sucedidos em retratar peixes e répteis marinhos. Em Leiden, surgiu uma direção filosófica do gênero, na qual caveiras e ampulhetas são adjacentes a símbolos de prazer sensual ou glória terrena, projetados para lembrar a transitoriedade do tempo. As naturezas-mortas democráticas da cozinha tornaram-se uma marca registrada da escola de arte de Roterdã.