Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, vida pessoal, criatividade, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Nemensky Boris Mikhailovich é um artista folclórico russo cujas pinturas são exibidas na Galeria Tretyakov e em museus famosos em todo o mundo. Suas pinturas são compradas por colecionadores particulares, e ele próprio recebeu um prêmio estatal por sua enorme contribuição à cultura russa e às atividades educacionais. Tendo vivido uma vida difícil, participando da Grande Guerra Patriótica, tentou transmitir tudo isso através de suas pinturas, tornando-se um dos grandes clássicos russos no campo das artes plásticas.

Infância

Boris nasceu em Moscou em 24 de dezembro de 1922. Sua mãe era filha de um padre, trabalhava como dentista, e seu pai, natural da aldeia de Presnya, era financista e no período pós-revolucionário trabalhou no Comitê Popular Soviético. Talvez a fusão de personalidades tão extraordinárias em termos de origem e campo de atuação tenha influenciado a formação de Boris e seu desejo pelas artes plásticas.

A biografia de Nemensky Boris Mikhailovich está intimamente ligada à criatividade,que ele não deixou nem durante a guerra. Sua juventude foi passada em Moscou, no centro da capital, em Sretenka. Depois de se formar no ensino médio até 1947, ele estudou no Saratov Art College e foi aceito imediatamente no terceiro ano. Seus pais assistiram com apreensão como a paixão de seu filho afetou sua vida posterior. Sob a orientação de A. M. Mikhailov, Boris começou a dar seus primeiros passos no mundo da arte. Naquela época, ele se comunicou com muitos artistas famosos, visitou exposições. Suas primeiras pinturas foram exibidas na Galeria Tretyakov. Esse sucesso e crescimento tão rápidos deixaram uma impressão indelével no mundo interior do jovem artista.

Guerra

Após a evacuação, Nemensky Boris Mikhailovich voltou da Ásia Central de volta a Moscou, onde continuou a estudar e prestar serviço militar no Grekov Studio of Military Artists. Era seu dever estar sempre na vanguarda e fazer esboços artísticos de tudo o que acontecia. Quase todas as ações militares ocorreram sob o olhar atento do artista. Foi difícil para o Boris, pois sabia pouco sobre a vida e não conseguia se expressar ao máximo, mostrar sua visão de mundo.

Ele foi para o front pela primeira vez no início de 1943, onde fez seus primeiros esboços de batalhas e da situação militar. Mas, em sua opinião, eles não tiveram sucesso em comparação com o trabalho de outros artistas mais experientes. Paciência e dedicação ao aprendizado fizeram seu trabalho. Cada vez o trabalho era melhor, mais sério. Nemensky Boris Mikhailovich pintou quadros, imbuídos da vida dos soldados. Afinal, eram pessoas comuns cujo destino foi decidido porguerra, e que influenciaram seu resultado. Foi uma experiência inestimável para um jovem artista na escola da vida e da arte, que lhe ensinou o principal - você precisa transmitir seus sentimentos e experiências através da arte.

Estas são as palavras que Nemensky Boris Mikhailovich expressou: “Uma imagem é uma confissão, sentimentos reais. Caso contrário, ela só será fria e profissional.”

Vitória de 1945

Quando o fim da guerra foi anunciado, os aplausos dos soldados e do povo foram ouvidos. Capturar a alegria da vitória e a tão esperada calmaria não foi fácil. No ateliê do artista foram preservados diversos esboços desse período, que transmitem o peso da vitória e a expectativa de uma vida tranquila.

Vitória na criatividade

No mesmo ano, aos vinte e dois anos, Boris pinta sua primeira e mais famosa pintura "Mãe". Foi esse trabalho que se tornou um marco em seu trabalho e ainda é uma grande obra-prima que ocupa um lugar de destaque na pintura russa. Com sua pintura, o artista queria transmitir a alegria das mulheres comuns que encontram seus filhos da guerra e expressar uma espécie de gratidão às mães. A pintura foi exibida pela primeira vez na All-Union Exhibition, e depois comprada e teve um lugar de destaque na Galeria Tretyakov.

Aos poucos, o artista começa a desenvolver um estilo especial de trabalho. Se antes Boris destruiu os esboços de obras fracassadas, agora ele os deixa para comparação e não corrige as composições fracassadas na tela, mas desenhapintando novamente.

A pintura "Sobre o próximo e o distante"

Outra obra espetacular de Nemensky foi uma pintura pintada em 1950 chamada "Sobre o distante e o próximo". O enredo foi baseado nas impressões da primeira viagem ao front, que deixou marcas indeléveis na memória do artista. As cartas chegavam muito raramente a esse setor da frente, e os soldados muitas vezes reliam as mesmas mensagens muitas vezes. Palavras calorosas de parentes, embora já aprendidas de cor, eram de grande valor naqueles dias.

Com esta foto, Nemensky Boris Mikhailovich procurou transmitir suas experiências, que o revelavam plenamente como artista. O crítico de arte N. A. Dmitriev observou quão claramente os rostos dos personagens são trabalhados, que relêem as cartas de casa com a respiração suspensa.

O tema das pinturas

Inicialmente, o tema das pinturas de Nemensky tocava o tema militar e as pessoas que sobreviveram às suas dificuldades. Ele transmitiu vividamente os sentimentos dos soldados, deixou claro para o espectador comum por que eles lutaram, como eles fizeram isso e onde eles conseguiram forças para continuar. Ao longo dos anos, as memórias da guerra desapareceram no passado, e foi mais difícil para os jovens entender o significado dessas pinturas. O tema militar passou a ser associado ao futuro, a problemas políticos.

As obras do pós-guerra da artista transmitem amor pela mulher, maternidade, beleza e paz. Suas pinturas tornaram-se trêmulas, por exemplo, como "Pai e Filha", "Masha", "Silêncio", "Professor". Agora Nemensky Boris Mikhailovich transmite arte com sua nova linguagem criativa, tentandoafaste-se das tristes lembranças da guerra.

Professor

Imediatamente após a guerra, Boris se formou no Surikov Art Institute em Moscou, após o que começou a se envolver em atividades de ensino. Nemensky começou a ensinar no Instituto Pedagógico do Estado de Moscou em homenagem a Lenin e, em 1966, transferiu-se para o departamento de arte da VGIK. Ao longo dos anos de seu ensino, alemão ensinou dezenas de jovens que se tornaram artistas mestres, alguns dos quais continuaram a carreira de professor em universidades russas. Foi assim que surgiu o programa escolar de educação geral de Nemensky BM "Belas artes e trabalhos artísticos". Boris Mikhailovich foi inspirado para criá-lo pela convicção de que toda pessoa é talentosa, mas nem todos desenvolvem seu talento artístico. A arte é uma forma de educar a personalidade da criança, seus sentimentos, o que garante a saúde emocional da geração futura.

A memória emocional de uma pessoa é de longo prazo, portanto, é através da educação e familiarização com a arte que é necessário formar a visão de mundo das crianças, envolvendo-as ativamente na atividade criativa.

Belas artes como assunto

As matérias escolares regulares são baseadas na transferência de conhecimentos e habilidades. Mas se as belas artes forem ensinadas da mesma forma, um artista brilhante não sairá de ninguém. A arte deve ser vivida. Chegando à aula, a criança deve ganhar experiência emocional, fazer parte desse aprendizado, e não apenasvisualizar os trabalhos e concluir as tarefas especificadas. Os principais objetivos do programa:

• mostrar a conexão entre arte e vida;
• educação espiritual e moral;
• cativar uma criança com arte;
• ligar-se à cultura artística.

Em 1981, foi publicado o livro de Nemensky Boris Mikhailovich "A Sabedoria da Beleza", no qual o artista levantou questões muito importantes sobre a educação estética das crianças no campo da educação escolar. Ele enfatizou ativamente a importância de introduzir disciplinas de arte na prática escolar para moldar adequadamente o pensamento da juventude moderna e sua cidadania ativa.

Nemensky B. M., cuja biografia é indissociável da sua atividade criativa e docente, deu um enorme contributo para a formação do gosto artístico da geração mais jovem. Seu programa mostra que o ensino de arte requer uma abordagem especial. A técnica de desenho é apenas um meio para alcançar o resultado desejado. O professor é obrigado a criar uma atmosfera na aula em que cada criança seja apaixonada, viva através da criação de uma nova imagem artística. É importante ativar totalmente a imaginação criativa, conectar todos os sentidos a isso.