2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A Itália é um país incrível. Ou a natureza lá é especial, ou as pessoas que vivem nela são extraordinárias, mas as melhores obras de arte do mundo estão de alguma forma ligadas a este estado mediterrâneo. A música é uma página separada na vida dos italianos. Pergunte a qualquer um deles qual era o nome do grande compositor italiano Rossini e você terá a resposta certa em pouco tempo.
Uma talentosa cantora de bel canto
Parece que o gene da musicalidade está embutido em cada habitante dos Apeninos pela própria natureza. Não é coincidência que todos os termos musicais usados na composição de partituras tenham origem na língua latina.
É impossível imaginar um italiano que não cante lindamente. Belo canto, bel canto em latim, é uma maneira verdadeiramente italiana de executar obras musicais. O compositor Rossini tornou-se famoso em todo o mundo por suas deliciosas composições criadas dessa maneira.
Na Europa, a moda do bel canto surgiu no final dos séculos XVIII e XIX. Pode-se dizer que o notável compositor italiano Rossini nasceu no momento mais oportuno e no própriolugar adequado. Ele era um queridinho do destino? Duvidoso. Muito provavelmente, a razão de seu sucesso é o dom divino de talento e traços de caráter. E, além disso, o processo de composição musical não era nada cansativo para ele. As melodias nasceram na cabeça do compositor com uma facilidade incrível - basta ter tempo para escrevê-las.
Infância do compositor
O nome completo do compositor Rossini soa como Gioacchino Antonio Rossini. Ele nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na cidade de Pesaro. O garoto era incrivelmente adorável. “Little Adonis” era o nome do compositor italiano Rossini na primeira infância. O artista local Mancinelli, que na época pintou as paredes da igreja de São Ubaldo, pediu permissão aos pais de Gioacchino para retratar o bebê em um dos afrescos. Ele a capturou na forma de uma criança, a quem um anjo aponta o caminho para o céu.
Seus pais, embora não tivessem formação profissional especial, eram músicos. A mãe, Anna Guidarini-Rossini, tinha um soprano muito bonito e cantava em apresentações musicais do teatro local, e seu pai, Giuseppe Antonio Rossini, tocava trompete e trompa lá.
Filho único da família, Gioacchino era cercado pelo cuidado e atenção não apenas de seus pais, mas também de inúmeros tios, tias, avós.
Primeiras músicas
Ele fez suas primeiras tentativas de compor música assim que teve a oportunidade de pegar instrumentos musicais. As pontuações de um garoto de quatorze anos parecembastante convincente. Eles traçam claramente as tendências da construção operística de enredos musicais - são acentuadas permutações rítmicas frequentes, nas quais predominam as melodias características das canções.
A Biblioteca do Congresso dos EUA possui seis partituras com sonatas para quarteto. Eles são datados de 1806.
"O Barbeiro de Sevilha": a história da composição
Em todo o mundo, o compositor Rossini é conhecido principalmente como o autor da ópera "O Barbeiro de Sevilha", mas poucos podem dizer qual foi a história de sua aparição. O título original da ópera é "Almaviva, ou Precaução Vã". O fato é que um “Barbeiro de Sevilha” já existia naquela época. A primeira ópera baseada em uma peça engraçada de Beaumarchais foi escrita pelo venerável Giovanni Paisiello. Sua composição foi um grande sucesso nos palcos dos teatros italianos.
Teatro Argentino encomendou ao jovem maestro uma ópera cômica. Todos os libretos propostos pelo compositor foram rejeitados. Rossini pediu a Paisiello que lhe permitisse escrever sua ópera baseada na peça de Beaumarchais. Ele não se importou. Rossini compôs o famoso Barbeiro de Sevilha em 13 dias.
Duas estreias com resultados diferentes
A estreia foi um fracasso retumbante. Em geral, muitos incidentes místicos estão relacionados com esta ópera. Em particular, o desaparecimento da partitura com a abertura. Era um pot-pourri de várias canções folclóricas alegres. O compositor Rossini teve que encontrar apressadamente um substituto para as páginas perdidas. Em seus papéisas notas da ópera há muito esquecida Strange Case, escrita há sete anos, foram preservadas. Tendo feito pequenas alterações, ele incluiu melodias vivas e leves de sua própria composição na nova ópera. A segunda apresentação foi um triunfo. Foi o primeiro passo no caminho para a fama mundial do compositor, e seus recitativos melodiosos ainda encantam o público.
Ele não tinha mais preocupações sérias sobre as performances.
A fama do compositor alcançou rapidamente a Europa continental. As informações sobre o nome do compositor Rossini foram preservadas por seus amigos. Heinrich Heine o considerava o "Sol da Itália" e o chamava de "Divino Maestro".
Áustria, Inglaterra e França na vida de Rossini
Após o triunfo na pátria, Rossini e Isabella Colbrand foram conquistar Viena. Aqui já era bastante conhecido e reconhecido como um notável compositor contemporâneo. Schumann o aplaudiu, e Beethoven, completamente cego a essa altura, expressou admiração e o aconselhou a não deixar o caminho da composição de ópera.
Paris e Londres conheceram o compositor com não menos entusiasmo. Na França, Rossini ficou muito tempo.
Durante sua extensa turnê, compôs e encenou a maioria de suas óperas nos melhores palcos da capital. O maestro foi favorecido pelos reis e conheceu as pessoas mais influentes do mundo da arte e da política.
Rossini retornará à França no final de sua vida para tratar de doenças estomacais. Em Paris, o compositor morrerá. Isso acontecerá em 13 de novembro de 1868.
William Tell é a última ópera do compositor
Rossini não gostava de gastar muito tempo no trabalho. Muitas vezes, em novas óperas, ele usou os mesmos motivos inventados há muito tempo. Cada nova ópera raramente levava mais de um mês. No total, o compositor escreveu 39.
"William Tell" ele dedicou seis meses. Escrevi todas as partes novamente, sem usar as partituras antigas.
A descrição musical de Rossini dos soldados-invasores austríacos é intencionalmente pobre emocionalmente, monótona e angular. E para o povo suíço, que se recusou a se submeter aos escravizadores, o compositor, ao contrário, escreveu partes diversas, melódicas, ricas em ritmo. Ele usou as canções folclóricas dos pastores alpinos e tiroleses, acrescentando-lhes a flexibilidade e a poesia italiana.
Em agosto de 1829, ocorreu a estreia da ópera. O rei Carlos X da França ficou encantado e concedeu a Rossini a Ordem da Legião de Honra. O público reagiu friamente à ópera. Em primeiro lugar, a ação durou quatro horas e, em segundo lugar, as novas técnicas musicais inventadas pelo compositor revelaram-se difíceis de perceber.
Nos dias seguintes, a direção do teatro interrompeu a apresentação. Rossini ficou indignado e ofendido profundamente.
Apesar do fato de que esta ópera teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte da ópera, como pode ser visto em obras semelhantes do gênero heróico de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Vincenzo Bellini, "William Tell"e agora é extremamente raramente encenado.
Revolução na arte da ópera
Rossini deu dois passos importantes para modernizar a ópera moderna. Ele foi o primeiro a gravar na partitura todas as partes vocais com os devidos acentos e graça. No passado, os cantores improvisavam suas partes como queriam.
A próxima inovação foi o acompanhamento de recitativos com acompanhamento musical. Na série ópera, isso possibilitou a criação por meio de inserções instrumentais.
Fim da atividade de escrita
Os críticos de arte e os historiadores ainda não chegaram a um consenso, o que obrigou Rossini a deixar sua carreira como compositor de obras musicais. Ele mesmo disse que havia assegurado completamente uma velhice confortável para si mesmo e estava cansado da agitação da vida pública. Se ele tivesse filhos, certamente continuaria a escrever música e encenar suas performances em palcos de ópera.
A última obra teatral do compositor foi a série de ópera "William Tell". Ele tinha 37 anos. No futuro, ele às vezes regeu orquestras, mas nunca voltou a compor óperas.
Cozinhar é o passatempo favorito do maestro
O segundo grande hobby do grande Rossini era cozinhar. Ele sofreu muito por causa de seu vício em comidas deliciosas. Retirando-se da vida musical pública, ele não se tornou um asceta. Sua casa estava sempre cheia de convidados, banquetes repletos de pratos exóticos que o maestro inventou pessoalmente. Você pode pensar que escrever óperas deu a ele a oportunidade de ganhar dinheiro suficientepara que nos meus anos de declínio eu possa me dedicar ao meu hobby favorito com todo o meu coração.
Dois casamentos
Gioacchino Rossini foi casado duas vezes. Sua primeira esposa, Isabella Colbran, dona da divina soprano dramática, executou todas as partes solo das óperas do maestro. Ela era sete anos mais velha que o marido. Seu marido, o compositor Rossini, a amava? A biografia do cantor é omissa sobre isso, e quanto ao próprio Rossini, supõe-se que essa união foi mais um negócio do que amor.
Sua segunda esposa, Olympia Pelissier, tornou-se sua companheira para o resto de sua vida. Eles levavam uma existência pacífica e eram muito felizes juntos. Rossini não escreveu mais música, com exceção de dois oratórios - a missa católica "A Mãe Dolorosa Parou" (1842) e "Uma pequena missa solene" (1863).
Três cidades italianas, a mais significativa para o compositor
Moradores de três cidades italianas afirmam com orgulho que o compositor Rossini é seu conterrâneo. A primeira é a cidade natal de Gioacchino, a cidade de Pesaro. A segunda é Bolonha, onde viveu mais tempo e escreveu suas principais obras. A terceira cidade é Florença. Aqui, na Basílica de Santa Croce, foi sepultado o compositor italiano D. Rossini. Suas cinzas foram trazidas de Paris, e o maravilhoso escultor Giuseppe Cassioli fez uma elegante lápide.
Rossini na Literatura
A biografia de Rossini, Gioacchino Antonio, foi descrita por seus contemporâneos e amigos em vários livros de ficção, bem como emnumerosos estudos de arte. Ele tinha trinta e poucos anos quando a primeira biografia do compositor, descrita por Frederik Stendhal, foi publicada. Chama-se A Vida de Rossini.
Outro amigo do compositor, o escritor-romancista Alexandre Dumas, descreveu-o em um pequeno romance "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". A disposição viva e sociável do grande italiano é capturada em inúmeras histórias e anedotas preservadas por seus amigos e conhecidos.
Depois disso, livros separados com essas histórias engraçadas e engraçadas foram publicados.
Os cineastas também não ignoraram o grande italiano. Em 1991, Mario Monicelli apresentou ao público seu filme sobre Rossini, estrelado por Sergio Castellito.
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