Acontecendo - o que é? Exemplos na arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte moderna envolve uma mistura de cores, uma extravagância que não pode ser ignorada. Um de seus gêneros está acontecendo. É literalmente a arte da ação. Nele, o próprio espectador é o demiurgo. Ele não pergunta “o que está acontecendo”, mas participa ativamente de tudo, improvisando e misturando todos os estilos e técnicas conhecidas. A fronteira entre o espectador e o artista na arte contemporânea é praticamente apagada, criando às vezes a impressão de que estão trocando de lugar. Acontecimentos são frequentemente realizados em locais públicos lotados. Por exemplo, no metrô, na estação, nas praças da cidade. Pela primeira vez, esses eventos começaram a ser realizados na década de 1950. Entre os primeiros estava Allan Kaprow, o autor do termo.

Descrição

Happening, uma forma de arte moderna, cujos exemplos hoje podem ser encontrados em eventos sociais e festas, surgiu pela primeira vez nas décadas de 1950 e 1960. John foi o primeiro a usá-lo. Jaula. Seu aluno Allan Kaprow cunhou o nome para esses "eventos teatrais espontâneos e não sistemáticos". Ele se ofereceu para beber vinho na rua com um simples transeunte desconhecido. Este foi o seu primeiro acontecimento. Representantes dessa tendência não pensam no significado, então as ações podem ser até tão simples, mas não deixa de ser arte. Entre eles estão Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening é um estilo multidisciplinar caracterizado por uma narrativa não linear e participação ativa do público. O autor pode pensar através dos elementos-chave. No entanto, se tudo não correr de acordo com a sua ideia, não há necessidade de parar nada e começar de novo. O principal é o processo, não o resultado. Acontecer envolve a improvisação de todos os atores. Estes últimos incluem pessoas comuns que passaram. Todos têm direito à liberdade de expressão através da criatividade. Na década de 1960, o termo foi usado em um sentido mais amplo. Então, um acontecimento poderia ser chamado tanto de evento formal quanto de reunião de amigos jogando bilhar. Em princípio, isso está correto, pois o objetivo desse estilo é borrar as fronteiras entre a vida cotidiana e a criatividade. No entanto, hoje o significado restrito do termo é mais usado.

Performance, happening e outros tipos de neo-arte: semelhanças e diferenças

Já em 1966, Rauschenberg insistia que não havia critérios para novas formas de arte. No entanto, enquanto a fronteira entre eles ainda não é tão turva que eles não existem.classificar. As diferenças são força. Como a arte contemporânea envolve a criação de algo completamente novo, é importante entendermos quais são as fraquezas da existente.

Happening apareceu como uma tendência nas décadas de 1950 e 1960 como parte da pop art. Uma década depois, surgiu no conceitualismo. Para uma direção como essa, a fotografia e a filmagem não são obrigatórias, mas não proibidas. No entanto, o autor da ideia não registra tudo o que acontece, como é costume na realização de uma performance. Caracteriza-se por um estudo claro do roteiro. Happening não envolve nenhum planejamento e depende inteiramente de interatividade e improvisação. Na verdade, não há nenhum autor nele. Afinal, cada espectador pode virar a ação de cabeça para baixo.

Na performance, a realização criativa da posição do artista é mais importante do que a interação entre os participantes. O acontecimento transforma a vida cotidiana em arte. A performance, por outro lado, não envolve a duplicação de ações ordinárias, mas a criação de um novo mundo, que deve substituir a realidade para o público por um tempo. Acontecer afirma a liberdade de expressão para todas as pessoas. Performance - apenas para o autor.

Gunther Sachs e sua contribuição para o desenvolvimento da arte

O filme "Acontecer de Branco" em certa época causou furor entre os representantes da Boêmia. No entanto, ele permaneceu praticamente desconhecido para o espectador comum. No entanto, foi nesse quadro que se aproveitou pela primeira vez a desaceleração da filmagem, à qual o espectador moderno está tão acostumado. Gunter Sachs sempre se esforçou para ser o primeiro em tudo. Ele começou a colecionar sua coleção de arte moderna, quando ainda não estava na moda. Gunter apresentou à Europa as obras de Andy Warhol e fez a América se apaixonar por Claudia Schiffer. Durante a sua vida conseguiu distinguir-se em muitas áreas. Cinema entre eles.

Em 1972, o Comitê Olímpico Internacional concedeu o primeiro prêmio à sua pintura Acontecendo de Branco. Mas o cinema não era a única paixão de Zaks. Ele tirou fotos brilhantes, praticou esportes, desenhou suas próprias roupas, abriu museus e galerias e até pesquisou astrologia, embora seu significado seja negado pela ciência moderna. Gunther Sachs sempre gostou de experimentar. Por exemplo, ele foi o primeiro a fotografar uma modelo nua para uma revista brilhante. As fotografias de Sachs ainda estão expostas em exposições ao redor do mundo.

O nascimento de uma direção

A primeira vez que Allan Kaprow usou o termo "acontecimento" foi em 1957 para descrever um piquenique de arte na fazenda de George Segal. Em 1958, foi publicado o ensaio "O Legado de Jackson Pollock". Nele, Kaprow também usa o termo. Gradualmente, ele entrou em uso. A dificuldade era que os acontecimentos são difíceis de descrever. Pode ser qualquer coisa. Wardrip e Montfort dão sua definição deste termo. Happenings são comumente referidos como performances e eventos realizados por Allan Kaprow ao longo das décadas de 1950 e 1960 e incluíam elementos teatrais, mas implicavam um envolvimento limitado do público na ação. No entanto, esta é uma definição muito restrita. Em 1972, Gary Botting deu esta interpretação:“Acontecimentos descartaram a matriz de história e enredo e a substituíram por uma ainda mais complexa - incidentes e eventos.”

Kaprow foi aluno de John Cage. Este último foi autor de vários acontecimentos musicais em 1952. Portanto, Cage às vezes é chamado de fundador da direção. No entanto, esta é uma proposta bastante controversa. Já que foi Kaprow quem primeiro combinou música e artes visuais. O objetivo de acontecer é borrar a linha entre a vida real e a criatividade. E isso requer não apenas música, mas pelo menos algumas imagens visuais e melhor - também gostos, cheiros, elementos táteis. Além disso, o acontecimento na arte nada tem a ver com a fantasia do autor. Elas são tiradas da vida real, porque ela em si é mais rica do que qualquer imagem, mesmo a mais talentosa, da imaginação.

Acontecer gradualmente tornou-se um novo estilo de arte contemporânea. Seu "chip" era a f alta de limites entre o espectador e o autor. Esses papéis no sentido usual da palavra não existem aqui. Hoje, os acontecimentos são bastante comuns. Eles são organizados não apenas por representantes da boemia criativa, mas também por pessoas comuns. No entanto, como antes, muitos nem ouviram falar de tal direção. Às vezes as pessoas participam de tal ação, mas nem pensam que se juntaram à arte moderna. No entanto, o papel deste estilo está em constante crescimento. Na era da economia do conhecimento e da sociedade da informação, cada vez mais pessoas procuram se expressar. Além disso, agora é geralmente aceito que, parafaça arte, não precisa de educação.

Comparação com peças

Happening é um estilo que implica uma conexão orgânica entre criatividade e meio ambiente. Kaprow acreditava que ela permite descartar as maneiras corretas por um breve momento e conhecer a vida real. Além disso, essa decisão é sempre espontânea. Isso pode fazer você se sentir "sujo". A vida nem sempre é bela, mas uma pessoa deve apreciar todas as suas manifestações. É aqui que reside a verdadeira liberdade. E mesmo em tais condições há esperança de desenvolvimento. Happenings não têm filosofia nem enredo, são pura improvisação.

O autor pode pensar constantemente em eventos importantes, mas isso não significa que eles se tornarão realidade. Cada "espectador" é um participante ativo na ação. Portanto, pode se desenvolver da maneira mais imprevisível. E não há desastre nisso. Se a visão do autor não coincidiu com o desenvolvimento real do evento, não há necessidade de repetir tudo. Esta é a principal diferença com a peça. Este último sempre faz sentido. Cada palavra na peça reflete a visão do autor. Sua história não reflete o fluxo de pensamentos do público. O espectador da peça não participa da ação de forma alguma. Ele é um observador externo que pode desprezar a qualidade dela.

O acontecimento não pode falhar. Os participantes podem ser recolhidos com antecedência, mas se não vierem, não será um desastre. Você sempre pode atrair espectadores da rua. Com a peça, as coisas são bem diferentes. Os atores precisam ser pagos por seu trabalho, o cenário às vezes custa muito dinheiro, então o sucessodepende do número de bilhetes vendidos. Em um acontecimento, o processo é muito mais importante do que o resultado. Mesmo quando a ação real e a ideia do autor são coisas completamente diferentes, não se pode dizer que algo deu errado. Afinal, o resultado não é importante. Só pode ser chamado de malsucedido aquele acontecimento, cujo autor insiste em sua visão, esquecendo-se da liberdade de criatividade do público. A recusa em improvisar é a morte deste estilo.

Como Red Groom apontou, os acontecimentos pressupõem que ninguém sabe exatamente o que está acontecendo. E nisso é incomumente semelhante à vida real. Se a peça é uma obra acabada, na qual o autor estabeleceu uma certa moral, então o acontecimento é pura improvisação. Como em qualquer outra situação cotidiana, nesta ação, cada um faz o que quer e depois vê as consequências de suas decisões.

Contribuição para o desenvolvimento das tecnologias digitais

Happenings contribuiu para o desenvolvimento de ferramentas de comunicação. Eles determinaram em grande parte sua aparência moderna. Happenings permitiram aos artistas envolver o público em problemas. As pessoas puderam participar da criatividade em tempo real. Os músicos do grupo Jass Vision Trio são amplamente conhecidos por tocar improvisações de jazz. Uma variedade interessante são os acontecimentos políticos. Ele questiona a seriedade do poder. Um exemplo são as manifestações em massa de uma organização quase-partidária chamada "Rússia Subtropical". Eles são a favor da redução do ponto de ebulição da água para 50 graus Celsius e da mudança do clima do país para um mais quente. É uma espécie de protesto contra o absurdo do poderestrutura e decisões tomadas nela.

Na Rússia

Considerando o museu acontecendo, não se pode deixar de lembrar o "Malandro" de São Petersburgo. É dividido em duas seções: infantil e adulto. O Museu do Riso permite ao visitante interagir diretamente com as exposições. Aqui, a arte é combinada com a vida real, dando ao homem comum uma brilhante oportunidade de auto-expressão. Outro exemplo de acontecimentos na Rússia são as monstrações. Eles são realizados em muitas cidades da Federação Russa e países vizinhos. A primeira demonstração ocorreu em 2004 em Novosibirsk. Desde então, são realizadas todos os anos. A diferença entre monstros e flash mobs e performances é a ausência de um roteiro. A única coisa que é comunicada aos participantes com antecedência é o local da reunião. A data já é conhecida - 1º de maio de cada ano. Os participantes trazem cartazes com slogans absurdos.

As manifestações questionam as manifestações políticas. São uma forma de protesto, ampliando as fronteiras de direitos e liberdades. Embora os slogans sobre eles sejam apolíticos, mas as monstruosidades contribuem para o aumento da atividade social da população. Hoje eles são realizados anualmente em cidades russas como São Petersburgo, Moscou, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Das cidades dos países vizinhos, destacam-se Chisinau, Riga e Pequim.

Filosofia da arte contemporânea

Acontecer na arte não é um estilo novo, como explicou Kaprow, mas um ato volitivo. É uma necessidade essencial de todo ser humano. O profissionalismo dessa arte não é tão importante quanto sua existencialidade. A necessidade de participar dos acontecimentos é inerente à própria natureza do homem. Kaprow acreditava que assim que um artista fosse reconhecido e pago por seu trabalho, ele seria privado de seu direito à liberdade de criatividade. Agora ele tem que se conformar constantemente com os gostos de seu público. Essa pode não ser a intenção dele, mas vai acontecer. E isso não é culpa do público. Como resultado disso, seu trabalho começa a degenerar, as imagens começam a se repetir e a novidade desaparece para sempre. Kaprow disse que não é trabalho do público proteger a liberdade de expressão de um autor, mas que o autor pode recusar a fama se não souber como lidar com suas consequências.

Festival como uma espécie de acontecimento

Eventos anuais como o Burning Man e a Oregon Fair ajudam a popularizar esse estilo entre as pessoas comuns. Festivais são exemplos positivos e bem-sucedidos de happenings. Qualquer um pode participar de tais eventos e tentar criar algo incrível e único. Na verdade, o festival não implica a presença de espectadores no sentido habitual para nós. Alguém é o autor da ideia. Mas todos podem se tornar um demiurgo e mudar o curso dos acontecimentos.

Toda beleza está na espontaneidade e na improvisação. Este acontecimento é semelhante à vida real. Na verdade, ele é ela. Afinal, não há fronteira entre arte e vida. No entanto, nem todos os festivaissão acontecimentos. Este estilo inclui apenas aqueles que não possuem um script pré-desenhado. Bons exemplos são o Burning Man e a feira de Oregon. Todos os anos eles atraem dezenas de milhares de pessoas que estão dispostas a compartilhar suas ideias com o mundo e entre si, dando vida a elas.

Bom acontecimento - inspirador

Allan Kaprow, o fundador da direção, um homem que na década de 1950 oferecia às pessoas na rua para beber um copo de vinho das mãos de um estranho e assim se juntar à arte, escreveu instruções para ajudar todos os demiurgos novatos. Isso ilustra bem o que é um acontecimento. Os exemplos de Kaprow inspiram e dão o que pensar até mesmo para pessoas que estão longe da arte. Aqui está a instrução em abreviação:

1. Primeiro você precisa esquecer tudo o que sabe sobre arte tradicional. Você não pode ficar preso a formulários. A arte moderna não envolve pintura, ou encenação, ou composição de música, ou fazer filmes. Acontecer é tudo isso e algo completamente novo.
2. A linha entre a vida e a arte deve ser a mais tênue possível. Um acontecimento verdadeiramente talentoso faz até o autor esquecer sua existência.
3. Imagens da vida real são sempre muito mais profundas do que aquelas tiradas da cabeça. Portanto, você precisa pegar uma situação real e transformá-la em arte. Há uma quantidade infinita a ser ganha com uma simples ida à loja.
4. Experimentação e violação do espaço é uma característica de tal forma de arte contemporânea como acontecimento. O teatro pressupõe unidade de lugar eações. Acontecer pode ser feito em qualquer lugar. Você pode começar em uma avenida próxima e terminar em uma cidade próxima ou em outro continente.
5. Tudo deve acontecer em tempo real. E não há necessidade de coordenar as ações de todos os participantes. Tudo é real no acontecimento.
6. Não deve haver artificialidade nas ações. Não há necessidade de pensar na proporção áurea, meios poéticos de expressividade da fala e progressões matemáticas. Nosso próprio cérebro é capaz de moldar as coisas naturais.
7. Para criar um acontecimento, você precisa fazer parte do mundo. Não faz sentido gastar algumas centenas de dólares na contratação de um trator se ele já estiver preparando a estrada em algum lugar. Você só precisa ir a este lugar e incluir um trabalhador da estrada no seu acontecimento. Se sua ideia envolve algo completamente irreal, então é melhor abandoná-la imediatamente.
8. Precisamos cooperar com as autoridades locais, não nos opor a elas. Isso torna as coisas muito mais fáceis.
9. O ponto de acontecer não é aperfeiçoar todas as ações com perfeição. Isso é característico da arte tradicional. Uma vez iniciado, o acontecimento não pode ser interrompido ou reiniciado.
10. Cada ideia pode ser realizada apenas uma vez.
11. O acontecimento não pode ser observado de fora. Você precisa participar ativamente disso, estar fisicamente envolvido. E isso se aplica não apenas aos "espectadores", mas também ao autor.

Happenings e performances: avaliações de seu conteúdo artístico

A arte moderna é extremamente diversificada. Artistasfinalmente conseguiu reconquistar a liberdade da criatividade. Agora eles quebram facilmente as barreiras entre gêneros, tendências e estilos. Mas este também não é o fim. O estilo Happening quebrou o muro entre arte e vida real, espectador e autor. Às vezes é considerado como uma espécie de arte performática. No entanto, isso não é inteiramente verdade. É claro que a fronteira nominal entre essas duas áreas da arte contemporânea é muito tênue, mas às vezes é útil entender onde ela está afinal. O que eles têm em comum é que a experiência criativa é colocada acima do resultado final. Performance e acontecimentos na música, imagens, cheiros, gostos, toques tendem a mostrar a ideia original. No entanto, cada participante pode virar tudo de cabeça para baixo. Ambos os estilos são caracterizados por situacionais e ultrajantes. No entanto, a diferença mais importante entre um acontecimento e uma performance é que nele o espectador é imediatamente um demiurgo, a trama é criada ao longo do caminho a partir das improvisações de todos os participantes da ação.

Inicialmente, ambos os estilos eram bastante radicais. No entanto, hoje, cada vez mais adquirem caráter de espetáculo e são frequentemente utilizados em festas, eventos sociais e apresentações. Mas se o acontecimento se caracteriza pela transição da arte para a vida real, então a performance, ao contrário, sugere que a vida cotidiana desaparece, dando lugar a um outro mundo inventado pelo autor. No entanto, em ambos os casos, a interpretação depende do público. Performance, happening e outros tipos de arte contemporânea estão cada vez mais se fundindo ao longo do tempo. Mas apagando os limites entre eles -Isto é um desenvolvimento positivo. O desaparecimento do dogmatismo excessivo da performance e o descontrole dos acontecimentos é o caminho para uma interação ainda melhor entre o espectador e o autor, o cotidiano e a arte.