Por que precisamos de arte? O que é verdadeira arte? O papel e o significado da arte na vida humana

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte é parte integrante da atividade do indivíduo. Com a ajuda dele, ele aprende o mundo, descansa e cria algo novo. O papel e a importância da arte na vida humana não podem ser subestimados. Sem ele, seria quase impossível existir. Este é um tipo de base para novas descobertas.

O que é arte

Esta é uma atividade criativa que permite a uma pessoa realizar seu mundo interior. Você pode criar com a ajuda de sons, danças, desenhos, palavras, cores, diversos materiais naturais e assim por diante. A arte é uma das muitas formas de consciência dos seres sencientes. Surge devido à criatividade de indivíduos específicos que abordam temas que interessam não só ao autor, mas também a outras pessoas. Muitas pessoas perguntam: “Uma pessoa precisa de arte?” A resposta é definitivamente sim, porque é uma forma de conhecer o mundo. A ciência também é um dos tipos de aquisição de conhecimento da realidade circundante. A arte pode ser:

• Artesanato. Qualquer tipo de atividade humana é consideradaprocesso criativo. Habilidade em alguma área: costura, miçangas, fabricação de móveis e assim por diante é considerada uma arte. Afinal, uma pessoa está tentando transformar sua visão do mundo em realidade.
• Atividades culturais. As pessoas sempre lutaram por algo bonito. Ao criar algo bom, uma pessoa enfatiza seu amor e paz.
• Qualquer forma expressiva. Com o desenvolvimento da sociedade e do conhecimento estético, a arte pode ser chamada de absolutamente qualquer atividade que expresse algum significado com a ajuda de meios especiais.

Este termo é bastante amplo. Se for interpretado na escala de toda a sociedade humana, então este é um meio especial para cognição ou reflexões do mundo circundante, espiritualidade e consciência do indivíduo. Praticamente não há pessoa que não pudesse lhe dar uma explicação. Ouça o seu mundo interior e determine o que a arte é para você. Afinal, é valioso tanto para um autor em particular quanto para todas as pessoas em geral. Durante a existência da humanidade, já foram criadas muitas obras de arte que você pode admirar e que podem inspirá-lo a suas próprias ideias criativas.

História da arte

De acordo com uma das teorias, pela primeira vez uma pessoa começou a se engajar na criatividade durante a sociedade primitiva. Testemunhas disso são inscrições rupestres. Estas foram as primeiras formas de arte de massa. Eles foram aplicados principalmente para uso prático. Há cerca de 40 mil anos, a arte tornou-se uma forma independente de explorar o mundo. Pareceuvários rituais, composições musicais, coreografias, decorações vestíveis, imagens em rochas, árvores e peles de animais mortos.

No mundo primitivo, a arte desempenhava a função de transmitir informações. As pessoas não podiam se comunicar usando a linguagem, então transmitiam informações por meio da criatividade. Portanto, a arte para as pessoas daquela época era parte integrante da existência. Para desenhar imagens, foram usados objetos do mundo exterior e várias cores deles.

Arte no mundo antigo

Foi em civilizações antigas como: Egito, Índia, Roma e assim por diante que as bases do processo criativo foram lançadas. Mesmo assim, as pessoas começaram a pensar se a arte é necessária para uma pessoa. Cada centro de civilização desenvolvido tinha seu próprio estilo único, que sobreviveu por muitos séculos e não mudou. Nessa época, as primeiras obras de artistas já começavam a ser criadas. Os antigos gregos retratavam melhor o corpo humano. Eles poderiam representar corretamente os músculos, a postura e respeitar as proporções do corpo.

Arte na Idade Média

As pessoas desses tempos focaram seus olhos em histórias bíblicas e verdades espirituais. Na Idade Média, eles não se perguntavam mais se uma pessoa precisava de arte, porque a resposta era óbvia. Um fundo dourado era usado em pinturas ou mosaicos, e as pessoas eram retratadas com proporções e formas corporais ideais. Arte de vários tipos penetrou na esfera da arquitetura, belas estátuas foram construídas. As pessoas não estavam interessadas no que era arte de verdade, elas apenas criavam suas próprias belas obras. AlgumOs países islâmicos atribuíam poder divino a tais criações. O povo da Índia usava a arte para danças e esculturas religiosas. Os chineses preferiam escultura em bronze, escultura em madeira, poética, caligrafia, música e desenhos pictóricos. O estilo desse povo mudava a cada época e levava os nomes das dinastias governantes. No século XVII, a xilogravura se espalhou pelo Japão. A essa altura, as pessoas já sabiam o que é arte de verdade. Afinal, já influenciou seriamente a formação de uma pessoa útil para a sociedade. Também serviu como um bom descanso e relaxamento.

Renascimento e o mundo moderno

A humanidade voltou ao humanismo e aos valores materiais. Isso influenciou o desenvolvimento da arte. As figuras humanas perderam suas formas idealizadas. Durante essas épocas, os artistas tentaram mostrar o Universo e várias ideias da época. Já havia muitas interpretações sobre “o que é arte”. Pessoas criativas perceberam isso como uma forma de transmitir a individualidade humana. Já no século 19, muitos estilos se formaram, como simbolismo ou fauvismo. No entanto, já no século 20, muitas descobertas científicas e desenvolvimento de tecnologias aconteceram. Durante esse período, os indivíduos criativos procuravam novas maneiras de exibir seu mundo interior e refletir a beleza moderna.

Na segunda metade do século XX, a direção do modernismo juntou-se à arte. As pessoas tentaram encontrar a verdade e seguiram padrões rígidos. Durante este período, muitos críticos da pintura sugeriram que estava acabado.

Como é a arte

No mundo moderno, o processo criativo atingiu um desenvolvimento sem precedentes. Com a ajuda da World Wide Web, vários tipos de artesanato estão se espalhando em grande velocidade. A arte é a seguinte:

• Arte Espectativa. Inclui teatros, óperas, circos, cinema e assim por diante. Com a ajuda da percepção visual, os autores transmitem sua visão do mundo e diversos eventos. Os diretores criam filmes que refletem os problemas existentes no mundo. Muitos ramos da arte servem de entretenimento para uma pessoa, por exemplo, o circo.
• Belas artes. Esta área inclui fotografia, pintura, banda desenhada, escultura e filmes mudos. Os autores, com a ajuda de uma imagem estática, transmitem a natureza, a vida de um povo, os problemas da humanidade. O cinema mudo é uma forma de arte dinâmica. No mundo moderno, esse fenômeno já perdeu sua popularidade.
• Arte expressiva. As pessoas refletem seus pontos de vista na literatura, criam belos edifícios. Eles também expressam o mundo interior na música e na coreografia. A maioria das obras levanta problemas globais e vícios da humanidade. Graças a isso, as pessoas melhoram e se afastam do mal e da autoflagelação.

O homem inventou muitos materiais para a auto-expressão criativa. Artistas usam tinta, telas, tinta e assim por diante. Arquitetos - barro, ferro, gesso e muito mais. Graças aos métodos modernos de armazenamento de informações, uma pessoa pode transferir suas criações para uma versão eletrônica. Já existem muitos músicos, artistas, diretores e escritores,que usam o computador para criar obras de arte.

Mundo e arte modernos

A esfera criativa da vida ensina ao indivíduo a verdadeira beleza, torna-o mais misericordioso e gentil. Além disso, a arte ensina a olhar as coisas simples de um ângulo diferente, na maioria das vezes positivo. Em todas as criações não há um significado específico, cada pessoa está procurando algo próprio nelas. Além disso, cada um escolhe individualmente o tipo de atividade para si. Pode ser pintura, balé ou até literatura clássica. As pessoas, através da criatividade, aprendem compaixão, sensibilidade e emotividade. A vida cotidiana pode oprimir uma pessoa, e a arte nos lembra o quão bonito o mundo ao seu redor pode ser. Muitas pessoas se alimentam apenas da energia positiva das obras de vários autores.

Desde cedo, um indivíduo é incutido com o amor pela criatividade. Introduzir as crianças à arte permite que elas aprendam a entender literatura, pintura, arquitetura, música e muito mais. Desenvolve a personalidade. No entanto, há momentos em que uma pessoa não entende por que a arte é necessária. Tal comportamento é um dos estágios do desenvolvimento da personalidade, após o qual as pessoas têm um desejo involuntário por algo novo e desconhecido. Isso permite que você amplie seus horizontes, melhore e forme valores morais individuais. O mais importante é que a criatividade torna a pessoa melhor.

Como a arte afeta o desenvolvimento da personalidade

O homem é uma criatura que se forma com a ajuda dos que o cercameventos e outras opiniões. A arte ocupa um lugar especial nesse processo, afeta tanto um indivíduo em particular quanto a sociedade como um todo. Graças a ele, uma pessoa desenvolve sentimentos agradáveis, pensamentos interessantes, princípios morais, e o desenvolvimento da arte moderna o ajuda nisso. A vida sem esta indústria é quase irreal. Seria seco e, para indivíduos com um mundo interior rico, apareceria apenas em preto e branco. A literatura como arte ocupa um lugar especial na existência. É capaz de encher uma pessoa, como um jarro com água, com princípios e visões de vida. Leo Tolstoy acreditava que a beleza espiritual poderia salvar a humanidade. Com o estudo da obra de vários autores, as pessoas se tornam atraentes internamente.

Nas artes visuais, uma pessoa tenta transmitir seu ponto de vista sobre o mundo ao seu redor, às vezes a partir de sua imaginação. Afinal, ele não pode recriar o que não existe. Cada imagem transmite um pensamento ou sentimento específico do criador. O homem se alimenta dessas obras de arte. Se a mensagem foi gentil, a pessoa irradiará emoções positivas. A criatividade agressiva dá origem a sentimentos negativos em uma pessoa. Na vida, as pessoas devem ter pensamentos e ações positivas, caso contrário a humanidade está ameaçada de extinção. Afinal, se todos ao seu redor desejam o mal, então atos de violência e assassinato em massa podem começar.

Introduzindo as crianças à arte

Os pais começam a se engajar na educação cultural de seus filhos quase desdenascimento. Introduzir as crianças à arte é uma parte importante da criação de uma personalidade positiva. A idade escolar é considerada a mais favorável para o desenvolvimento de uma pessoa culta. Nesta fase, nas escolas, a criança desenvolve simpatia pelas obras clássicas. Nas aulas eles consideram os grandes artistas, escritores, músicos e sua significativa contribuição para a cultura da humanidade. No futuro, eles perceberão melhor o trabalho de vários autores e não perguntarão por que a arte é necessária. No entanto, quando as crianças entram na classe média, os professores não dão a devida atenção à criatividade. Nesse caso, muitos pais os enviam para escolas especiais de arte. A capacidade de aprender algo novo, o interesse pela arte, a capacidade de criar e ser uma pessoa gentil são criados nas crianças. Afinal, as criações artísticas têm um papel importante no desenvolvimento de uma personalidade madura.

Artes e Literatura

A palavra é parte integrante da criatividade. Graças a ele, você pode transmitir com precisão informações, eventos, sentimentos e assim por diante. A ficção como arte é capaz de transmitir a uma pessoa a mais ampla gama de emoções e perspectivas sobre a vida. Além disso, a imaginação ajuda a transmitir imagens de beleza indescritível. Graças à palavra, as pessoas podem experimentar alegria, sentimentos, condolências, tristeza e assim por diante. O texto do livro lembra um pouco uma realidade alternativa.

Existem muitas tendências literárias e autores no mundo, entre os quais qualquer um pode encontrar algo próximo de si. Afinal, começaram a surgir textos detempos da antiguidade. Para muitas pessoas no mundo, eles se tornaram uma espécie de professor. Um livro pode ensinar moral a uma pessoa, ajudar a olhar o mundo de um ângulo diferente, amar a vida e assim por diante. Muitos poetas usaram a literatura como uma forma de compartilhar suas experiências de amor e percepções do mundo com o mundo.

Os escritores também falam sobre suas suposições sobre o futuro da humanidade. Existem muitas distopias populares que refletem um futuro nada brilhante, por exemplo: "Admirável Mundo Novo" de Aldous Huxley, "1984" de George Orwell. Eles servem como um aviso para uma pessoa para que ela não se esqueça de amar e tente apreciar tudo o que ela tem. Este fato mostra por que a arte da literatura negativa é necessária. Afinal, esses livros ridicularizam os problemas das pessoas: consumo insano, amor ao dinheiro, poder e assim por diante. Afinal, essas coisas não trazem felicidade, e você precisa fazer apenas ações nobres e ter honra.

Para que serve a arte das fotografias e pinturas

Quase todo mundo adora decorar as paredes de sua casa com o trabalho de artistas ou fotógrafos. No entanto, nem todos pensaram por que eles ficam lá e como eles afetam o humor. Os psicólogos acreditam que as imagens nas paredes podem afetar uma pessoa. A imagem afeta principalmente o subconsciente e é muito importante a cor. Exposição de cor da imagem:

• Cor laranja. Ele é capaz de criar um sentimento caloroso e alegre em uma pessoa. No entanto, alguns trabalhos podem, ao contrário, ser irritantes.
• Pinturas vermelhas. Esta é uma das cores que mais influenciam as pessoas. Ele pode alimentar pessoas saudáveis com paixão e calor. Pacientes com distúrbios psicológicos podem desenvolver agressividade.
• Verde. Esta é a cor de todo o mundo vegetal, que cria uma sensação de segurança e frescor em uma pessoa.
• Imagens azuis. Eles são capazes de dar às pessoas paz e alguma frieza. Todas as cores claras têm um efeito positivo no estado emocional de uma pessoa.

Especialistas há muito descobriram que cores diferentes de pinturas e fotografias podem melhorar o humor, colocar as emoções em ordem e, em alguns casos, curar. No entanto, algumas pessoas ainda podem ter dúvidas sobre por que a arte da imagem é necessária. Eles podem ser observados em escolas, jardins de infância, instituições de ensino e alguns locais de trabalho. Muitas vezes, são paisagens pacíficas, florestas e retratos de algumas pessoas bonitas.