Pinturas de Rubens com títulos. Peter Paul Rubens: as obras mais famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Peter Paul Rubens é legitimamente considerado um dos maiores artistas flamengos do século XVII. Suas pinturas estão guardadas nas melhores galerias do mundo, e muitas das obras do pintor são visualmente conhecidas até mesmo por quem nunca ouviu seu nome. As pinturas mais famosas de Rubens com nomes e descrições são apresentadas mais adiante neste artigo.

Breve biografia do artista

Peter Paul Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 em Siegen (Alemanha), em uma família rica e famosa de artesãos e comerciantes. Quando o futuro artista tinha 8 anos, a família Rubens mudou-se para Colônia (Alemanha), onde o jovem estudou humanidades, primeiro em uma escola jesuíta, e depois em uma rica escola secular, estudou a língua grega e mostrou habilidades de memória fenomenais. Aos 13 anos, graças aos laços familiares, Peter Paul foi colocado como pajem da condessa belga de Lalene. Mas o jovem não queria ser cortesão e, um ano depois, começou a estudar pintura. Seu primeiro mentor conhecido foi o artista Otto van Veen.

No início de 1600, um aspirante a artista viajou pela Itália e Espanha,onde se inspirou muito na escola dos antigos mestres. Pinturas de Rubens com os títulos "Auto-retrato no círculo dos amigos veroneses", "O Sepultamento", "Hércules e Omphala", "Heráclito e Demócrito" foram escritas nesse período. Ele fez muitas cópias de pinturas famosas de artistas italianos e espanhóis como Rafael e Ticiano.

Depois de uma viagem que durou mais de 8 anos, Peter Paul Rubens chegou à cidade belga de Antuérpia, e já em 1610, em Bruxelas, recebeu o título de pintor da corte do duque Albrecht. Muitas pinturas de Rubens com títulos contendo os nomes do próprio duque e de sua esposa Isabella Clara Eugenia apareceram naquela época, pois o casal governante não queria se separar do artista - sua influência contribuiu muito para o sucesso criativo e o reconhecimento de Rubens. Mas ele ainda não quis ficar em Bruxelas, voltou para Antuérpia e se casou com Isabella Brant, que se tornou sua modelo favorita e mãe de três filhos. Em 1611, o artista adquiriu uma enorme oficina para si e sua família, e a partir desse momento iniciou-se um período particularmente frutífero de sua obra. Nada restringiu o artista - ele recebeu dinheiro e tempo, e também recebeu habilidades suficientes para criatividade gratuita.

Por todo o tempo de seu trabalho artístico, Peter Paul Rubens pintou mais de 3.000 pinturas, muitas das quais influenciaram o trabalho de gerações subsequentes de artistas. Ele não era um inovador, mas aperfeiçoou o estilo clássico flamengo a um nível incrível de vivacidade.e beleza.

Na década de 20 do século XVII, Rubens também dominou a carreira diplomática. Isso foi facilitado pelo trabalho frutífero na corte de Maria Medici. Agora, o artista visitava regularmente a Inglaterra e a França sobre questões políticas.

Em 1626, a esposa de 34 anos de Rubens morreu de peste. Após esse choque, ele deixou a pintura por um tempo e mergulhou em atividades políticas e diplomáticas. Agora suas missões se espalharam pela Dinamarca e Espanha, mas a difícil situação política e a expulsão dos Médici causaram antipatia por Rubens por parte de outros diplomatas, uma vez que afirmaram diretamente que "não precisavam de artistas". Ele ainda tentou fazer conexões políticas, mas finalmente deixou esta área em 1635.

Mas no meio da atividade diplomática, em 1630, o artista voltou a levar a sério seus pincéis e decidiu se casar novamente - a filha do comerciante de 16 anos, Elena Fourmen, tornou-se a escolhida de 53 anos Rubens. A partir desse momento, ela se tornou o principal modelo e inspiração para o artista, ele pintou muitos retratos dela, e também a usou para retratar heroínas míticas e bíblicas. Elena deu a Rubens cinco filhos, mas ele só teve a chance de morar com ela por dez anos. O artista morreu de gota em 30 de maio de 1640.

Autorretratos

Os retratos de Peter Paul Rubens, que ele mesmo pintou, excedem o número de autorretratos de qualquer artista antes dele. E depois disso, apenas Rembrandt poderia se comparar a ele nisso. Rubens adorava tanto os auto-retratos clássicos quanto dotar seus próprioso rosto de algum herói da trama. O primeiro desses trabalhos foi "Auto-retrato no círculo de amigos de Verona", escrito em 1606 na Itália. É interessante que na tela o rosto do autor difere dos rostos de seus amigos - é como se fosse iluminado por uma fonte invisível e a única olhando diretamente para o espectador.

E o autorretrato mais famoso pode ser considerado escrito em 1623 - quase nenhuma biografia de Rubens pode prescindir desta pintura, cuja reprodução é apresentada acima. Outro retrato famoso é o dos "Quatro Filósofos" de 1611, que será discutido com mais detalhes posteriormente. O último autorretrato do artista foi um quadro pintado um ano antes de sua morte, em 1639. Seu fragmento é apresentado no subtítulo "Breve biografia do artista". E aqui estão mais algumas pinturas em que aparece o retrato do autor:

• "Auto-retrato com Isabella Brant" (1610).
• "Auto-retrato" (1618).
• "Auto-retrato com o filho Albert" (1620).
• "Auto-retrato" (1628).
• "Jardim do Amor" (1630º).
• "Auto-retrato com Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, sua esposa Helena Fourman e seu filho" (final da década de 1630).

O Juízo Final

Sem título "O Juízo Final" Rubens tem duas pinturas, e ambas estão na galeria de Munique "Alte Pinakothek". O primeiro deles, um fragmento do qual é apresentado acima, foi escrito em 1617. Ela acabouóleo em um painel de madeira medindo 606 por 460 cm, então a segunda foto, cujo tamanho é de 183 por 119 cm, é muitas vezes chamada de "Pequeno Juízo Final". A maior parte da tela é ocupada por mortais comuns, literalmente espalhados em diferentes direções pelo poder de Cristo que desceu a eles. Alguns deles estão vestidos, alguns estão nus, mas em todos os rostos há horror e desespero, e alguns são completamente arrastados por criaturas demoníacas. Deus na forma de Jesus Cristo é retratado no topo da imagem no centro, a luz emana dele, em vez de roupas há um pano vermelho brilhante, e atrás dele estão os santos ou os mortos que já foram para o céu. Ao lado de Jesus estão a Virgem Maria e Moisés com tábuas sagradas nas mãos.

No segundo quadro, que Rubens pintou em 1620, pode-se ver como se fosse uma continuação ou variação da primeira tela. Apesar do tamanho menor, a tela é mais alongada, Deus está novamente no topo, mas agora a imagem do inferno também apareceu. Os pecadores despejam no abismo, onde são recebidos por demônios alegres, e os anjos com trombetas não permitem que as pessoas subam, defendendo-se com escudos.

Trípticos do Altar

Para Rubens, o altar tornou-se um dos principais tipos de atividade artística no período de 1610 a 1620. São chamados de altares porque o artista os escreveu principalmente para decorar a igreja, e alguns até mesmo na própria igreja, para captar corretamente a queda de luz no local onde ficaria a tela. Nesse período, Rubens realizou sete pinturas com crucifixo, cinco - mostrando o momento da retirada docruz e três com sua ex altação, além de muitas outras imagens de Cristo, santos e assuntos bíblicos. Mas os mais famosos entre eles são os trípticos, que estão localizados na Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia. O tríptico "Ex altação da Cruz do Senhor", cujo fragmento pode ser visto na foto principal deste artigo, foi criado pelo artista em 1610 para o altar da antiga igreja de São Volburg, e as pinturas ganharam ao seu lugar atual em 1816. O tríptico "Descida da Cruz" (pode ser visto acima) foi criado especificamente para a Catedral, na qual está localizada até hoje, de 1612 a 1614. Muitos chamam essa pintura monumental de a melhor obra de Rubens, assim como uma das melhores pinturas da época barroca em geral.

União de terra e água

Pintura de Rubens "União da Terra e da Água", escrita em 1618, encontra-se no Museu Hermitage do Estado (São Petersburgo). A tela representando a deusa da Terra Cibele, os deuses do mar Netuno e Tritão, bem como a deusa Vitória, tem vários significados ao mesmo tempo. Netuno e Cibele entram em uma aliança, ternamente de mãos dadas e olhando um para o outro, eles são coroados por Vitória, e o filho de Netuno, Tritão, subindo das profundezas do mar, sopra na concha. Em primeiro lugar, o enredo encarna a conexão divina entre o feminino e o masculino, pois para o artista uma mulher nua sempre foi um símbolo do terreno, do fértil, do natural. Mas pessoalmente para Rubens, a "União da Terra e da Água" também foi um indício da difícil situação dos flamengos, privados de acesso ao mar durante o períodobloqueio holandês. A interpretação mais simples pode ser considerada a unidade mitológica dos dois elementos, levando à harmonia do mundo. Como a tela, estando no Hermitage, era considerada propriedade, em 1977 foram emitidos selos postais com esta imagem na URSS.

As Três Graças

Outra das pinturas mais famosas do artista foi pintada no último ano de sua vida - 1639. A tela com o elegante nome "Três Graças" é mantida no Museu Espanhol do Prado. Nele, da maneira favorita do artista, em algum paraíso, três mulheres gordas nuas são retratadas, personificando as antigas graças romanas - as deusas da diversão e da alegria. Na Grécia antiga, essas deusas eram chamadas Charites. Eles rodopiam suavemente em uma dança, abraçando-se e olhando um para o outro, aparentemente em uma conversa agradável. Apesar das figuras idênticas, cuja imagem em Rubens sempre incluía linhas excepcionalmente suaves, arredondadas e sem um único ângulo, ele fazia a diferença entre as mulheres na cor do cabelo. Uma loira clara fica na parte clara da paisagem contra o céu, uma mulher de cabelos castanhos, ao contrário, é retratada no fundo das árvores e, entre elas, na virada da luz e da escuridão, uma deusa ruiva surgiu harmoniosamente.

Duas sátiras

Pintura de Rubens "Dois sátiros" continua o tema das criaturas mitológicas. Foi escrito em 1619 e agora também está na Alte Pinakothek de Munique. Ao contrário da maioria das obras monumentais do artista, esta tela tem um tamanho relativamente pequeno.o formato é de apenas 76 x 66 cm Na mitologia grega antiga, os satélites de Dionísio, o deus da vinificação, alegres demônios da floresta com pernas e chifres de bode, eram chamados de sátiros. Sabe-se que os sátiros não tinham preguiça de fazer apenas duas coisas - deboche com ninfas e beber vinho. Rubens retratou dois tipos opostos de sátiros - o de fundo claramente prefere o álcool. Seu rosto magro e excesso escorrendo pelo vidro testemunham isso. Em primeiro plano, um homem voluptuoso é claramente retratado - um olhar lascivo e um sorriso literalmente perfuram o espectador, e um cacho de uvas suavemente espremido em sua mão fará com que até o espectador mais sofisticado se sinta envergonhado.

Perseu liberta Andrômeda

Fragmentos de três pinturas podem ser vistos acima. O primeiro pertence ao pincel de Lambert Sustris - "Perseu liberta Andrômeda". Foi escrito em meados do século XVI. Foi este trabalho que inspirou Rubens a criar sua primeira tela com o mesmo nome em 1620. Tendo mudado o estilo medieval um tanto plano de Sustris, o artista reproduziu as poses dos heróis e a trama mitológica geral quase literalmente (segundo fragmento). Esta pintura é mantida na Galeria de Arte de Berlim.

Dois anos depois, Rubens voltou-se novamente para a história de Perseu e Andrômeda e pintou outra pintura com o mesmo nome (terceiro fragmento). Apesar da pequena diferença, aqui o estilo característico do artista já é revelado em maior medida - a deusa da vitória Nike novamente coroa as cabeças dos personagens epequenos cupidos esvoaçam ao redor. Apesar do fato de Perseu ser um antigo herói grego, ele está vestido com o traje de um guerreiro romano. Como "A União da Terra e da Água", esta pintura pertence à coleção do Hermitage do Estado.

Vênus na frente de um espelho

Em sua pintura de 1615 "Vênus na frente de um espelho" Rubens repete em certa medida o enredo criado anteriormente por Ticiano, em que uma Vênus seminua se olha em um espelho segurado por cupido. No entanto, a serva negra presente ao lado de Vênus de Rubens sugere que sua Vênus não é uma deusa, mas uma mulher terrena propensa ao narcisismo divino. De acordo com seu costume, o artista voltou a retratar uma mulher gorda de pele branca sem roupas, mas com joias de ouro e uma tela fina e translúcida aos pés. A empregada está penteando ou simplesmente separando os lindos cabelos dourados de sua dona. A pintura é atualmente mantida no Museu da Coleção Liechtenstein em Viena.

Os Quatro Filósofos

Na pintura de 1611 "Quatro Filósofos" Rubens, além de si mesmo, retratou seu amado irmão Philip, que morreu este ano, o erudito filósofo Justus Lipsius e seu aluno Jan Voverius. Também na tela estava Pug - a querida cachorra Lipsia, que abaixou a cabeça no colo de Voverius. Não há fundo de trama especial na imagem: como "Auto-retrato com amigos de Verona", escrito por ocasião da morte de Lipsius em 1606, a imagem é uma dedicação aos entes queridosAs pessoas de Rubens e o tempo que ele conseguiu passar com elas. Você pode ver a pintura no Palazzo Pitti florentino.

Caça ao leão

De 1610 a 1620 o artista era apaixonado por escrever cenas de caça. Tendo alcançado grande habilidade na representação do corpo humano, ele queria combiná-lo com a demonstração dos corpos de grandes animais que estavam sendo dominados. Uma das pinturas mais famosas sobre este assunto de Rubens é "A caça aos leões", escrita em 1621. A oposição das armas humanas e as forças dos animais selvagens é vividamente mostrada no confronto ousado de dois leões musculosos contra sete caçadores, metade dos quais ataca a cavalo. Um dos leões está pronto para rasgar o caçador com uma adaga até o chão, o outro puxou o caçador do cavalo com os dentes, agarrando o corpo do animal com as garras. Apesar do fato de que este leão é esfaqueado com três lanças ao mesmo tempo, ele está com raiva e não recua, e apenas a espada de um dos caçadores dá esperança de derrotar a fera raivosa. Um dos caçadores está inconsciente com uma faca na mão. Particularmente interessante nesta foto é o fato de que os personagens orientais e europeus estavam caçando juntos - isso fica claro em suas roupas e armas. A pintura está atualmente guardada na Alte Pinakothek de Munique.

Retratos de amantes

Uma coleção bastante grande de pinturas de Rubens com títulos contendo o nome de sua primeira esposa Isabella Brant. Como regra, estes são seusretratos ou auto-retratos conjuntos do casal. Na seleção de reproduções acima você pode ver:

• "Retrato de Lady Isabella Brant" (final da década de 1620).
• "Retrato de Isabella Brant" (1610).
• "Retrato de Isabella Brant" (1625).
• "Auto-retrato com Isabella Brant" (1610).

A última pintura é considerada um dos melhores retratos do artista. Ele e sua jovem esposa são retratados de forma incrivelmente vívida, como se estivesse em uma fotografia - é difícil acreditar que os personagens não sejam capturados momentaneamente. Um dos detalhes mais bonitos desta tela pode ser chamado de mãos de amantes e seu toque suave, transmitindo amor e interação melhor do que se os personagens simplesmente se olhassem. Atualmente, a pintura também está armazenada na Alte Pinakothek de Munique.

Os retratos de Helena Fourman, que podem ser vistos acima, tornaram-se o tema principal da pintura de Rubens nos últimos anos de sua vida. São apresentados fragmentos das seguintes telas:

• "Helena Fourman e Frans Rubens" (1639).
• "Retrato de Helen Fourman" (1632).
• "Casaco de pele" (1638).
• "Helen Fourman em um vestido de noiva" (1631º).
• "Retrato de Helena Fourman, segunda esposa do artista" (1630).
• "Rubens com sua esposa Helena Fourman e seu filho" (1638).

Mas o retrato mais famoso de Helen Fourman é delamarido é considerado escrito em 1630, cuja reprodução é apresentada acima. Retrata uma jovem esposa de 16 anos em uma magnífica roupa de viagem, um lindo chapéu de veludo em estilo holandês e duas delicadas flores de rosa pressionadas contra o estômago. Acredita-se que nesse período a segunda esposa de Rubens já estivesse grávida, e é isso que as flores no estômago representam. A tela está na Galeria de Arte Real de Haia Mauritshuis.