Tragédia grega: definição do gênero, títulos, autores, estrutura clássica da tragédia e as obras mais famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A tragédia grega é um dos exemplos mais antigos da literatura. O artigo destaca a história do surgimento do teatro na Grécia, as especificidades da tragédia como gênero, as leis de construção da obra, e também lista os autores e obras mais famosos.

História do desenvolvimento do gênero

As origens da tragédia grega devem ser buscadas nos feriados rituais dionisíacos. Os participantes dessas celebrações fingiam ser os companheiros mais famosos do deus do vinho - os sátiros. Para conseguir maior semelhança, usavam máscaras imitando cabeças de bode. As festividades foram acompanhadas por canções tradicionais - ditirambos dedicados a Dionísio. Foram essas canções que formaram a base da antiga tragédia grega. As primeiras obras foram criadas no modelo das lendas sobre Baco. Gradualmente, outros assuntos mitológicos começaram a ser transferidos para o palco.

A própria palavra "tragédia" é formada por tragos ("cabra") e ode ("canção"), ou seja, "canção da cabra".

Tragédia e teatro grego

As primeiras representações teatrais estiveram intimamente associadas ao culto de Dionísio efaziam parte do ritual de louvor a este deus. Com a crescente popularidade de tais apresentações, os autores começaram a emprestar cada vez mais enredos de outros mitos e, aos poucos, o teatro perdeu seu significado religioso, adquirindo cada vez mais características seculares. Ao mesmo tempo, ideias de propaganda ditadas pelo atual governo começaram a soar cada vez mais nos palcos.

Independentemente do que formou a base da peça - eventos de estado ou lendas sobre deuses e heróis, as apresentações teatrais permaneceram eventos significativos na vida da sociedade, garantindo para sempre o título de um gênero alto para a tragédia, assim como o posição dominante no sistema de gênero de toda a literatura em geral.

Edifícios especiais foram construídos para apresentações teatrais. Sua capacidade e localização conveniente permitiram organizar não apenas apresentações de atores, mas também reuniões públicas.

Comédia e tragédia

As performances rituais marcaram o início não apenas da tragédia, mas também da comédia. E se o primeiro vem de um ditirambo, então o segundo toma como base canções fálicas, via de regra, de conteúdo obsceno.

Comédia e tragédia gregas se distinguem por enredos e personagens. Performances trágicas contavam sobre os feitos de deuses e heróis, e pessoas comuns se tornaram personagens de comédias. Geralmente eram aldeões de mente estreita ou políticos gananciosos. Assim, a comédia poderia se tornar uma ferramenta para expressar a opinião pública. E é justamente com isso que esse gênero pertence ao “baixo”, ou seja, mundano epragmático. A tragédia, por outro lado, parecia ser algo sublime, uma obra que falava de deuses, heróis, da invencibilidade do destino e do lugar do homem neste mundo.

Segundo a teoria do antigo filósofo grego Aristóteles, enquanto assiste a uma performance trágica, o espectador experimenta a catarse - purificação. Isso se deve à empatia pelo destino do herói, um profundo choque emocional causado pela morte do personagem central. Aristóteles atribuiu grande importância a esse processo, considerando-o uma característica fundamental do gênero tragédia.

Especificações de gênero

O gênero da tragédia grega é baseado no princípio de três unidades: lugar, tempo, ação.

A unidade do lugar limita a ação da peça no espaço. Isso significa que ao longo da performance os personagens não saem de um local: tudo começa, acontece e termina em um só lugar. Tal exigência foi ditada pela f alta de cenário.

A unidade de tempo sugere que os eventos que acontecem no palco se encaixam em 24 horas.

Unidade de ação - pode haver apenas um enredo chave na peça, todos os ramos secundários são reduzidos ao mínimo.

Esta estrutura se deve ao fato de que os antigos autores gregos tentaram aproximar o que está acontecendo no palco o mais próximo possível da vida real. Sobre aqueles eventos que violam os requisitos da trindade, mas são necessários para o desenvolvimento da ação, o telespectador foi informado de forma declamatória pelos mensageiros. Isso se aplicava a tudo o que acontecia fora do palco. No entanto, vale notar que com o desenvolvimento do gênero tragédia, esses princípios começaram a perder sua relevância.

Ésquilo

O pai da tragédia grega é considerado Ésquilo, que criou cerca de 100 obras, das quais apenas sete chegaram até nós. Ele aderiu a visões conservadoras, considerando a república com um sistema escravista democrático como o ideal de Estado. Isso deixa uma marca em seu trabalho.

Em suas obras, o dramaturgo abordou os principais problemas de seu tempo, como o destino do sistema tribal, o desenvolvimento da família e do casamento, o destino do homem e do Estado. Sendo profundamente religioso, ele acreditava sagradamente no poder dos deuses e na dependência do destino do homem em sua vontade.

As características distintivas da obra de Ésquilo são: a sublimidade ideológica do conteúdo, a solenidade da apresentação, a relevância do problema, a majestosa harmonia da forma.

Musa da Tragédia

Na Grécia antiga, acreditava-se que nove musas patrocinavam as ciências e as artes. Eram filhas de Zeus e da deusa da memória, Mnemosyne.

A musa grega da tragédia foi Melpomene. Sua imagem canônica é uma mulher em uma grinalda de hera ou folhas de uva, e seus atributos invariáveis eram uma máscara trágica, simbolizando arrependimento e dor, e uma espada (às vezes uma maça), lembrando a inevitabilidade do castigo para aqueles que violam o divino. vontade.

As filhas de Melpomene tinham vozes excepcionalmente belas, e seu orgulho foi tão longe que desafiaram outras musas. Claro, a partida foi perdida. Por insolência e desobediência, os deuses puniram as filhas de Melpomene,transformando-os em sereias, e a mãe enlutada tornou-se a padroeira da tragédia e recebeu seus sinais distintivos.

Estrutura da tragédia

Apresentações teatrais na Grécia eram realizadas três vezes por ano e alinhadas de acordo com o princípio da competição (agons). Três autores de tragédias participaram do concurso, cada um dos quais apresentou três tragédias e um drama, e três poetas cômicos para o público. Os atores do teatro eram apenas homens.

A tragédia grega tinha uma estrutura fixa. A ação começou com um prólogo, que cumpria a função de empate. Seguiu-se então a canção do coro - paródia. Isto foi seguido por episódios (episódios), que mais tarde ficaram conhecidos como atos. Os episódios foram intercalados com as canções do coro - stasims. Cada episódio terminava com um komos, uma música interpretada pelo coro e pelo herói juntos. Toda a peça terminou com um êxodo, que foi cantado por todos os atores e coro.

O coro é participante de todas as tragédias gregas, teve grande importância e desempenhou o papel de narrador, ajudando a transmitir o sentido do que está acontecendo no palco, avaliando as ações dos personagens do ponto de vista de moralidade, revelando a profundidade das experiências emocionais dos personagens. O coro era composto por 12, e depois por 15 pessoas, e ao longo de toda a ação teatral não saiu do seu lugar.

Inicialmente, apenas um ator atuou na tragédia, ele foi chamado de protagonista, ele conduziu um diálogo com o coral. Ésquilo mais tarde introduziu um segundo ator chamado Deuteragonista. Pode haver conflito entre esses personagens. O terceiro ator - o tritagonista - foi introduzido na performance de palco por Sófocles. Assim, na obra de Sófocles, o antigo gregoa tragédia atingiu seu auge.

Tradições de Eurípides

Eurípides traz intriga para a ação, usando uma técnica artificial especial chamada deus ex machina, que significa "Deus da máquina" para resolvê-lo. Muda radicalmente o sentido do coro na representação teatral, reduzindo o seu papel apenas ao acompanhamento musical e destituindo a posição dominante do narrador.

As tradições estabelecidas por Eurípides na construção do espetáculo foram emprestadas pelos antigos dramaturgos romanos.

Heróis

Exceto pelo coro - participante de todas as tragédias gregas - o espectador podia ver no palco a encarnação de personagens mitológicos conhecidos desde a infância. Apesar de o enredo sempre ter sido baseado em um ou outro mito, os autores muitas vezes mudavam a interpretação dos eventos dependendo da situação política e de seus próprios objetivos. Nenhuma violência deveria ser mostrada no palco, então a morte do herói sempre acontecia nos bastidores, anunciada nos bastidores.

Os protagonistas das antigas tragédias gregas eram deuses e semideuses, reis e rainhas, muitas vezes de origem divina. Heróis são sempre indivíduos com força extraordinária, que se opõem ao destino, destino, destino desafiador e poderes superiores. A base do conflito é o desejo de escolher independentemente seu próprio caminho na vida. Mas no confronto com os deuses, o herói está fadado à derrota e, como resultado, morre no final da obra.

Autores

Entre todos os autores de tragédias gregas, os mais significativos são Eurípides, Sófocles e Ésquilo. Suas obras até hoje não saem dos palcos de teatro ao redor do mundo.

Apesar do legado criativo de Eurípides ser considerado exemplar, durante sua vida, suas produções não foram particularmente bem sucedidas. Talvez isso se deva ao fato de que ele viveu durante o declínio e crise da democracia ateniense e preferiu a solidão à participação na vida pública.

A obra de Sófocles distingue-se por uma representação idealista dos heróis. Suas tragédias são uma espécie de hino à grandeza do espírito humano, sua nobreza e o poder da razão. O trágico introduziu uma técnica fundamentalmente nova no desenvolvimento da ação do palco - altos e baixos. É uma virada repentina, uma perda de sorte causada pela reação dos deuses ao excesso de confiança do herói. Antígona e Édipo Rei são as peças mais bem-sucedidas e famosas de Sófocles.

Ésquilo foi o primeiro trágico grego a receber reconhecimento mundial. As performances das suas obras distinguiam-se não só pela sua concepção monumental, mas também pelo luxo da sua execução. O próprio Ésquilo considerava suas realizações militares e civis mais significativas do que suas realizações em competições trágicas.

Sete contra Tebas

A encenação da tragédia grega de Ésquilo "Os Sete Contra Tebas" ocorreu em 467 aC. e. A trama é baseada no confronto entre Polinices e Eteocles - os filhos de Édipo, personagem famoso da mitologia grega. Certa vez, Eteocles expulsou seu irmão de Tebas para governar sozinho a cidade. Anos se passaram, Polinices conseguiu o apoio de seis heróis famosos e com a ajuda deles espera recuperar o trono. A peça termina com a morteos dois irmãos e uma canção fúnebre sublimemente triste.

Nesta tragédia, Ésquilo aborda o tema da destruição do sistema comunal-tribal. O motivo da morte dos heróis é uma maldição familiar, ou seja, a família na obra não funciona como um suporte e uma instituição sagrada, mas como um instrumento inevitável do destino.

Antígona

Sófocles, dramaturgo grego e autor da tragédia "Antígona", foi um dos escritores mais famosos de seu tempo. Ele tomou uma trama do ciclo mitológico tebano como base de sua peça e demonstrou nela o confronto entre a arbitrariedade humana e as leis divinas.

A tragédia, como a anterior, fala sobre o destino da descendência de Édipo. Mas desta vez, sua filha, Antígona, está no centro da história. A ação se passa após a Marcha dos Sete. O corpo de Polinices, que após sua morte foi reconhecido como criminoso, Creonte, o atual governante de Tebas, ordena que seja deixado em pedaços por animais e pássaros. Mas Antígona, contrariamente a esta ordem, realiza um rito fúnebre sobre o corpo de seu irmão, como lhe dizem seu dever e as imutáveis leis dos deuses. Para o qual ele recebe uma punição terrível - ela está emparedada viva em uma caverna. A tragédia termina com o suicídio do filho de Creonte, Hémon, noivo de Antígona. No final, o rei cruel tem que admitir sua insignificância e se arrepender de sua crueldade. Assim, Antígona aparece como executora da vontade dos deuses, e a arbitrariedade humana e a crueldade sem sentido se encarnam na imagem de Creonte.

Observe que esse mito foi abordado por muitos dramaturgossó a Grécia, mas também Roma, e mais tarde esta trama recebeu uma nova encarnação já na literatura européia de nossa época.

Lista de tragédias gregas

Infelizmente, a maioria dos textos das tragédias não sobreviveu até hoje. Entre as peças totalmente preservadas de Ésquilo, apenas sete obras podem ser nomeadas:

• "Os peticionários";
• "Persas";
• "Prometheus acorrentado";
• "Sete contra Tebas";
• trilogia "Oresteia" ("Eumênides", "Choephors", "Agamenon").

A herança literária de Sófocles também é representada por sete textos existentes:

• "Édipo Rei";
• "Édipo em dois pontos";
• Antígona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Electra.

Entre as obras criadas por Eurípides, dezoito foram preservadas para a posteridade. O mais famoso deles:

• "Hipólito";
• "Medeia";
• "Andrômaca";
• Electra;
• "Os peticionários";
• "Hércules";
• "Bacante";
• "fenícios";
• "Elena";
• Ciclope.

É impossível superestimar o papel que as antigas tragédias gregas desempenharam no desenvolvimento não apenas da literatura européia, mas também da literatura mundial como um todo.