2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Uma breve biografia de Rembrandt e seu trabalho apresentado no artigo apresentará a você um dos maiores artistas de todos os tempos. Rembrandt Harmensz van Rijn (anos de vida - 1606-1669) - um famoso pintor, gravador e desenhista holandês. Sua obra é permeada pelo desejo de compreender a essência da vida, bem como o mundo interior do homem. Rembrandt estava interessado na riqueza das experiências espirituais inerentes às pessoas. A obra deste artista é o auge da arte holandesa do século XVII. Também é considerada uma das páginas mais importantes da cultura artística de todo o mundo. Até quem está longe da pintura conhece suas obras. Rembrandt é um artista incrível cuja vida e obra certamente lhe interessarão.
Legado artístico de Rembrandt
A herança artística que ele nos deixou é excepcionalmente diversificada. Rembrandt pintou retratos, paisagens, naturezas-mortas, cenas de gênero. Ele criou pinturas sobre mitos,temas bíblicos, históricos, bem como outras obras. Rembrandt é um mestre insuperável de gravura e desenho.
Vida em Leiden
A vida de Rembrandt em 1620 é marcada por um breve estudo na Universidade de Leiden. Então ele decidiu dedicar sua vida inteiramente à arte. Para este fim, ele estudou primeiro em Leiden com J. van Swanenbürch (cerca de 1620-23), e depois em Amsterdã com P. Lastman (em 1623). No período de 1625 a 1631 o artista trabalhou em Leiden. Rembrandt criou seus primeiros trabalhos aqui.
Ress alte-se que suas obras que remontam ao período de Leiden são caracterizadas pela busca da independência criativa do autor, apesar de mostrarem a influência de Lastman, bem como de representantes do caravagismo holandês. Um exemplo é a obra "Trazer ao Templo", criada por volta de 1628-29. Em "O Apóstolo Paulo" (por volta de 1629-30), bem como em "Simeão no Templo" (1631), o artista primeiro recorreu ao claro-escuro como um meio destinado a aumentar a expressividade emocional e a espiritualidade das imagens. Ao mesmo tempo, Rembrandt trabalhou duro no retrato. Ele estudou expressões faciais.
1630 anos na vida de Rembrandt
Um evento importante na vida do mestre aconteceu em 1632. A mudança para Amsterdã marcou a biografia do artista Rembrandt. Sua biografia relacionada a esta época é a seguinte.
Em Amsterdã, o artista que nos interessa logo se casou. Tornou-se seu escolhidoSaskia van Uylenburgh, um rico patrício (seu retrato é apresentado acima). Esta mulher era órfã. Seu pai era membro do conselho de Friesland, um burgomestre de Leewerden. Os dois irmãos de Saskia eram advogados. Entre os parentes dessa mulher estão muitos funcionários do governo e cientistas. Ela trouxe um raio de felicidade para a morada solitária do artista. Rembrandt mobiliou sua casa com muitas coisas raras, o que o tornou um verdadeiro museu. O mestre passou muito tempo em brechós, vendas e leilões. Comprou gravuras e pinturas, bugigangas esculpidas indianas e chinesas, armas antigas, estátuas, valiosos cristais e porcelanas. Todas essas coisas serviram de pano de fundo para as pinturas que ele criou. Eles inspiraram o artista. Rembrandt gostava de vestir sua esposa com veludo, brocado e seda. Ele a cobriu de pérolas e diamantes. Sua vida era fácil e alegre, cheia de criatividade, trabalho e amor. Em geral, a década de 1630 é uma época de felicidade familiar e grande sucesso artístico.
Retratos da década de 1630
Todos os retratos que datam da década de 1630 demonstram a sutileza e o poder de observação de Rembrandt. Isso o aproxima de Keyser, van der Helst, Rubens e Van Dyck. Essas pinturas geralmente são feitas em um fundo cinza claro. Muitas vezes o formato oval são suas obras. Rembrandt criou retratos que surpreendem com enorme poder plástico. Isso é conseguido simplificando o claro-escuro e a harmonia em preto e branco, bem como o olhar direto do modelo. Todas as obras são cheias de dignidade, atraem a atenção com composição e facilidade dinâmica. Nas pinturas do período de Amsterdã, segundoem comparação com Leiden, uma textura mais suave. O ritmo das mãos tem um significado simbólico (o artista intencionalmente não mostra uma mão). Isso, assim como a virada da cabeça da figura, lembra a volatilidade e transitoriedade do Barroco.
Caracterização de alguns retratos da década de 1630
Descrevendo a vida e obra de Rembrandt deste período, não podemos deixar de referir os retratos que ele criou. Eles são bastante numerosos. A lição de anatomia do Dr. Tulp de Rembrandt (foto acima) foi criada em 1632. Nele, o autor abordou de forma inovadora a solução do problema de um retrato de grupo, como resultado do qual a composição acabou sendo relaxada. Rembrandt uniu todas as pessoas representadas na imagem com uma única ação. Este trabalho lhe trouxe grande fama.
Em outros retratos, criados por inúmeras encomendas, o artista transmitiu cuidadosamente roupas, traços faciais, joias. Um exemplo é a obra "Retrato de um Burgrave", que foi pintada em 1636 por Rembrandt Harmensz van Rijn. A vida e a obra de qualquer artista estão intimamente ligadas. Por exemplo, retratos de pessoas próximas a Rembrandt, assim como seus autorretratos (um deles, criado em 1634, é apresentado acima), são mais diversos e livres na composição. Neles, o artista não tinha medo de experimentar, primando pela expressividade psicológica. Aqui também é necessário nomear um autorretrato, criado em 1634, e "Smiling Saskia", escrito em 1633.
A famosa pintura "Feliz sociedade", ou "Auto-retrato com Saskia" (a foto desta obra é apresentada acima), completou a busca por este período. Foi pintado por volta de 1635 por Rembrandt van Rijn. A vida e a obra do artista são reveladas de forma especial nesta obra. Nele, ele rompe com ousadia com os cânones que existiam na época. O quadro se distingue pela maneira livre de pintar, pelo imediatismo vivo da composição, bem como pela escala grande, colorida e cheia de luz.
Composições bíblicas e cenas mitológicas 1630
Na década de 1630, o artista também criava composições bíblicas. Um dos mais famosos é o "Sacrifício de Abraão". Pertence a 1635. As composições bíblicas desta época são marcadas pela influência da pintura barroca italiana. Seu impacto se manifesta na dinâmica da composição (um tanto forçada), contrastes de luz e sombra, nitidez dos ângulos.
Nas obras de Rembrandt desta época, um lugar especial pertence às cenas mitológicas. Neles, o artista não seguiu as tradições e cânones clássicos, lançando-lhes um desafio ousado. Uma das obras que podem ser notadas aqui é The Rape of Ganymede (1635).
Danae
A composição monumental chamada "Danae" incorporou totalmente as visões estéticas de Rembrandt. Nessa obra, ele parece entrar em discussão com os grandes artistas do Renascimento. A figura nua de Danae retratada por Rembrandt não corresponde aos ideais clássicos. Artista concluídoeste trabalho com uma espontaneidade realista, muito ousada para a época. Ele contrastou a beleza corporal ideal e sensual das imagens criadas pelos mestres italianos com a beleza espiritual, bem como o calor do sentimento humano.
Outros trabalhos
Também na década de 1630, Rembrandt dedicou muito tempo ao trabalho na técnica de gravura e gravura. Pode-se notar obras dele como "The Traveling Couple" e "The Seller of Rat Poison". O artista também criou desenhos a lápis generalizados em estilo e bastante ousados.
Década de 1640 de Rembrandt
Esses anos foram marcados por um conflito entre as obras inovadoras de Rembrandt e as exigências muito limitadas de seus contemporâneos. Este conflito foi claramente manifestado em 1642. Em seguida, o trabalho de "Night Watch" de Rembrandt causou protestos violentos dos clientes. Eles não aceitaram a ideia principal do artista. Rembrandt, em vez do habitual retrato de grupo, retratou uma composição heroicamente elevada na qual, em um sinal de alarme, a guilda de atiradores avança. Ou seja, era, pode-se dizer, um quadro histórico. Ela despertou a memória dos contemporâneos sobre a guerra de libertação travada pelo povo holandês.
Depois desse trabalho, o fluxo de pedidos de Rembrandt diminuiu. Sua vida também foi ofuscada pela morte de Saskia. Em 1640, a obra do artista perdeu sua ostentação externa. As notas principais que eram características dele anteriormente também desapareceram. Rembrandt começa a escrever gênero calmo e cenas bíblicas, cheias de intimidade e calor. Neles, ele revela os mais sutis matizes das experiências,sentimentos de parentesco, intimidade. Entre essas obras, destacam-se a "Sagrada Família" de 1645, bem como a pintura "Davi e Jônatas" (1642).
Tanto nos gráficos quanto na pintura de Rembrandt, um jogo muito sutil de claro-escuro está se tornando cada vez mais importante. Cria uma atmosfera especial - emocionalmente intensa, dramática. Destaca-se a monumental folha gráfica de Rembrandt "Cristo curando os doentes", bem como a "Folha de cem florins", criada por volta de 1642-46. Você também precisa nomear a paisagem de 1643 "Três Árvores", cheia de luz e dinâmica do ar.
1650 anos nas obras de Rembrandt
Desta vez foi marcado por severas provações de vida que se abateram sobre o artista. Foi em 1650 que começou o período de sua maturidade criativa. Rembrandt está cada vez mais se voltando para o retrato. Ele retrata as pessoas mais próximas a ele. Entre essas obras, vale destacar os inúmeros retratos de Hendrickje Stoffels, a segunda esposa do artista. Também bastante notável foi o "Retrato de uma Velha" criado em 1654. Em 1657, o artista pintou outra de suas famosas obras - "Son Titus Reading".
Imagens de pessoas comuns e idosos
Imagens de pessoas comuns, principalmente de idosos, atraem cada vez mais o artista. Eles são a personificação da riqueza espiritual e da sabedoria vital em suas obras. Em 1654, Rembrandt criou "Portrait of the Artist's Brother's Wife", e em 1652-1654 - "Portrait of an Old Man in Red" (emfoto acima). O pintor começa a se interessar pelas mãos e pelo rosto, que são iluminados por uma luz suave. Eles parecem ser puxados para fora da escuridão. Os rostos das figuras são caracterizados por expressões faciais quase imperceptíveis. Isso mostra o movimento complexo de seus sentimentos e pensamentos. Rembrandt alterna entre pinceladas leves e impasto, o que torna a superfície da pintura iridescente com claro-escuro e matizes coloridos.
Situação financeira difícil
Em 1656, o artista foi declarado insolvente, pelo que todos os seus bens foram abatidos. Rembrandt foi forçado a se mudar para o bairro judeu da cidade de Amsterdã. Aqui ele passou o resto de sua vida em condições extremamente apertadas.
Rembrandt Harmensz van Rijn da década de 1660
Composições bíblicas criadas na década de 1660 resumem as reflexões de Rembrandt sobre o sentido da vida. Em sua obra desta época há pinturas dedicadas ao choque de princípios claros e escuros na alma humana. Várias obras sobre este tema foram criadas por Rembrandt Harmensz van Rijn, cuja biografia e lista de pinturas nos interessam. Dentre tais obras, destacam-se a obra "Assur, Haman e Esther", criada em 1660; e também Davi e Urias, ou A Queda de Hamã (1665). Eles são caracterizados por um estilo de escrita flexível, gama saturada quente, textura de superfície complexa, jogo intenso de luz e sombra. Tudo isso é necessário para que o artista revele experiências e conflitos emocionais complexos, para afirmar a vitória do bem sobre o mal.
Pintura histórica de Rembrandt chamada "A Conspiração de Julius Civilis", famosatambém conhecida como a "Conspiração dos Batavos", foi estabelecida em 1661. Está imbuído de heroísmo e drama áspero.
O Retorno do Filho Pródigo
No último ano de sua vida, o artista criou a obra "O Retorno do Filho Pródigo". Data de 1668-69. Esta pintura monumental é a principal obra-prima de Rembrandt. Ele incorpora todos os problemas morais, estéticos e artísticos característicos do período posterior de sua obra. O artista com a mais alta habilidade recria neste quadro toda uma gama de sentimentos humanos profundos e complexos. Ele subordina os meios artísticos à revelação da beleza do perdão, da compaixão, da compreensão. Em gestos poupadores e poses expressivas, encarna-se o ponto culminante da transição da tensão dos sentimentos para a resolução bem-sucedida das paixões. Na foto acima, você pode ver esta última peça de Rembrandt.
A morte de Rembrandt, o significado de sua obra
O famoso pintor, gravador e desenhista holandês morreu em Amsterdã em 4 de outubro de 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, cujos trabalhos são conhecidos e amados por muitos, teve um enorme impacto no desenvolvimento da pintura. Isso é perceptível não apenas na obra de seus alunos, dos quais Karel Fabricius foi quem mais se aproximou de Rembrandt, mas também nas obras de todos os artistas holandeses, mais ou menos significativos. As pinturas de muitos mestres refletem a influência de um artista como Rembrandt van Rijn. A obra "Pântano" de Jacob vanRuisdael é provavelmente uma dessas obras. Mostra a parte deserta da área florestal inundada de água. Esta imagem carrega um significado simbólico.
No futuro, o grande Rembrandt teve uma forte influência no desenvolvimento da arte realista como um todo. Suas pinturas e biografia são de interesse de muitas pessoas até hoje. Isso sugere que seu trabalho é realmente muito valioso. As obras-primas de Rembrandt, muitas das quais descritas neste artigo, ainda inspiram artistas.
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